Aquí les dejo algunas portadas de discos que han trascendido en la historia de la música por ser un ¿Tributo? ¿Plagio? Una ¿Moda? ¿Burla? O ¿Inspiración? ¿Ustedes qué opinan?.

Es poco mencionado que existen grandes críticos de cine en nuestro país, prueba de ello es Abel Rojas Helena, un hombre que ha trabajado en los medios más importantes de México como La Prensa, El Universal, El gráfico, La Crónica, México Hoy, Esmas.com y varios periódicos locales. Además ha destacado en la radio en distintas frecuencias, en entrevista exclusiva para GraphicLust, esto nos comentó: “En el cine se cumplen los sueños, ganan los buenos y el muchacho chicho se queda con la chava chichona. El cine es mejor que la vida, o mejor dicho, el cine es lo mejor de la vida. Ya lo dice el eslogan de un conocido canal de películas: si pasa en la vida… pasa en el cine. Puedes vivir tu fantasía, tu realidad mejorada y tu hiperrealidad. Y lo único que tienes que hacer es educar tu ojo… y también tu buen gusto. El cine es como la buena comida (y como el sexo). No sólo te nutre, sino que estimula todos tus sentidos y cerca del final te lleva invariablemente al clímax”.

Beth es una chica universitaria que está por terminar su carrera,  tiene un trabajo relacionado con su profesión y además estudia un tercer idioma. Parecería una chica común, pero no lo es… Beth es Escort o dama de compañía.

Comenzó por el morbo de “ver que se siente” y la curiosidad que le daba  ver cómo su amigo ganaba tanto dinero: “Empecé con la ayuda de mi amigo y luego investigué a través del Internet. Aprendí a la mala, cuidándome mucho y desconfiando, pero mucha gente me ayudó. La primera vez que estuve con un cliente estaba ansiosa de saber ¿cómo sería?, recuerdo que en el camino me iba imaginando al cliente -eso es muy divertido porque siempre los imaginas de forma distinta-, después me puse muy nerviosa porque nunca había entrado a un hotel y no sabía qué hacer. Ya en la habitación estuvo muy relax, mi primer cliente fue un amor y me ayudó muchísimo, me dio muchos tips de cómo cuidarme y me recomendó páginas y clientes”.

Algunas personas opinan que este trabajo es gusto, otras dicen que es necesidad, Beth nos comparte su opinión: “Las dos cosas, para trabajar en esto te debe de encantar el sexo y poco a poco te acostumbras al dinero fácil -aunque hay muchas mujeres que hacen esto por necesidad, con hijos y sin estudios que no les queda de otra-, en mi caso más bien empezó como flojerita y falta de tiempo, me dedico tanto a la escuela que en otro trabajo de tan pocas horas me pagarían lo mismo, sé que hay muchas chicas como yo, muchísimas más con hijos, otras tantas con gastos grandes (familiares enfermos o deudas), pero al final todas lo  hacemos por dinero, hay veces que se te olvida que estás trabajando por que te tocan personas con excelente trato, pero hay muchas otras que nadie puede decir que le aflojaría de gratis a tipos así”.

Existen tres categorías dentro de este ámbito, la alta con chicas nacionales y extranjeras, con precios muy elevados, la baja con chicas que cobran muy poco y la media, a la que Beth pertenece: “En estos tiempos como que se abarató mucho, encuentras chicas lindas en $500 o $600, todas ponen promociones y cosas muy atractivas como tríos y servicios extra. Cada vez hay más y más competencia y para permanecer con clientes ¡tengo que hacer lo mismo!”.

Definitivamente ser Escort no es una tarea sencilla “Me ha tocado de todo, desde clientes sangrones hasta acosadores. En una ocasión, me reconocieron y no me dejaban de molestar.  Aunque recordando bien lo más difícil fue cuando empezaba y un cliente  rompió el condón, yo escuché perfectamente y obvio me quité, me asustó tanto que empecé a ponerme la ropa, él lo había hecho a propósito, lo bueno es que un amigo  estaba en otra habitación y me ayudó a relajarme y de ahí me empecé a hacer estudios cada mes creo que me volví un poco obsesiva con eso porque todo el dinero que me puedan ofrecer por eso no valdría ni tantito de mi salud. Nosotras nos cuidamos mucho, nuestro cuerpo es nuestro trabajo y una infección por pequeña nos trae malísima reputación en foros y chats entonces no valdría la pena. De mi parte mantengo muchísima higiene, me baño y me lavo los dientes antes y después de un servicio, me hago estudios cada dos meses y visito al dentista cada tres”.

Con más confianza, Beth nos platicó algunas anécdotas: “Tenía un cliente que le pagaba servicios a su sobrino, súper chavito como de 19 años y el tío no le preguntaba si quería o no el servicio,  el chavo no estaba tan feliz con eso, sólo pensaba en todos los videojuegos que podría comprar con ese dinero. Entonces me daba la mitad si le decía al tío que había estado conmigo, pero en realidad no le daba el servicio. También en otro chavito encontré el pene más pequeño que he visto y como los condones le quedaban enormes no lo dejaba que me penetrara, un día me dijo que quería anal a ver si así podía y pues siendo tan pequeño le dije que si, ni siquiera entro y me pagó 700 más. Además, me he topado con gente que me pide que los penetre mientras usan mi ropa, que me haga pis sobre ellos, que solo me siente mientras me besan los pies, que les venda mi ropa usada o zapatos… en fin mil cosas pero no suelo aceptar nada así”.

Siendo una mujer con 20 años de edad, Beth planea retirarse de este trabajo cuando tenga una relación formal o un mejor trabajo donde gane lo mismo: “Primero terminaré la escuela y empezaré trabajando desde abajo en mi carrera. En un futuro no muy lejano me veo con un súper puesto de mi carrera, soy bien chambeadora en la escuela y espero que aunque empiece de ayudante del ayudante en unos añitos ya tenga un buen puesto”.

Finalizando la entrevista, Beth envió un mensaje a los lectores de Graphiclust: “¡No todo es lo que parece!, No satanicen ni generalicen a las Escorts, este es un trabajo como muchos otros en donde mientras no le hagamos daño a nadie, que más da vender un poquito de felicidad”.

El suizo H. R. Giger es uno de los artistas más controversiales de todos los tiempos debido a su gran afición por el sexo.
“Hubiese hecho lo que fuera por el bello sexo. Lo malo es que a las damitas en cuestión no le hallaban gracia a mis juguetes”.

Desde temprana edad, visitaba el circo a donde se escabullía sin pagar: “Me parecía admirable lo bien que los atletas podían esconder su órgano sexual, tanto que parecían muchachas”.

Tiempo después, construyó -junto con sus amigos- el túnel fantasma, que consistía en un recorrido con monstruos y cadáveres, para asustar a los pasajeros que en su mayoría eran las niñas más guapas de la ciudad: “Me interesaba mucho impresionar al sexo opuesto, fuera con hobbies caprichosos y originales, fuera con la construcción de mundos de ensueño que tenían como función despertar la curiosidad de cualquier mujer bonita. Por lo general me atraían mujeres mayores que yo”.

Durante el viaje, los amigos de Giger aprovechaban para toquetear a las asustadas pasajeras y él sólo observaba porque era sumamente tímido.

Erotomechanics

Luego de la realización de múltiples obras y de su incursión en la plástica, Giger consiguió participar en la exitosa película Alien –la cual lo hizo acreedor a un Óscar-.

Inspirado por Alien y su esposa de ese entonces, realizó una serie de trabajos denominada Erotomechanics, en donde expresa al máximo su fanatismo por el sexo.

Otros trabajos sobresalientes de H. R. Giger

Películas:

Alien, el octavo pasajero (diseño de criaturas y escenarios)
Future-Kill (realización de la portada)
Diseño de la “Cloudbusting Machine” en el videoclip Cloudbusting de Kate Bush
Poltergeist II (diseño de criaturas y escenarios)
Tokyo: The Last Megalopolis (diseño de criaturas y escenarios)
Alien III (colaboraciones diversas)
Species (diseño de criaturas)
Kondom des Grauens (consultor creativo)

Portadas de discos:

Emerson, Lake and Palmer – Brain Salad Surgery
Magma – Attahk
Debbie Harry – KooKoo
Celtic Frost – To Mega Therion
Dead Kennedys – Frankenchrist
Steve Stevens – Atomic Playboys
Atrocity – Hallucinations
Danzig – III: How The Gods Kill
Carcass – Heartwork
hide – Hide Your Face
Dr. Death – Somewhere in nowhere (Birthmachine)

Citas textuales tomadas del libro HR Giger ARh+

La sinestesia es una condición en la cual se unifican varios sentidos diferentes. Esto es que algunas personas pueden ver colores al escuchar música o percibir sabores al tocar un objeto. Se dice, que este fenómeno es similar al efecto que le produce a una persona “común” el consumo de drogas psicodélicas como el LSD, los hongos alucinógenos y la mezcalina.

Durante un concierto de Wagner, el aclamado pintor abstracto Kandinsky experimentó una de sus primeras experiencias sinestésicas, durante la representación de “Lohengrin” en Moscú: “Los violines, los contrabajos y especialmente los instrumentos de viento, personificaban entonces para mí, toda la fuerza de las horas del crepúsculo. Mentalmente veía todos mis colores, los tenía ante mis ojos”.

La sinestesia no es ningún trastorno o problema mental, es un fenómeno instantáneo e incontrolable, comúnmente afecta a 1 de cada 23 personas en donde la mayoría son mujeres.

La causa es desconocida, según un estudio realizado por Ed Hubbard y Ramachandran, algunas características de la sinestesia son:

• Es hereditaria.
• Si una persona tiene un tipo de categoría sinestésica, es posible que tenga una segunda o tercera más.
• Hay sinestesias leves y fuertes.
• Es más común en artistas o personas creativas en general.
• Suelen tener problemas en diferenciar la derecha y la izquierda; discalculia o problemas con la aritmética.

Además, estas personas suelen tener una memoria impresionante, coeficiente intelectual superior y en muchos casos son zurdos o ambidiestros.

Debido a su gran capacidad imaginativa, existen muchos sinestésicos dentro de las diversas vertientes del arte, como el pintor Kandinsky, el escritor Vladimir Nabokov y el poeta Arthur Rimbaud. Asimismo se hallan compositores como Bach, Mozart o Beethoven con una extraordinaria sensibilidad musical que los ayuda a distinguir tonos que las demás personas no pueden, esto se suele denominar como “oído perfecto”.

Un claro ejemplo de la sinestesia audio-visual, es el compositor Olivier Messiaen, músico francés que generalmente creaba composiciones a partir de la escala cromática. La relación color-sonido ocupaba el lugar más importante en una composición por encima de todos los demás.

“Uno de los grandes dramas de mi vida consiste en decirle a la gente que veo colores cuando escucho música y ellos no ven nada, nada en absoluto. Eso es terrible. Y ellos no me creen. Cuando escucho música  yo veo colores. Los acordes se expresan en términos de color para mí. Estoy convencido de que uno puede expresar esto al público.” –Olivier Messiaen-

Otro compositor que comparte esta condición, es el ruso Alexander Scriabin, quien en 1910 estrena “Prometeo” una obra sinfónica que incluye un juego de luces en la sala mientras se interpreta la obra “el Clavier à Lumières” con un órgano de luces que proyectaba en la sala determinados colores acompañando la interpretación musical, composición visual del propio Scriabin según sus experiencias sinestésicas. Desgraciadamente, la tecnología de la época y la incomprensión de su público no dejaron satisfecho al autor.

Asociación de Scriabin entre notas y colores.

Círculo de quintas cambiando gradualmente de color.

La sinestesia ha sido también relacionada con los cambios de estado de la conciencia; así como en rituales celebrados por tribus, en donde el sonido repetitivo escuchado durante un largo periodo de tiempo, provoca alteraciones en la percepción de la consciencia (sin necesidad de alucinógenos).

Con tan sólo 19 años de edad, Mariana Palova ha logrado destacarse en el mundo del arte mexicano a nivel internacional gracias a sus increíbles trabajos. Esta chica proveniente de Jalisco, ha presentado su obra en varios lugares de Estados Unidos y el próximo 5 de Diciembre lo hará en Alemania. En entrevista exclusiva para GraphicLust, esto comentó:

“Cuando era un poco más chica dibujaba y pintaba de forma autodidacta. Siempre me sentía frustrada porque no podía realizar con la pintura lo que yo deseaba, no alcanzaba a plasmar lo que quería, ya fuera por mi técnica o por otros factores. Hace dos años  empecé a tomarme fotografías a mi misma por simple placer para después hacerlas publicas en algún sitio Web como My Space, pero después empecé a experimentar en Photoshop y poco a poco encontré en esta nueva técnica un placer que ni la fotografía, ni la pintura habían podido proporcionarme, así que dejé atrás el autorretrato por mera vanidad y empecé con algo más serio en el ámbito artístico”.

Para muchas personas, la manipulación digital no es considerada arte: “He llegado a tener varias discusiones desvalorizantes de mi trabajo en cuanto a eso y por lo mismo yo prefiero que el publico decida el nombre. Yo no sé si lo que hago es arte o no, sólo sé que es lo que me mantiene cuerda, si la gente quiere llamarlo arte, arte es, si quieren llamarlo basura, basura es. El nombre que se me de a mi o a mi trabajo jamás podrá ser suficiente para describir todo lo que éste me hace sentir”.

Mariana Palova, ha sido influenciada por muchos artistas en distintas etapas de su vida: “Sería difícil seleccionarlos, incluso hay algunos que se autonombran inspiradores míos. Los más destacados serian sin duda Salvador Dalí y Katerina Belkina”.

Dentro de sus creaciones, encontramos muchas piezas interesantes y Palova nos platicó sobre esto: “Grandi Collo es una pieza ya muy vieja, pero sin duda seria mí preferida, puesto que es la primera en la que pude encerrar una parte tan negativa de mí misma como es la soberbia, sin dejar de hacer una sátira que a muchos les ha sacado una sonrisa. “El Ósculo de la Luna y El Poeta”, creo que con sólo verla uno es capaz de darse cuenta de la carga sentimental que lleva esta pieza, es la primera vez que plasmo el amor real hacia una persona en un cuadro, cosa que nunca había hecho antes puesto que consideraba el romanticismo como un elemento casi inexistente en mis creaciones y este cuadro fue como un brutal despertar hacia una parte de mi misma que aún no he explorado, pero a la que sé que se le puede sacar mucho provecho”.

Hablando sobre el arte en México, Palova opinó: “La Creatividad siempre está siendo explotada por los mismos artistas mexicanos, lo que no está siendo explotado es el apoyo que se le puede brindar a estas talentosas personas, la creatividad ahí está, el talento también, el recurso es de lo que carecemos y por supuesto de la cultura necesaria para darle un espacio importante al arte en el país. Lamentablemente he pasado por la situación de que en otros países me brindan más apoyo que en el mío e inclusive otros estados me dan más ánimo que donde resido actualmente”.

La artista digital ha logrado que la gente sea capaz de saber quien es con sólo mirar sus cuadros: “Quiero mantenerme en las expectativas de la gente, darles la capacidad de pensar y asombrarse e incluso de identificarse y encontrar en mis cuadros cosas que ellos ya tenían dentro, sólo que no lo sabían”.

Finalizando esta entrevista, Mariana Palova se dirigió a los lectores de Graphic Lust: “Mis más grandes maestros serán siempre aquellos que se dedican a desvalorizar mi trabajo, puesto que gracias a ellos, he aprendido a derribar las barreras que me imponen los demás”.

http://kunstlerdgenocide.deviantart.com/

Durante 30 años, la artista plástica Cynthia Plaster Caster dedicó su tiempo a hacer moldes de penes y así describe sus inicios en su web oficial: “Un día en el colegio mi profesor de arte nos pidió que hiciéramos moldes de yeso de algo duro y a mi amiga Pest y a mí se nos ocurrió pedirles a los integrantes de las bandas si podíamos sacar moldes de sus penes. Le hice la pregunta a Paul Revere and the Raiders y perdí mi virginidad sin conseguir el molde”.

Así, Cynthia se convirtió en groupie y comenzó su difícil tarea financiada por Herb Cohen –socio de Frank Zappa-.

Al cabo de varios años de recopilar penes, Herb le robó muchas de sus obras pensando en el valor futuro de dichas esculturas. Pero afortunadamente, Cynthia ganó el juicio y actualmente exhibe sus obras en museos alrededor del mundo. Además, creó una fundación para ayudar económicamente a músicos que lo necesiten a través de la venta de sus esculturas.

La colección de la artista incluye el pene de Jimmi Hendrix, los miembros de MC5, Lovin’ Spoonful, etc.

(fragmento del Documental “Hendrix” del 2000)

(Cynthia Plaster Caster hablando sobre el pene de Jimmi Hendrix)

Cabe destacar, que Cynthia sólo inmortalizó penes de gente que admiraba, nunca aceptó un pedido especial.

La interesante historia de esta chica, se puede ver en el documental Plaster Caster: A Cockumentary Film y aquí les dejo el trailer oficial.

(Trailer oficial)

Durante los años sesenta, el pintor visionario Alex Grey probó el LSD y esa experiencia se convirtió en punto de partida para conectar al ser humano con el universo.

Nacido en Columbus, Ohio, Estados Unidos, el pintor psicodélico Alex Grey estudió arte y diseño por algunos años.

Durante su estancia en la escuela de Medicina de Harvard, el pintor aprendió a diseccionar cadáveres y realizó diversos estudios sobre las energías curativas. Este hecho lo inspiró para conformar una serie de 21 pinturas –las cuales le tomó 10 años completarlas- de tamaño natural que se basan en la evolución cósmica y la interacción entre la anatomía y lo espiritual, a este proyecto lo llamó Sacred Mirrors.

Las pinturas son exhibidas en Chapel of Sacred Mirrors, un templo construido en New York especialmente para crear una conexión entre el visitante y las obras.

Luego de esta experiencia, Grey aplicó la multidimensionalidad a experiencias cotidianas como besar, meditar y copular.

Transfigurations

Se conforma por 202 creaciones a color y 93 en blanco y negro. Además en esta ocasión el autor les añade texto.

Alex Grey & Tool

El artista ha colaborado muy estrechamente con Adam Jones –artista plástico y guitarrista de Tool- y han realizado trabajos espectaculares como el arte para los discos Lateralus y 10,000 Days.

Además de videos como “Vicarious” y “Parabola”.

Alex Grey & LSD

Se dice que Grey pinta bajo los efectos del LSD y en homenaje a Albert Hoffman -creador de esta sustancia-, realizó la pintura St Albert and the LSD revelation revolution en donde narra el nacimiento de la cultura psicodélica.

Además, el pintor ha elegido una paleta de colores que se le manifiestan bajo los influjos del LSD.

Actualmente, Alex Grey reside en New York y se ha convertido en uno de los artistas estadounidenses más importantes de todos los tiempos ya que sus trabajos han sido exhibidos en Art Exhibition Space en Tokio, Grand Palais en París, Feature Inc en Tibet y Bienal de Sao Paulo en Brasil.

Fotógrafo de conciertos, una profesión que desgraciadamente es poco reconocida en nuestro país. Sin embargo, el periodista de rock Germán García forma parte de eso y ha participado en publicaciones como Rolling Stone México, Metal Hammer España, Rock Hard España, Revista Gótica, Nocturna y en medios web sumamente importantes como Rafabasa.com, Metal Rulez y Serch & Destroy. En entrevista para Graphic Lust, esto fue lo que nos comentó:

“Desde siempre me han gustado las artes visuales, antes pintaba y en mi casa la fotografía siempre fue algo esencial a nivel familia, pero formalmente comencé cuando estudiaba Periodismo en la universidad. Luego seguí practicándolo a nivel amateur y en el año 2000 comencé a colaborar en una revista especializada en heavy metal, OZ Mag, no teníamos fotógrafo así que un día salté al ruedo, en un concierto de Pain, Mortis, Tiamat y Moonspell y desde entonces no he soltado la cámara. Está de más decir que encontré la que hasta hoy es mi mayor pasión, aún no logró que sea mi forma de vida pues es difícil en este país, y creo que en todos (risas),  pero mi objetivo es lograr vivir económicamente de ello. Si no lo logro creo que igualmente seguiré haciéndolo hasta el final de mis días, no me imagino mi vida sin una cámara”.

El fotógrafo siempre busca o encuentra el instante perfecto para capturar un momento irrepetible: “En la fotografía de conciertos para mi es un poco como decía Picasso: La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando, estás ahí en un lugar del photopit y de pronto la toma perfecta aparece, pero para lograr capturarla debes saber cuando disparar, ajustar valores de ser necesario, enfocar y principalmente haber tenido una razón para estar parado donde estas y apuntando a donde estabas apuntando. Me ha tocado muchas veces ver a colegas, la mayoría aún amateurs, que mientras de un lado esta una pose maravillosa o una luz espectacular ellos están viendo a otro lado literalmente esperando que el cantante o el guitarrista les de “la toma”. Creo que la suerte juega un papel importante en el trabajo de un fotógrafo, pero sin la técnica, la preparación y el feeling no tienes nada. Yo en lo personal trato de estudiar a los grupos que voy a fotografiar viendo videos de sus actuaciones y escuchando su música, hoy con Internet es mucho más fácil hacerlo”.

Germán o El “Gallo Ibérico” (en el underground), no se considera un artista: “Quizá es paradójico porque para mi la fotografía no es algo que se hace en serie, no es un producto, es una obra, cada una debe llevar algo del fotógrafo, es su visión del mundo y eso intento hacer en cada una de mis tomas. Para mi la fotografía de cualquier tipo es un arte, aunque no creo que pueda considérame un artista aún, me gustaría llegar a serlo, pero eso lo decidirá la gente, no yo”.

Con 9 años de carrera, el fotógrafo nos habla sobre sus momentos fotográficos favoritos: “Creo que serían dos, una de Mikael Åkerfeldt, vocalista de Opeth, para mi es perfecta y además logré un efecto que había buscado durante mucho tiempo, un resplandor atrás del músico, como profesional sería esa. La otra es de Rob Halford de Judas Priest besando la bandera de México en el Palacio de los Deportes.  Esa no fue como profesional, fue como fan, desde el público, con una camarita casera de 4 Megapíxeles, pero el momento es irrepetible y más por que nadie tiene alguna similar ya que no había fotógrafos de medios en ese momento”.

Como se ha mencionado anteriormente, México es un país en donde esta profesión (y muchísimas más) no es bien remunerada, así que Germán ha sabido desarrollarse en otros ramos: “Mi principal campo de acción es la fotografía de conciertos, pero también me gusta la fotografía deportiva y la de sesión, con modelos o bandas. Esta última me permite tener más control sobre los resultados y ponerle un poco más de mi estilo a las imágenes finales. Hasta ahora he trabajado con pocas bandas, me he centrado más en la fotografía de modelos aunque un poco fuera del clásico fashion”.

Finalmente, nos comentó sus planes a futuro: “Quiero lograr hacerme de un nombre, no sólo en el medio underground donde ya tengo una reputación, sino en el medio de la fotografía musical en general y a nivel mundial. También me gustaría montar un estudio donde pudiera trabajar con grupos y modelos, esa es mi meta en la vida”.

www.myspace.com/german.garcia

“El Moreno” se ha convertido en poco tiempo, en uno de los artistas gráficos más sobresalientes de nuestro país. En entrevista para Graphic Lust, esto fue lo que nos platicó:

“Empecé fuera de la computadora, mi inclinación por esta profesión fue por mi afición de toda la vida al dibujo y desde que conocí la parte digital y todas sus bondades, me hizo dejar casi por completo la parte tradicional. Finalmente sólo cambié de caja de colores y sigo dibujando en restirador y manchándome la mano de grafito casi todos los días”.

Los diseños son únicos, no sólo por el estilo particular de cada ilustrador, si no por su cultura y “El Moreno” nos compartió algunas de sus influencias: “Los dibujantes de comics Humberto Ramos y J. Scott Campbell”.

El artista gráfico tiene una gran afición por la música y eso se ve reflejado en a serie denominada Puro Rock! En la que ilustra algunos de sus músicos favoritos: “La música en general me atrae, es un tema que suelo ilustrar por puro gusto y porque el proceso de creación musical es extremadamente similar al de una ilustración. Si tuviera que dibujar la música sería algo que no podría poner en una sola ilustración, la música se basa mayormente en estados de ánimo y mensajes, así que definitivamente podría ilustrar algo distinto cada día y no sería nada difícil hacerlo. Es como cuando seleccionamos el soundtrack del día laboral, mucho dependerá de como amaneciste ese día en particular. De hecho, mi ilustración que más me gusta, es la pieza que hice para Madinspain ’08, es un homenaje a mi banda favorita, Radiohead y es un retrato de Thom Yorke al más puro estilo de Octavio Ocampo, el rostro está ilustrado por una composición de mas de 30 ilustraciones alusivas a nombres de canciones del grupo. Tanto me gustó el resultado que la hice poster y es actualmente mi primer articulo de diseño a la venta.

César Moreno, colaboró en la portada del disco de la banda jalisciense Porter: “Fue prácticamente un acercamiento de fan, una tarde escuché que programaban en la radio la canción “Espiral” y simplemente fue lo más fresco que había escuchado en la escena musical mexicana en mucho tiempo, el locutor dio el My Space del grupo y me fui inmediatamente a escucharla de nuevo. De ahí se inició un pequeño intercambio de mensajes con el grupo, les gustó nuestro portafolio gráfico y en menos de una semana estaba trabajando con mis socios de Golpeavisa! en una propuesta para la portada del disco. En un futuro,  me gustaría colaborar de esa manera con Nortec”.

Además, César Moreno ha participado dentro del ramo publicitario mexicano y opinó al respecto: “Creo que el mayor problema es que aquí en México (y supongo que en la mayor parte del mundo) la publicidad más que una fabrica de ideas, es una maquina registradora, nunca he podido participar en un proyecto que pusiera en prioridad la creatividad ante la ganancia económica y esto es un factor que está fuera de las manos de los diseñadores, creativos, etc. para pasar a ser un factor controlado por el área administrativa y de finanzas de estas agencias. Obviamente tenemos excelentes excepciones a la regla, pero por el momento no he podido estar dentro de alguna de esta en el medio publicitario mexicano”.

Todo proyecto se lleva un poco de uno mismo al crearlo y César nos comentó al respecto: “En el semillero.net hice la dirección de arte, la ilustración y la animación cuadro por cuadro. Me tomó cerca de tres meses de estar viendo y dedicándole toda mi concentración a ese proyecto. Fue una relación amor-odio, pero el resultado final sobrepasó por mucho todas mis expectativas y si algún día llego a tener problemas nerviosos, mucho se los debería a ese proyecto.

Pero, ¿cómo eliges un proyecto?: “De un tiempo para acá puedo escoger los proyectos que más me agradan, incluso por encima de los que pudieran estar mejor remunerados, pero definitivamente escojo aquellos que conceptualmente haría por mero gusto. Mi mejor ejemplo, son las ilustraciones y proyectos relacionados con el mundo de la música, carteles de conciertos o revistas como la Rolling Stone”.

Afortunadamente el creativo, sigue creyendo en la idea de que la ilustración puede cambiar el mundo: “Todo movimiento social, cultural, bélico, pacifico, etc. ha tenido y tiene algún acercamiento con la gráfica para ser más eficiente, masivo e identificable. Así que definitivamente creo que es posible y comprobable que se han podido hacer o de menos contribuir a cambios en el mundo mediante la ilustración y el diseño”.

Finalmente, “El Moreno” nos comentó sus expectativas de vida: “Me gustaría seguir haciendo lo mismo, pero desde un pueblito playero”.

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