Hosber
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Posteos por Hosber
Fil Dunsky ilustración desde Rusia
feb 14
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Fil Dunsky es un Ruso de 25 años que nació en 1985 en una familia donde el arte fue uno de los valores fundamentales. Su madre, una profesora de Bellas Artes, aseguró el ambiente apropiado en el hogar para crecer el alma creativa, y su padre, un fotógrafo e ilustrador, mostró a un niño el camino hacia un mundo fantástico de la obra gráfica, fotografía, collage, y pintura. Las semillas de la creatividad y la visión artística que se sembró en el alma del niño, cuando fue testigo de la verdadera magia de la creación de imágenes fotográficas en el laboratorio de su padre y convertirlos en colages fabulosos, muy pronto brotaron con el talento excepcional y dio buena cosecha de ilustraciones excepcionalmente hábiles por FIL.
En la edad de 12 años, Fil creó su primera serie de ilustraciones para algunas tarjetas de visita, y desde entonces, nuevas ilustraciones cada día, como si saliera del cuerno de la abundancia. Para obtener los antecedentes teóricos y perfeccionar sus habilidades de dibujo, Fil pasó seis años, el estudio de diseño gráfico en la Universidad.
Estudio Brosmind – Mucho talento desde Barcelona
feb 7
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Como no podemos dejar pasar a estas dos personas verdaderamente creativas, hoy toca compartir el trabajo de Brosmind.
Es un estudio con sede en Barcelona fundada por los hermanos Juan y Alejandro Mingarro en 2006. Su estilo es fresco y optimista y siempre combina la fantasía y el humor. Sus ilustraciones han sido galardonadas con los premios internacionales más prestigiosos, como Cannes Lions, Clio, Eurobest, Graphis, Sol, CdeC, Laus, entre otros.
Son los ilustradores españoles más publicados en el Archivo Luerzer durante los últimos diez años y recientemente fueron seleccionados para el Archivo Especial Luerzer por los 200 mejores ilustradores en el mundo.
Los hermanos tienen trabajo para clientes como Nike, Microsoft, Gillette, Honda, Land Rover, Volkswagen, pero su universo no se entiende sin sus proyectos personales artísticos, como Brosmind Ejército, RV Brosmind y la ciudad de Brosmind.
Ilustraciones surrealistas de Jerico Santander
feb 3
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Jericó Santander es un artista gráfico surrealista que nace en 1985, en Islas Canarias, España. En su sitio web nos cuenta que su pasión por el arte comienza cuando él era todavía un niño.
Siempre con su cabeza en las nubes en la escuela, él solía dibujar en sus libros en vez de prestar atención a sus profesores. Gracias a su primo, descubrió la computadora y el Internet. Unos años más tarde, él consiguió su primera computadora y comenzó a trabajar sobre diseños gráficos y sitios web solamente por diversión. En el 2005 terminó la carrera en artes y decidió mudarse a Madrid.
Durante sus dos años en Madrid, él estudió en una academia de ilustración trabajando como diseñador gráfico a tiempo completo en una agencia pequeña pero simpática. En estos dos años, lejos de su pequeña isla él sobre todo ha estado experimentando con el arte digital.
Beatriz Milhazes y el arte de embellecer
ene 31
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Hoy quiero presentar a una verdadera maestra del arte, la primera vez que pude apreciar su trabajo fue en una revista Vogue cuando iba apenas en primaria, desde ese momento quede enamorado de su trabajo, el trabajo de Beatriz Ferreira Milhazes.
Río de Janeiro, la vio nacer en 1961, es pintora, grabadora, ilustradora y profesora. Se inicia en las artes plásticas en 1980, cuando ingresa en la escuela de Artes Visuales del Parque Lage, donde después imparte clases y coordina actividades culturales.
Además de la pintura, se dedica también al grabado y a la ilustración. Desde 1995 hasta 1996 cursa grabado en metal y al linóleo en el taller 78, con Solange Oliveira y Valério Rodrigues.
En 1997 ilustra el libro As Mil e Uma Noites à Luz do Dia: Sherazade Conta Histórias Árabes (Las Mil y Una Noches a la Luz del Día: Sherazade Cuenta Historias Árabes), de Katia Canton.
Beatriz Milhazes trabaja en el más puro estilo estético de los patrones y el movimiento de la decoración. Influenciada por su tierra natal de Brasil, su uso vibrante y audaz del color y los patrones de crear una obra que es de lo más divertido, libre y psicodélica, ya que es geométrico, organizado y rítmico.
Pale Horse
ene 27
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Proveniente de Tampa Bay Florida, Pale Horse es un estudio y también es el apodo de Chris Parks, artista visual e lustrador autodidacta, con una licenciatura en comunicación gráfica e interactivo de la Ringling College of Art & Design, el trabajo de Chris es una asombrosa mezcla de ilustraciones audaces, coloridas y un diseño muy detallado, combinado con el alto nivel de tipografía y diseño gráfico. Con más de 11 años en la industria, Chris comenzó su carrera creando portadas para bandas de punk, metal, indie, surf y marcas de skate.
Desde la apertura de las puertas de su propio estudio en 2006, Chris ha tenido la oportunidad de crear las ilustraciones y la tipografía para una amplia gama de clientes como: Hasbro, DC Comics, Kid Robot, Sanrio, la WWE, la revista Wired, la revista Complex, World of Warcraft , Harley Davidson, Puño de Hierro, Red Bull, PBR, Indomina, Artes Digitales, ComputerArts y guitarras Dean.
Nikki Farquharson
ene 24
Nikki Farquharson es una diseñadora freelance nacida en Londres. Después de graduarse en Diseño Gráfico de la Universidad de las Artes de Londres, Nikki decidió seguir el camino hacia la ilustración y concentrarse en hacer eso que es su disciplina principal.
Su objetivo dominante es combinar su gusto de trabajar con tiempo y cuidado, su pasión por las formas abstractas y detalles estampados. Sus obras de arte son una técnica mixta la cual se está convirtiendo en la característica más predominante en su portafolio, Nikki tiene planes de continuar y desarrollar aparte de la ilustración, está muy interesada en la fotografía y el diseño conceptual.
Marcos Chin
ene 17
Hoy le toca el turno al ilustrador Marcos Chin, aunque sinceramente siento un poco pesado navegar por su web, seguramente encontraran un buen portafolio en su mayoría con tendencias meramente orientales. Marcos se graduó de la universidad de Ontario de Arte y Diseño (OCAD), en Toronto, Canadá, desde entonces, su trabajo ha aparecido en portadas de libros y CD’s, también en publicidad, catálogos de moda y revistas.
Ha recibido un sinnúmero de premios en el campo de la ilustración, incluyendo una medalla de oro de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York y Los Ángeles, así como una medalla de oro de la Society of Publication Designers (SPD).
Víctor Castillo
ene 3
Víctor Castillo, es un pintor chileno que reside actualmente en Los Angeles, California nació en Santiago en 1973, año del golpe militar en Chile, comenzó a dibujar obsesivamente a la edad de cinco años, inspirado por las animaciones que veía en la televisión, las películas de ciencia ficción, y las ilustraciones en el registro de su familia, tales como las portadas de discos como de Pink Floyd “The Wall“.
Tiempo después despues una mala experiencia con la escuela de arte que terminó con su expulsión, participó en un proyecto de arte independiente experimental colectivo que se basaba en la creación de la escultura con técnica mixta e instalaciones de vídeo, como parte de sus primeros proyectos.
Gabriel Dawe
dic 20
Hemos visto personas verdaderamente creativas al momento de trabajar con tela, me vienen rápido a la mente Amor Muñoz o Colección Chocolatina de las cuales hablare en un tiempo de su trabajo tan maravilloso pero hoy le toca a Gabriel Dawe, un artista muy hábil que me ha dejado impresionado.
Nació en la Ciudad de México, donde creció rodeado por la intensidad y el color de la cultura mexicana. Después de trabajar como diseñador gráfico, se trasladó a Montreal Canadá en 2000 después de un deseo de explorar tierras extranjeras.
En búsqueda de la libertad creativa comenzó a experimentar y crear obras de arte, que le llevó a explorar textiles y bordados, las actividades tradicionalmente asociadas con las mujeres y que estaban prohibidas para un niño que crecía en México. Debido a esto, su trabajo es subversiva de las nociones de masculinidad y el machismo, tan arraigado en su cultura.
Natalie Shau
dic 13
Natalie Shau es una increíble ilustradora y fotógrafa de 25 años oriunda de Lituania Rusia.
Trabaja con una gran y absoluta maestría principalmente en los medios digitales, las obras de Natalie son una mezcla de su fotografía, la pintura digital y elementos 3D. A ella le gusta crear criaturas surrealistas y extrañas, frágiles y poderosas al mismo tiempo. El estilo de Natalie fue influenciado mucho por las imágenes religiosas, cuentos de hadas literatura ilustraciones clásicas de terror y la literatura clásica rusa, como Fyodor Dostoevsky, Nikolai Gogol, etc
Natalie Shau constantemente se mantiene trabajando en su propia obra de arte personal y exposiciones, pero también disfruta de la creación de ilustraciones para bandas de música (como del grupo Ojos de Brujo), diseñadores de moda y escritores.
