Lai Shin
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Posteos por Lai Shin
Convocatoria para participar en la revista Ensō
abr 2
La revista Ensō invita nuevamente a todos los interesados en participar en el próximo número de su proyecto. Hace un año GraphicLust reseñaba su número inaugural y hoy celebra el éxito que sus editoras Cecilia Galli, Carolina González Pini y Verushka Sirit han tenido al vincular las artes gráficas y las letras.
Convocatoria.
“Enso es un proyecto artístico colaborativo en el que 6 artistas “conversan” a través de sus obras, en un sentido unidireccional, como si fuera un efecto dominó o de acción-reacción en cadena. La idea es que el primer participante hace una obra, el segundo ve esa obra y genera la suya, el tercero ve la obra del segunro solamente y hace algo, y así sucesivamente. El lector cierra el círculo, porque es quien ve todos los trabajos y les da un sentido.
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The Artist
mar 1
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Durante la pasada ceremonia de los Oscar la Academia otorgó su premio estelar a la película francesa The Artist; así como el reconocimiento a mejor director, mejor actor, mejor banda sonora y mejor diseño de vestuario. En un mano a mano, sin duda difícil, The Artist se enfrentó con la superproducción en 3D de La invención de Hugo Cabret de Martin Scorsese. Ambas cintas construyeron un homenaje fílmico al cine; en ellas, de forma conmovedora y nostálgica, se proyecta en pantalla la representación de puntos concretos en la historia de la cinematografía. Puntos claves, determinantes que dieron pauta a nuevos lenguajes y recursos creativos.
Scorsese, por su parte, da vida al mago George Melies y orquesta un recorrido por los orígenes del cinematógrafo hasta la consolidación del cine de espectáculo y ficción. Sitúa al espectador en ese fin de siglo que conoció las imágenes en movimiento, que emprendió el proceso de comprensión de una realidad novedosa y seductora que le era propia y, a la vez, lejana. Melies dejó de producir hacia 1913 debido, entre otros factores, a los cambios que vinieron con el arribo de la industria fílmica de Hollywood. Para ese momento, el cine había trascendido la etiqueta de novedad científica y se concretaba como una maquinaria económica y cultural que interactuaba profundamente con la sociedad.
Alcatraz
feb 22
Después de haber servido a la milicia, la ahora turística Isla de Alcatraz es escenario para una de las series de televisión más esperadas; y, es que pese a las críticas, J.J. Abrahms siempre generará expectativas y controversia. Así, en enero de este año, dio inicio Alcatraz y con ella las comparaciones entre islas, así como entre los recursos y personajes que la vinculaban con Lost y Fringe. Se escribió mucho sobre si ya se podía señalar una obsesión isleña en J.J. Abrahms o si, alguna vez, nos daría una representación diferente de la agente del FBI que no remitiera a Dana Scully de The X-files. Obviando, por supuesto, que el entrañable Hugo Reyes de Lost encarna al doctor en Historia Diego Soto, quien en mancuerna con la detective Rebeca Madsen (Sarah Jones), intentará resolver el misterio que se originó en 1963, cuando supuestamente Alcatraz fue desalojada por malas condiciones y costos excesivos.
Drive
feb 16
La nominación al Oscar en la categoría de Mejor Edición de Sonido para Drive (2011) me parece una excelente idea; también que hayan por fin realizado una película en la que el romance/amor verdadero se mezcle con autos, crímenes y violencia en un ambiente retro y oscuro a la vez. Es decir, finalmente las parejas tradicionales basadas en el cliché podrán ir al cine sin tener que pelear ni negociar. Lo lamento un tanto por los varones porque con sólo tres secuencias de persecución y hora y media de miradas manipuladas por Cupido, creo que puede no ser justo.
Drive no es Rápido y Furioso, ni una clásica de Tarantino, ni siquiera es una Chick flick recalcitrante; no, es una película con el súper amado Ryan Gosling y Carey Mulligan, tan de moda en Tumblr, que relata la historia de un prodigioso conductor de autos (Gosling) que hace de doble para cine, de mecánico en un taller y de taxista en robos donde hace gala de su talento al escapar de patrullas y helicópteros de vigilancia.
Black Mirror
feb 9
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Poco antes de que finalizara el año 2011, la televisión inglesa dio una nueva muestra de calidad en su particular forma de contar historias con Black Mirror. Esta mini serie formada por tres capítulos vino de la mano de Charlie Brooker, creador de la también miniserie Dead Set, y de Endemol, casa productora que tiene en su haber la producción de Big Brother y otros importantes reality shows. El interés y cercanía en ambos frentes por el escenario actual de las relaciones que la sociedad ha establecido con las tecnologías es evidente.
El vínculo -aparentemente indisoluble- que mantenemos con las diversas pantallas que rodean nuestra cotidianeidad adquiere en Black Mirror un matiz oscuro y satirizado. Tal vez lo cercano de la representación, a pesar de lo ambiguo y ficcional del tiempo-espacio de los episodios, así como la insistente mirada sobre los medios digitales y la tecnología social, ha hecho de esta mini serie un retrato a futuro, más o menos real y más o menos cercano, de cómo nos proyectamos.
La invención de Hugo Cabret.
feb 2
Con once nominaciones al Oscar, La invención de Hugo es la gran favorita para llevarse la noche de premiación. Pese a que no entiendo del todo cuál es el sistema de elección o los parámetros que atienden los jueces, no encuentro cómo podrían no ahogar en aplausos a Martin Scorsese aunque sea un ratito. Sin duda es cierto que la experiencia en formato 3D magnifica la videncia, aunque Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton nos mostró ya que la combinación del 3D en un relato fantástico y un director consagrado no es garantía de calidad ni de éxito, que se necesita algo más.
Por su parte, La invención de Hugo, basada en el libro homónimo de Brian Selznick, es una bellísima historia infantil de aventuras, en la que la misión es resolver un misterio y meterse en líos en el camino. Suena común, ¿no?, sin embargo la película de Scorsese se va convirtiendo en un festín cuando aparece a cuadro el esqueleto metálico de un autómata descompuesto al lado de Hugo Cabret y su padre, un experto relojero que deseará conocer su funcionamiento secreto y repararlo. La figura del autómata recuerda a las máquinas creadas en el siglo XVIII por Pierre Jaquet-Droz y, casi en silencio, hace hincapié sobre la fascinación que estos artilugios han provocado por la facultad para cuestionar la naturaleza animada y los límites del hombre para intervenir en la creación y reproducción de la vida.
Wilfred
ene 26
¿Es el perro, en verdad, el mejor amigo del hombre? Casi con unanimidad se diría sí, muchos relatarían con emoción anécdotas y episodios divinos con sus mascotas, muestras de compañerismo y fraternidad que, asegurarían, no haber encontrado jamás en un humano. Ésta también es una constante en las representaciones audiovisuales de los animales domésticos. Dotados de cualidades humanas, los perros son educados, sensibles, amorosos y, cuando no lo son, se tiende al castigo o al cambio de actitud por la intervención de alguna experiencia bondadosa o dramática.
Pero, ¿qué sucede cuando el perrito es lo opuesto, cuando asume con gozo el libertinaje, la manipulación, la desfachatez, el humor negro y, casi por añadidura, la maldad? Y, lo mejor, ¿qué sucede cuando sólo usted mira a la mascota como un señor disfrazado de perro, que fuma mariguana, bebe cerveza, práctica sexo duro con un oso de peluche y, sobre todo, pretende controlar su vida? Lo que sucede es que Wilfred (2011), la comedia televisiva de la cadena FX, está en pantalla.
RIP: A Remix Manifesto
ene 19
El pasado 18 de enero, a propósito de las protestas contra las leyes SOPA (Stop Online Piracy Act) y PIPA (Protect IP Act) – así como todas sus símiles en el mundo– varios sitios en Internet se unieron a la operación blackout. Así, mediante este apagón se dio una probadita de cómo sería la red si la mafia de los contenidos logrará que las leyes que favorecen la propiedad intelectual privada y anónima fueran votadas y aprobadas. No deja de sorprender y emocionar la cantidad de información creada y compartida para dar a conocer la peligrosidad y dimensiones de SOPA/PIPA, basta con googlearles para tener acceso a videos, audios, post, tweets que aluden y cuestionan lo que es ya una realidad: la guerra declarada contra las ideas por parte de las grandes corporaciones.
Es por eso que el documental RIP: A Remix Manifesto (Brett Gaylor) sigue tan vigente como en 2008, año en el que fue producido y exhibido bajo la figura de distribución y acceso libre, opensource. Filmado y editado en un periodo de seis años, RIP: A Remix Manifesto no sólo es una película que da gozo estético sino que con la seriedad y profesionalismo, del tipo que solamente el humor y la frescura son capaces de contener, nos introduce en el universo social reconstruido luego de que la tecnología permitiera a los consumidores compartir masivamente información y, sobre todo, la posibilidad de hacer de esa información algo más.
The Fades o cómo sobrevivir a American Horror Story
ene 12
Todo parece indicar que el terror o lo sobrenatural está siendo redescubierto de buenas maneras; tal es el caso de la serie estadounidense American Horror Story que tuvo encantados a chicos y grandes durante su primera temporada. Su capítulo final fue tan controversial como decepcionante para muchos, mas no por eso incongruente con lo que deseamos sea un plan mayor. Las últimas noticias han revelado que sí, que la historia de la familia Harmon está concluida y que la siguiente temporada tendrá una nueva historia, así como una nueva casa con sus propios misterios.
Me cuesta todavía imaginar que la fórmula sea repetida con el mismo nivel de calidad y que en la repetición se redescubra. Debe ser que mi teoría personal sobre el futuro de American Horror Story fue insalvablemente fallida: no veremos más a Tate, ni la historia indagará en más subgéneros del horror como lo supuse cuando deseé que la casa embrujada diera paso al recurso narrativo de la bestia, al anticristo. En la ilusión, vi la casa Harmon como un puente entre vivos y muertos, y en el pequeño hijo de Vivien una versión fresca y malvada de Demian con el 666 tatuado a fuego en su nuca.
Melancolía. Lars Von Trier.
dic 9
El festival de Cannes de este año fue con seguridad para Lars Von Trier muy especial; por un lado estrenaba con éxito su reciente filme Melancolía y, por el otro, era señalado como persona non grata por declarar con ironía algún tipo de simpatía hacia Hitler. Obviamente, el desgarre de vestiduras no se hizo esperar, señalado como pro nazi Von Trier solamente tendría que añadir ese adjetivo a los extensos listados a favor y en contra que se hacen alrededor de su controversial figura y filmografía. Por semanas, las notas trataban la ofensa de Von Trier y la crítica de Melancolía como si se implicaran la una a la otra, como si formaran parte de un tejido, dando al filme un tono de opacada incorrección que dista mucho de tener. Todavía, supongo, con el amargo y agresivo recuerdo que fue para muchos Anticristo (2009), y aunadas las declaraciones de su director, no es difícil creer que Melancolía fuera esperada por el público como la última parte de un díptico funesto del fin del mundo.
