Muchas veces la falta de fondos impide que buenos proyectos se lleven a cabo. Es por eso que páginas como Kickstarter o en México Fondeadora, permiten a estos emprendedores publicar sus proyectos para que, compartiendo sus ideas y otorgando recompensas,  convenzan a “patrocinadores” en invertir con ellos. Uno de los proyectos que me llamó la atención hace unos días es Lerolero, creado por Magda Galicia y Javi Torres, diseñadores gráficos quienes en conjunto se hacen llamar Escuincle.

Ellos se describen como una marca que en sus diseños y artículos homenajearan la cultura de nuestro país. En su proyecto en Fondeadora, es justo lo que hacen a través de Lerolero, un balero que en sus entrañas contiene una memoria USB.

La producción de Lerolero está hecha a mano, así como su decoración y caja. Los chicos de Escuincle necesitan el apoyo de todos nosotros para llevar su proyecto en Fondeadora a sobrepasar el 100% y que sea éxitoso. Su meta es de $60,000 y tienen hasta el 18 de marzo para lograrlo.

¿Como funciona la Fondeadora?

Cuando un participante propone su proyecto y la cantidad de dinero que necesita al público, debe explicarlo apoyandose de fotos y video, pero la base de páginas como Kickstarter y Fondeadora, son las recompensas, por lo que el participante propone diferentes premios a los sponsors para apoyarlo y según la cantidad de dinero que aporte el sponsor es mejor la recompensa. El sponsor firma un compromiso apuntandose con su tarjeta de crédito en PayPal pero el sitio cobra el dinero SI y SÓLO SI el proyecto junta el 100% del dinero. Si no es así, a nadie se le cobra nada, pero tampoco se reciben ni otorgan recompensas.

Recompensas por apoyar a Lerolero

Las recompensas que otorgan los chicos de Escuincle son varias, pero algo que me llamó mucho la atención son los toys de resina de un Xoloescuincle en 2 tamaños y 2 colores que ofrecen. Además, loncheras, postales, playeras y bolsas completan la lista de recompensas. Los patrocinios varían entre los $100 y los $10,000 por lo que si quieres apoyarlos, tienes diferentes opciones de acuerdo a el tipo de recompensa que te atraiga. Algunas incluyen el balero, otras sólo artículos de promoción.

Ahora ya conocen el proyecto de los chicos de Escuincle, así que si les agrada apoyenlos, ya sea que lo hagan por el Lerolero o como yo por un Xolo. Es un buen proyecto mexicano de diseñadores gráficos que desean proponer y dar valor a nuestra cultura.

Conozcan el proyecto, sus características, costos y recompensas, así como apoyar en este link: http://www.fondeadora.mx./fondeadora/proyecto/38/lerolero-por-escuincle

Y siganlos en sus diferentes redes, acá las ligas: Blog, Facebook, Twitter y Flickr.

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Yo soy Pixteca, diseñador gráfico, ilustrador de pixel art y coleccionista de toys, los invito a seguirme en twitter y en mi blog personal. ¡Saludos!

Si te consideras como yo fan de las impresiones Letterpress, te gustará el proyecto que Kyle Durrie inicio hace unos meses. Todo comenzó cuando Kyle cerró su imprenta y compró un viejo camión, en el cual montó su estudio de impresión Letterpress.

Así, Kyle dejó Oregon para viajar por todo Estados Unidos, haciendo ya más de 130 paradas derante 7 meses para difundir la técnica de impresión a mano. Planea seguir otros 3 meses. Te dejo acá algunas de las fotos y video del proyecto, muy buena inspiración para todos los que aún gustan de los metodos manuales de impresión.

Moveable Type Truck from Jon Hall on Vimeo.

Kyle viaja por todo el país enseñando a la gente a imprimir en Letterpress, organizando eventos y visitando otras imprentas antiguas, tratando de que éste trabajo se mantenga vigente.

Checa el blog del Type Truck, donde publican muchas fotografías de los lugares que visita, y siguelo en twitter en @typetruck.

Llamado por muchos, “el deporte mas hermoso del mundo”, el fútbol ha inspirado a muchos artistas y un juego en particular, el clásico Real Madrid – Barcelona, llevó a Richard Swarbrick a realizar una animación que simplemente es exquisita. Jugadas que de por si en el juego real parecían imposibles como el pase de Messi, son trasladadas a papel y se vuelven arte.

Creada por Richard Swarbrick, fue producida por Luke Arthur para Sky Sports,

Este clásico tendrá otra edición el 11 de diciembre, así que estamos a buen tiempo de ir apartando esa fecha para uno de los platillos deportivos más ricos del año.

Sigue a richard en @RikkiLeaks y visita su web richardswarbrick.com.

via.

Generada por Exploratorium, un museo de ciencia en San Francisco, Color Uncovered es una App enfocada a comunicar al usuario curiosidades e información no tan conocida sobre los colores. Es una app divertida que inclusive nosotros como diseñadores vale la pena que descarguemos, y más aprovechando que es gratuita.

Color Uncovered utiliza el formato de libro digital, y aunque seguramente ya habrás visto algunas ilusiones que muestra la aplicación, cuenta con artículos y videos que exploran características muy interesantes del mundo del color. La intención de la gente de Exploratorium fue recrear en la aplicación la manera en que los visitantes interactuan dentro del museo con los objetos, por ello en el iPad, los usuarios no sólo leen artículos sino colocan objetos sobre el dispositivo o crean ilusiones con el color y las formas.

Siendo la primer aplicación desarrollada por el Museo, es notorio que queda mucho más por incluir, pero es gratuita, innovadora y te permitirá enseñarle a muchas personas cosas interesantes sobre el color, algo con lo que trabajamos día a día como diseñadores y es particularmente interesante para los niños.

Algunos de los artículos invitan a realizar experimentos sencillos, los cuales incluyen usar una caja de CD, una gota de agua o hasta una escoba, resultando en una experiencia interactiva sencilla pero interesante.

Así que échale un ojo y descarga esta App gratis en la iTunes Store, te aseguro que verás diferente los colores después de usarla.

Yo soy @pixteca. Saludos!

Ya fue publicado el “menú” para el Congreso de Publicidad Roastbrief, y queremos compartirselos para quienes van a asistir, así como las recomendaciones generales:

1.- El acceso al Primer Congreso de Publicidad Roastbrief sólo podrá realizarse con tu boleto impreso y una identificación. Ésta, puede ser tu identificación oficial (IFE) o tu credencial universitaria.

2.- Los mejores cortes se preparan al momento. Por tal motivo es importante que tu llegada sea puntual, ya que el evento respetará la hora de inicio y no queremos que tu corte se enfríe. Y así, puedas tener el mejor lugar para deleitar tu olfato creativo.

3.- Un gran evento requiere de un gran comensal. Y por eso hemos preparado grandes cortes. Y los mejores cortes son para disfrutarlos en el momento. Así, queda restringido el acceso con cámaras fotográficas y de video, al igual que las mochilas.

Evento: Primer congreso publicitario roastbrief.
Fecha: Lunes, 24 de Octubre de 2011 de 7:00 AM to 10:00 PM (GMT-0600)

Lugar:
Auditorio Siglo XXI
Calle Sirio esquina con Pléyades
Reserva Territorial Atlixcáyotl
Puebla
Mexico

Para más información, haz clic aquí: Primer congreso publicitario roastbrief.
E-mail: congreso@roastbrief.com.mx 

¡Ahí nos vemos!

Este mes me ha tocado de mucha talacha en el trabajo ya que he tenido que generar más de 100 códigos EAN13 y debido a la falta de una herramienta con licencia, he tenido que recurrir a un generador de código en línea y es lo que les quiero compartir el día de hoy, así como lo que es un EAN13 y cómo se genera, para que comprendiendo que significa, podamos hacerlo mejor.

Que significa EAN13

El Código EAN13 es el más usado de los EAN, que significa European Article Number, aunque ahora es conocido como International Article Number, el número 13 significa que tiene 13 dígitos: 12 de datos más uno de control.

Los números de un EAN13 se generan en base a 4 componentes:

Código del país (3 dígitos), código de la empresa (de 3 a 8 dígitos), código del producto (de 2 a 6 dígitos para completar los 12) y una fórmula determina el último número de control.

Así, los números son codificados y se convierten en líneas, y ahí es donde nos apoyamos en el software para genera tanto el número de control, como el código de barras.

Cómo hacer un código de Barras

Si no cuentas con software con licencia, mi recomendación es éste sitio: Online Barcode Generator, el cual es un sitio donde de manera gratuita puedes generar todo tipo de códigos con diferentes parámetros y descargar tu archivo en diferentes formatos.

En Required Parameters selecciona EAN13 y llena el campo “contents” para generar tu código de barras. El dato que necesitaras es tu código EAN13, ya sea en sus 12 o 13 dígitos. Si sólo tienes los 12 dígitos, la página generará el número de control por ti. Si ya tienes los 13 dígitos entonces mete el código completo. Puedes modificar los demás parametros, pero no es necesario, ya puedes generar tu código de barras y descargarlo. Yo recomiendo el formato EPS ya que podrás crecerlo gracias a que viene en vectores. Ya que lo abras, te recomiendo pasarlo a curvas, tanto los números (create outlines) como el contorno de las líneas (outline stroke), para que no se vaya a modificar el ancho.

Aspectos a considerar

Por último, es muy importante respetar la medida y los colores para que la legibilidad sea la mejor: El tamaño original de un código de barras EAN13 es de 37.29mm x 25.94mm sin contar los números, y su escala mínima a respetar es de .80, siendo la máxima de 2x. Está prohibido estirarlo ya que modifica la información y truncarlo, es decir modificar su altura no se recomienda, sin embargo se acepta si es totalmente necesario, pero no debe hacerse más pequeño del 20% original.

En cuanto a los colores, los ideales son: para el fondo, blanco, amarillo, rojo, naranja, y para las barras negro, azul oscuro, verde oscuro, café oscuro. Este permitirá el contraste y mejor legibilidad.

En si, son muchas las variables y normas que hay que respetar con los códigos de barras, pero aquí les quise compartir las que para mi son básicas, en este que es uno de los tipos de código más utilizados en nuestra profesión. Si tienes dudas o quieres dar de alta tu empresa para generar las claves de tu empresa acércate a AMECE, o también escríbeme en twitter.

Si deseas conocer el proceso exacto de como pasan los números a ser líneas puedes checar este documento en Wikipedia, y pronto les tendremos más sobre los códigos de barras que se están volviendo populares.

Yo soy Pixteca y puedes seguirme en twitter como @pixteca o cómo la mitad de @lenandpix y también te invito a visitar nuestra tienda online. Saludos!!

Foto (cc) por Kalexanderson

Desconcertante e impresionante son las 2 palabras que tengo para describir las esculturas humanas de Ron Mueck. Conocidas como “hiperrealistas”, sus esculturas son muestra de perfección al mas mínimo detalle.

“Hiperrealismo de Alto Impacto” es el nombre de la exposición que se encuentra en estas fechas en el Museo de San Ildefonso en el Distrito Federal, y les dejo algunas fotos de mi visita, esperando que los motive a ir, ya que es una de esas exposiciones que, aunque parecen ser de lo más comerciales, no se pueden perder.

La exposición cuenta con aproximadamente 12 piezas, lo que me dejó esperando más, sin embargo bien vale la pena asistir. La visita cierra con dos videos que muestran el proceso, uno de ellos en una pieza masiva donde se aprecia el trabajo en equipo y la dirección del artista, y otro de una pieza de tamaño similar al real, donde el escultor Australiano nos platica el por que de esa pieza y el proceso y tiempo que toma hacerla.

La exposición cuenta con algunas piezas famosas y otras no tan conocidas pero de igual valor. Les comparto sólo algunas fotos, ya que siendo tan pocas considero mejor que asistan al museo a conocerlas. Les recomiendo llegar alrededor de las 10 de la mañana ya que mas tarde la cola para accesar es larga y se puede volver tediosa la espera.

La exposición estará hasta el 5 de febrero de 2012, con los siguientes horarios: martes de 10 am a 7:30 pm y de miércoles a domingo de 10 am a 5:30 pm, con un costo de 45 pesos.

Ron Mueck en Facebook: https://www.facebook.com/pages/Ron-Mueck/22193729909

San Ildefonso en la red http://www.sanildefonso.org.mx/ y en Facebook: https://www.facebook.com/pages/Antiguo-Colegio-de-San-Ildefonso/99315289541

Yo soy pixteca y los veo en twitter como @pixteca y como la mitad de @lenandpix, saludos!

Uno de los artistas mexicanos a mi parecer con más detalle y calidad en el tema de la intervención de art toys, Walter Jacott aka “Chauskoskis”, acaba de presentar una pieza digna de compartir. Esta nueva pieza es un Mil Máscaras plasmado en un Mega Munny de 18 pulgadas, y fue una comisión por parte de un coleccionista privado, que aunque le tomó varios meses debido a los diversos shows y proyectos en los que participa, ha logrado terminarla de manera satisfactoria.

La elección del personaje fue por parte del cliente, pero Walter nos comentó que lo disfrutó mucho por que de niño era su luchador favorito, y que incluso, aún conserva una máscara que compró en la Coliseo cuando era pequeño.

Algunas fotos de parte del proceso de la creación del Mega Munny.

En esta foto se puede apreciar el tamaño del Mega Munny:

Echa un ojo a lo que publica Walter en su blog y en su flickr donde publica fotos de sus trabajos y el proceso de los mismos, así como en su twitter.

Yo soy Pixteca y pueden seguirme en twitter como @pixteca o como la mitad de @lenandpix, saludos!!

El motivo de presentarles lo que llamamos #PuroTalentoMexicano durante Septiembre, es excelente excusa para mostrarles uno que para mi es de los mejores ilustradores de México en twitter.

Yo me encontré a Rafahu, de quien quiero mostrar su trabajo hoy, gracias a algún RT por ahí, e instantaneamente su avatar me llamó la atención. Después de seguirlo fuí viendo sus trabajos y conociendo poco a poco más de ellos. Éstas son algunas de las ilustraciones por Rafahu que considero mis favoritas:

“Disharmony Chords” donde muestra un dios con 2 lados, uno molesto y otro compasivo. Una ilustración donde juega con su visión de la teología Hindú.

Rafahu comenta en su sitio “Para mi la ilustración y la animación son mi forma de expresión, al mismo tiempo que mi trabajo y mi vida”.

Desde el 2009, se desempeña como Director Interactivo en GrupoW, previamente tuvo el puesto de Director de Arte en Leoburnett México y Diseñador Gráfico en Interalia. Es egresado de la UAM.

“Chin-kong” y sus sexy-groupies:

“PAIN”, realizado por Rafahu, pensando en las consecuencias de la deforestación irracional, sobre los animales del bosque.

“Brunhildazilla”:

“DI4″, diseño para la playera de la graduación de la 4ta generación de la escuela Digital Invaders.

“Zumofilia”, que presenta a un dios loco por amor y lujúria, que vive acompañado de esclavas en un reino donde sólo se permite el placer de la fruta:

También participó recientemente en el Taller en Vida de 75 grados:

Conoce más de Rafahu en su web y siguelo en Behance y twitter, así como sus sketches en flickr.

Todas las obras son propiedad de Rafahu.

Yo soy Pixteca y pueden seguirme en internet como @pixteca y como la mitad de @lenandpix

Nos da mucho gusto invitarlos al Tercer Festival de arte y Diseño independiente, organizado por el Proyecto Cultural Incubus Visual, que reúne creativas propuestas de diseño, arte y moda de más de 50 talentosos mexicanos.

Se llevará a cabo los días 9,10 y 11 de septiembre en las instalaciones del Casino Metropolitano en Tacuba #15, col centro con un horario de 12:00 a 21:00 hrs

En esta ocasión el Festival reúne diversas propuestas artísticas alusivas al mes patrio desde una mirada reflexiva titulada IDENTIDADES Y COMPLEJIDADES MEXICANAS, entre las actividades del evento destaca la exposición fotográfica Ojos que ven corazón que siente, la obra de teatro Tepozcatl hijo del dios viento y la presencia del grupo musical Le diference, también contaremos con intervenciones artísticas y performance.

El evento es gratuito y dirigido a todo público, a continuación la agenda:

Horarios

Viernes

12:00 – 21:00 hrs Bazar venta de marcas independientes, ropa, accesorios, diseño de interiores, revistas y disqueras independientes

Inauguración de exposición fotográfica Ojos que ven corazón que siente

Sábado

17:00 hrs Performance Vida eterna del artista multidisciplinario Gustavo García

19:00 hrs obra de teatro Tepozcatl hijo del dios viento, por Waldo Facco

20:30 Presentación y firma de autógrafos de Le diference

Domingo

13:00 Intervención plástica del artista urbano Dronz

17:00 Premiación de la exposición fotográfica Ojos que ven corazón que siente

¡Estaremos tuiteando desde el Festival este fin de semana, asistan!