OK, esta noticia es vieja, pero echando un ojo a la última edición de la revista Computer Arts Projects, me encontré con un articulo de Joshua Smith de Hydro74, que me recordó este poster descargable en alta que hizo para Ventilate, y quiero compartirlo para quienes no lo vieron cuando salió. Echenle un ojo a este y otros posters listos para descargar e imprimir en alta resolución:

Este poster es parte de la 3ra serie de colaboraciones, organizada por MIchael y Yuko Brown de Ventilate, donde varios artistas colaboran para crear estas obras de 60 x 90 cm, a 300 dpis. El concepto en esa serie fue “lo que te inspiraba hace 10 años”.

Joshua aka “Hydro74″ comenta que su poster está inspirado en los posters de Obey que vía surgir por todos lados en ese tiempo, así como la impresionante estética del Episodio I de Star Wars, más allá de la pésima historia.

Para descargarlos, entra a Ventilate y da click en los links de youSENDit. Aquí las otras obras:

Michael y Yuko Brown:

Marco Vinicio:

Jois Tai & Rex Advincula:

Jason Doherty:

Jodi Terwilliger:

Desde siempre y por razones obvias, México ha sido escenario, protagonista e inspiración para el cine Western. Grandes actores han participado en obras de directores clásicos, se han hecho películas en nuestro país tanto extranjeras como locales, e inclusive personajes históricos de nuestro país y sus historias han sido recreados. Igualmente, algunas de estas obras han contado con grandes músicos que en conjunto han creado gratísimas experiencias visuales y musicales. El 2009 vió llegar a diversos festivales tanto nacionales como internacionales un cortometraje hecho en México, inspirado en este cine. Una obra igualmente acompañada de un soundtrack de gran calidad: Nación Apache.

Nación Apache cuenta la historia de un agente del FBI, Figgis, que se ha obsesionado con buscar y encontrar a un fugitivo apache, quien se supone se esconde en la Ciudad de México, para lo que se alía con un vaquero cazarecompenzas de nombre Cooper, quien lo ayudará en la búsqueda del nativo norteamericano, en uno de los entornos más extraños y desconcertantes como es esta ciudad. Aquí un previo:

Nación Apache es un filme de Carlos Muñoz, realizado como su Tesis Fílmica como Director por el Centro de Estudios Cinematográficos de la UNAM, quien platica en su blog de donde nace este cortometraje: “Siempre había pensado en la posibilidad de hacer un western, pero durante muchos años las audiencias se desconectaron de este género. Solo surgían pequeños esfuerzos aislados que no capturaban el interés del público. Hacer un western se convertía entonces en una posibilidad muy lejana. Más sin embargo siempre se mantenía presente este género en mi cabeza… pero resignado busqué otros géneros de menor complicación y muchos mas viables; sin reconocer que en mi interior se cocinaba a fuego lento una idea tan explosiva como un puñado de dinamita.” Inspirado por su afición al cine Western y los personajes que lo engalanan como Sergio Leone y Clint Eastwood y su principal obra “El bueno, el malo y el feo”, Carlos Muñoz reunió a un interesante equipo, que incluye a actores que seguramente reconocerán del cine y tv mexicano, como Enoc Leaño o Silverio Palacios entre otros, y una gran banda: los Twin Tones, quienes junto con Adán Gutierrez, musicalizan Nación Apache. El proyecto es muy completo, e inclusive, se puede conseguir un disco de Nación Apache con melodías de Twin Tones. Está a la venta en el Alicia, y seguramente se puede encontrar en el Chopo.

En varias ocasiones, el cortometraje se ha exhibido en conjunto con la presentación de los Twin Tones, y es justo lo que se podrá presenciar este viernes 16 de Abril:

Les dejo los primeros 3 minutos del cortometraje para que se queden picados y se den una vuelta:

Invadidos por la revolución del CD y después del mp3 y la era digital, los discos de vinilo o de acetato, perdieron la enorme popularidad que el cassette no había logrado quitarle por completo. Sin embargo melómanos y DJ’s mantienen viva esta cultura, la cual pretende ser recordada y celebrada por el documental “To Have & To Hold” de Jony Lyle.

Actualmente en producción, el documental, que planea estrenarse en salas antes de pasar a DVD y Descarga, muestra diversas caras de esta cultura en artículos y entrevistas a dueños de tiendas, fabricantes, DJs, coleccionistas, estudios de grabación y más, por supuesto acompañado de excelente música.

A continuación, un extracto previo donde podemos ver una muestra del documental, y entre las personalidades entrevistadas, gente como Questlove de The Roots:

Para seguir las noticias del documental y enterarse sobre su estreno, pueden unirse a la página de Facebook, y seguir visitando Graphiclust.

Jony Lile es un diseñador gráfico / director / dj, que se ha movido siempre en el mundo de la música y el arte, graduado de la Glasgow Art School, y abrió tiendas de discos en Edinburgo y Barcelona. Es cofundador del club Scratch con diversas sedes en Europa para promover la cultura street, dj’s y artistas. Recién completó un MA (Master of Arts) en Comunicación del Diseño Gráfico en el Chelsea College of Art & Design de Londres y actualmente dirige el documental To Have and To Hold.

Lo que más me gusta de los libros es que cuando recuerdo alguno que ya leí, no hay en mi mente letras y hojas, sino rostros, paisajes y voces, como si yo hubiera estado ahí.

Eso es justo lo que está logrando “The Hummingbirds Daughter” de Luis Alberto Urrea…

Cuando vi este libro en la tienda me llamó la atención muchísimo la portada. No soy catolico ni guadalupano, pero la imagen de la virgen es muy mexicana y como eso si soy, llamó mucho mi atención. Viendo el libro, vi los extractos de los reviews que tiene tanto en la cuarta de forros como en las primeras hojas: reseñas tan impresionantes sólo podrian pertenecer a una gran obra así que decidí comprarlo. Aún así, diversas razones hicieron que dejara el libro guardado y de manera muy nostalgica volteaba a verlo pensando que tan pronto encontrára un tiempo libre lo leería. Despues de 3 años y otros cuantos libros leídos, por fin comencé “The Hummingbirds Daughter”.

La novela cuenta la historia de Teresita Urrea. Un personaje de la vida real, que vivió a finales de los 1800 y fue conocida como la Santa de Cabora debido a sus poderes para curar y quien en su etapa adulta tuvo que ver en asuntos políticos en la resistencia contra el gobierno de Porfirio Díaz.

La vida de Teresita, llena de drama y magia era digna de un cuento o de una película, y Luis Alberto Urrea era el más indicado para contar la historia de su tía-abuela, una historia llena de color y sabor mexicano, romantica y graciosa, pero tambien llena de aventura y con un toque de política. Vaqueros, indios, grandes mentes y otras no tanto, completan el cuadro donde el paisaje es un rancho en Sinaloa y su mudanza a Sonora, además del romance entre el patrón y las mujeres, así como los corajes de la esposa y las grandes enseñanzas de Huila, la anciana maestra de Teresita, crean todo un mundo dentro de casi 600 páginas.

Me faltan sólo unas páginas para terminarlo pero ya es mi libro favorito… Todo es tan colorido, los personajes tan vivos que parece que los conozco… Luis Alberto se encarga de detallar cada flor, cada habitación y cada personaje, de una manera que absorbe.

Creo que nunca me había gustado tanto un libro. Ya quiero terminarlo para saber que pasa, y aún así no quiero que acabe nunca…

Luís Alberto Urrea nació en Tijuana en 1955, es poeta, novelista y ensayista, y ha recibido diversos premios de literatura, además de ser miembro del Salón de la Fama de la Literatura Latina. El libro esta escrito originalmente en inglés y se publicó en Mayo del 2005.

Hace 2 años, surgió la noticia sobre la filmación de la película por Luis Mandoki, con Antonio Banderas en el papel de Tomas Urrea, hacendado y padre de Teresita, sin embargo no fue filmada.

Fotos por Julio Márquez y Steve Rhodes.

El pasado 14 de febrero del 2010 comenzó el año del Tigre, de acuerdo con el calendario chino, y se celebro en la Ciudad de México al sábado 13 con un desfile en Reforma. Este desfile marcó el inicio del Festival del Año Nuevo Chino, que se celebró el durante estos 2 días con el fin de celebrar el intercambio tanto cultural como económico entre las 2 naciones.

A continuación  te dejamos algunas fotos del desfile, que se llevó a cabo con el lema “Salud, Bienestar, Prosperidad y Progreso”  :

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El año del Tigre de Metal termina el 2 de febrero del 2011.

Fotografías de pixteca, todas con Licencia Creative Commons.

Durante nuestra vida, es usualmente una costumbre guardar recuerdos y una de las formas más usuales son los diarios. Como todos sabemos, los diarios son libros con textos ordenados por fecha -generalmente privado- donde reportamos los acontecimientos de ciertos periodos de tiempo. Quienes sentimos la necesidad de llevar un diario, tenemos varias opciones ademas del tradicional diario donde escribimos los acontecimientos generales de nuestra vida: existen diarios de sueños, de dietas, de ejercicios, diarios en audio, de dibujos o del embarazo. El día de hoy, particularmente, les quiero presentar mi tipo favorito de diario, los diarios de viajeros, y mostrarles algunos ejemplos e inspiración.

Los diarios de viajero, tienen la intención de llenarse de notas, observaciones, y pueden ser tan creativos y artísticos como el escritor lo desee, además de ser enriquecidos con boletos, fotografías, recortes  y dibujos de los lugares que se visitan.

A continuación les comparto algunos muy buenos ejemplos desde Flickr:

Dirlos, en su viaje a Chile:

sushi♥ina en su viaje a Nueva York:

retro traveler en su viaje a Marruecos:

Killerxkim en su viaje a españa:

noriko.stardust en su viaje a Francia:

cjanebuy en su viaje a California:

Crazyquilter en su viaje a Missouri:

Epyon MX en su viaje a Nueva York:

lubsy1uk en su viaje a India:

Princess Crazyhair en su viaje a Tailandia:

Juan Casini en su viaje a Cusco:

Patricil en su viaje a Buenos Aires:

Hippo&Flamingo en su viaje a China:

5260HZ en su viaje a Amsterdam:

Nat O en su viaje a Inglaterra:

Bill Sharp en su viaje a Kauai:

Marie’s Shots en su viaje a Seattle:

senor 4 en su viaje a India:

Sylvia K en su viaje a Nueva York:

lostoctopus en su viaje a Australia:

divankovic en su viaje a Paris:

JournelEYES en su viaje a Pembrokeshire:

Amanda Woodward en su viaje a Quebec:

bitsandbobbins en su viaje a Amsterdam:

rei relish en su viaje a Italia:

cjanebuy en su viaje a Fresno:

miwa’s note en su viaje a :

Ojalá estas imágenes sirvan para inspirarte y que la próxima ocasión que viajes, lleves contigo una libreta o un moleskine para llenar tu propio diario de viajero. Les comparto una imagen de mi diario mientras escribía en algún café llegando a Oaxaca.

Todas las imagenes son (©) propiedad de sus propios autores.

A continuación nuestras reseñas sobre esta cinta:

Zuka: Honestamente no se como reseñar esta película, es difícil en muchos aspectos, principalmente si lo que deseo en no darle demasiada información al lector. Una película hecha con pocos actores, altibajos de acción y diálogos pegadores e inteligentes. No podría dar un argumento de la trama sin develar el misterio.

Interesante y tensa, sobretodo si eres hombre; admito que lo más divertido fue ver a Joules retorciéndose en el sillón mientras los demás comíamos botana , ¿Quieren saber por que se retorcía? Véanla, con suerte acaban retorciéndose como él jajaja.

Podría agregar que la trama es actual definitivamente, depreferencia no dejen que la vean sus papas.

Cosmic Tea: ¿Niña?, ¿inocente?, ¿fotógrafo?, ¿culpable?, ¿venganza perfecta?, ¿estresante?, ¿exceso de tomas cerradas?, ¿historia lenta?, ¿película mala?, ¿por qué? Habrá que verla…

Joules: Pocas son las películas que captan mi atención desde el primer cuadro. Hard Candy lo logra con una conversación de chat y una salida por un café, donde sin saber de que trata la película, uno empieza a tomar favoritismo por uno de los personajes tan pronto sus personalidades comienzan a mostrarse. Las historias del gato y el ratón y Caperucita y el lobo feroz toman un nuevo significado con esta cinta que no necesitó de grandes presupuestos, soundtrack, ni un amplio reparto, ya que la trama y sus cambios, son suficientes para mantenerte pensando durante la duración de la película, así como tonos deslavados, fríos y un soundtrack sobrio y simple, agregan sabor a una cinta que en ocasiones causa malestar y dudas gracias a giros en la trama y escenas un tanto grotescas y en ocasiones repetitivas. Me gustó y es una cinta que volvería a ver y que recomiendo sólo si buscas alejarte del cine comercial.

EPHYK: En cuanto a la trama, es bastante fluida, la forma de contar como un tipo mayor de edad pretende tener una relación con una menor de edad y como es que la tramacambia de giro y nos muestra que la edad no es un impedimento, para poder ser tan malvado y sádico, en lo personal ahora ya no me gustaría buscar citas a ciegas por medio de los chats y mucho menos con menores de edad.

Hard Candy esta disponible en Mixup con un precio de $69.00 en formato DVD región 4, y cuenta con una gran calidad en audio y video.

Hace algunos años, era muy conocido el hecho de que los mexicanos solo leíamos un libro al año y muchos nos burlábamos y decíamos que ese libro no podía ser otro que no fuera el Libro Vaquero. Aunque en ese entonces, ese número no era oficial, el día de hoy ya se cuenta con un par de estudios (UNAM / Conaculta y Caniem) que demuestran que el numero de libros que el mexicano lee al año casi llega a 3.

En mi caso, de niño leía bastante, sin embargo durante unos cuatro años no leí absolutamente nada, para al fin retomar el buen hábito a principios de este año, después de un cambio radical en mi vida donde aproveché para también comer de manera más saludable y correr varias veces a la semana.

Uno de mis problemas para todo es la falta de concentración y que todo me distrae, asi que para motivarme me inscribí a una red social de lectura, y a un grupo de flickr, con lo que mi meta era leer entre 15 y 20 libros pero la falta de tiempo me limitó y hasta el día de hoy llevo 9 libros, un par de ellos de ciencia ficción, filosofía, vampiros, entre otras cosas.

Para el próximo año, ya tengo apartado algo de lo que voy a leer, además de lo nuevo que vea y se se me antoje. Ya pasaron las grandes ferias de libro, la FIL de Guadalajara y la de Monterrey pero ya viene en febrero del 2010 la del Palacio de Mineria en el DF. Espero darme tiempo para leer mucho más que este año y sobre todo, recomendar a mis conocidos a que retomen el hábito. Ya cada quien sabrá que libros escoger, el chiste es no estar frente a la tele viendo novelas o deportes todo el tiempo.

¿Y tú? ¿Cuántos libros leíste en este 2009? Dinos en la encuesta, pero sobre todo, también dejanos tus recomendaciones, o platicanos que leíste en el 2009 o qué quieres leer en el 2010 en los comentarios de este post. Gracias y ¡a leer!

Fotografía de Cibergybbons, desde Flickr

James White es uno de los artistas gráficos que más han logrado inspirar durante los últimos meses. Su actitud no sólo de mostrar sus trabajos, sino su forma de trabajo ya sea creando tutoriales, compartiendo su inspiración y estando en contacto con sus seguidores en las más populares redes sociales lo han hecho el favorito de muchos diseñadores.

En su perfil tanto de Flickr como de su blog, James cuenta que como muchos diseñadores y artistas, comenzó distrayéndose de las aburridas materias en la escuela, dibujando y pintando, hasta que ya más grande, ingresó a cursos de diseño para después graduarse con honores en 1998. Ahora James cuenta con más de 10 años de experiencia, y cuenta en su currículum con clientes como Toyota, Motorola, Armada Skis, MTV, la revista Wired y Vh1. Igualmente, ha contado con artículos y tutoriales en conocidas revistas de diseño como Computer Arts y Advanced Photoshop.

Compartiendo el conocimiento

El arte de James llega a ser fácilmente reconocible en muchas ocasiones debido a su marcado estilo y recurrentes temas. Uno de estos temas es la tecnología popular hace algunos años entre los jóvenes, como la consola de videojuegos Atari, las computadoras Commodore y películas como Tron. Este estilo que hace honor a lo retro, fue el tema del tutorial que se publicó en la revista ComputerArts. Para descargar el artículo puedes visitar este link.

James y las redes sociales

Las redes sociales no solo han dado a nosotros los mortales medios para seguir a nuestros artistas, diseñadores, comunicadores o actores favoritos. También han dado a estos personajes métodos para comunicar a seguidores de nuevas creaciones y noticias o mejor aún se han convertido en una herramienta de venta y promoción y James ha sabido aprovechar estos medios para darse a conocer: Lo podemos encontrar en twitter comentando sobre su vida diaria y notificando sus actualizaciones, en Facebook dando noticias, en Behance y Flickr mostrando su portafolios y mi preferido, su blog recomendando discos, películas o artistas que lo inspiran y mejor aún, en su transmisión llamada “Signalnoise Broadcast” donde a traves de un video chat conversa con todos nosotros para contestar preguntas, dar tips y simplemente estar en contacto con la gente.

Sus posters no-oficiales

En los últimos meses, James ha logrado exposición en diversos medios gracias a su poster Tron Legacy, que creo despues de ver el trailer e imagenes conceptuales de la película programada para el 2010. El poster, a pesar de no ser el oficial, ha sido mostrado en diversos sitios web en lugar del verdadero poster creado por Disney.

No es la primera vez que James crea posters no-oficiales y la se le impide trabajar con ellos, ya que usualmente vende sus creaciones en su tienda en línea, sin embargo al ser marcas registradas no ha podido vender sus famosos posters de Atari, Commodore y Tron.

Todas las imagenes publicadas en este blog son propiedad de sus respectivos creadores.

Día de Muertos es una de las festividades que mas insṕiran a los mexicanos en diferentes ciudades del mundo. Con el nacimiento de nuevas aplicaciones de diseño como son juguetes, plushes o graffitti, se abren posibilidades para lo artistas de expresar su creatividad, sumandose a las ya tradicionales como ilustraciones o maquillaje, además de las ofrendas.

A continuación presentamos, desde Flickr, algunas muy buenas obras inspiradas por el Día de Muertos:

Playeras

Calaca Toys

Juguetes

Alberto Cerriteño

AnendFor

TM – The Crocheteer!

Robin Kimura

rm sheffler

VMG2009

pbrigitte zombuki

Plush

freelance monster

Rawbone Studio

the small cat club

What What

Pixel Art

Pixteca

Ilustración

Chris Battle

Yo Mostro

ocularinvasion

Tenis

sorrydad

Cartel

zip flipit

brunonomeolvides

rfaccini

constelada

::METRALLO::

Yo Mostro

cha!!!

- Nación Visual -

Graffitti

bue the warrior

14-2-1

Mixed Media

Thaneeya

Matat Levin (foto)

Maquillaje

tiffanycsteinke

¿Y a ti como te inspira el Día de Muertos?

Todas las obras publicadas son propiedad de sus respectivos autores.