Cine
The Artist
mar 1
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Durante la pasada ceremonia de los Oscar la Academia otorgó su premio estelar a la película francesa The Artist; así como el reconocimiento a mejor director, mejor actor, mejor banda sonora y mejor diseño de vestuario. En un mano a mano, sin duda difícil, The Artist se enfrentó con la superproducción en 3D de La invención de Hugo Cabret de Martin Scorsese. Ambas cintas construyeron un homenaje fílmico al cine; en ellas, de forma conmovedora y nostálgica, se proyecta en pantalla la representación de puntos concretos en la historia de la cinematografía. Puntos claves, determinantes que dieron pauta a nuevos lenguajes y recursos creativos.
Scorsese, por su parte, da vida al mago George Melies y orquesta un recorrido por los orígenes del cinematógrafo hasta la consolidación del cine de espectáculo y ficción. Sitúa al espectador en ese fin de siglo que conoció las imágenes en movimiento, que emprendió el proceso de comprensión de una realidad novedosa y seductora que le era propia y, a la vez, lejana. Melies dejó de producir hacia 1913 debido, entre otros factores, a los cambios que vinieron con el arribo de la industria fílmica de Hollywood. Para ese momento, el cine había trascendido la etiqueta de novedad científica y se concretaba como una maquinaria económica y cultural que interactuaba profundamente con la sociedad.
Lucas Marangon
feb 17
Lucas Marangon es un personaje importante dentro de la escena del cómic que nació en Santa Fe, Argentina en 1971, pero a los 6 años por motivos políticos vino a la Ciudad de México, donde curso sus estudios elementales. Regresó a Argentina, estudió artes y se recibió como Diseñador Gráfico, antes de regresar a México trabajó como dibujante de historietas hasta que obtuvo su primer contrato con Dark Horse como dibujante de R.I.P.D , historia con la cual actualmente se filma un largometraje.
Lucas colaboró en varios títulos basados en franquicias populares como Star Wars, Aliens y Metalocalypse, hasta su debut como autor con la novela gráfica Hellcyon, de próximo lanzamiento.
A continuación nos cuenta como ha sido el desarrollo de su carrera y que nuevos proyectos tiene actualmente.
Drive
feb 16
La nominación al Oscar en la categoría de Mejor Edición de Sonido para Drive (2011) me parece una excelente idea; también que hayan por fin realizado una película en la que el romance/amor verdadero se mezcle con autos, crímenes y violencia en un ambiente retro y oscuro a la vez. Es decir, finalmente las parejas tradicionales basadas en el cliché podrán ir al cine sin tener que pelear ni negociar. Lo lamento un tanto por los varones porque con sólo tres secuencias de persecución y hora y media de miradas manipuladas por Cupido, creo que puede no ser justo.
Drive no es Rápido y Furioso, ni una clásica de Tarantino, ni siquiera es una Chick flick recalcitrante; no, es una película con el súper amado Ryan Gosling y Carey Mulligan, tan de moda en Tumblr, que relata la historia de un prodigioso conductor de autos (Gosling) que hace de doble para cine, de mecánico en un taller y de taxista en robos donde hace gala de su talento al escapar de patrullas y helicópteros de vigilancia.
La invención de Hugo Cabret.
feb 2
Con once nominaciones al Oscar, La invención de Hugo es la gran favorita para llevarse la noche de premiación. Pese a que no entiendo del todo cuál es el sistema de elección o los parámetros que atienden los jueces, no encuentro cómo podrían no ahogar en aplausos a Martin Scorsese aunque sea un ratito. Sin duda es cierto que la experiencia en formato 3D magnifica la videncia, aunque Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton nos mostró ya que la combinación del 3D en un relato fantástico y un director consagrado no es garantía de calidad ni de éxito, que se necesita algo más.
Por su parte, La invención de Hugo, basada en el libro homónimo de Brian Selznick, es una bellísima historia infantil de aventuras, en la que la misión es resolver un misterio y meterse en líos en el camino. Suena común, ¿no?, sin embargo la película de Scorsese se va convirtiendo en un festín cuando aparece a cuadro el esqueleto metálico de un autómata descompuesto al lado de Hugo Cabret y su padre, un experto relojero que deseará conocer su funcionamiento secreto y repararlo. La figura del autómata recuerda a las máquinas creadas en el siglo XVIII por Pierre Jaquet-Droz y, casi en silencio, hace hincapié sobre la fascinación que estos artilugios han provocado por la facultad para cuestionar la naturaleza animada y los límites del hombre para intervenir en la creación y reproducción de la vida.
RIP: A Remix Manifesto
ene 19
El pasado 18 de enero, a propósito de las protestas contra las leyes SOPA (Stop Online Piracy Act) y PIPA (Protect IP Act) – así como todas sus símiles en el mundo– varios sitios en Internet se unieron a la operación blackout. Así, mediante este apagón se dio una probadita de cómo sería la red si la mafia de los contenidos logrará que las leyes que favorecen la propiedad intelectual privada y anónima fueran votadas y aprobadas. No deja de sorprender y emocionar la cantidad de información creada y compartida para dar a conocer la peligrosidad y dimensiones de SOPA/PIPA, basta con googlearles para tener acceso a videos, audios, post, tweets que aluden y cuestionan lo que es ya una realidad: la guerra declarada contra las ideas por parte de las grandes corporaciones.
Es por eso que el documental RIP: A Remix Manifesto (Brett Gaylor) sigue tan vigente como en 2008, año en el que fue producido y exhibido bajo la figura de distribución y acceso libre, opensource. Filmado y editado en un periodo de seis años, RIP: A Remix Manifesto no sólo es una película que da gozo estético sino que con la seriedad y profesionalismo, del tipo que solamente el humor y la frescura son capaces de contener, nos introduce en el universo social reconstruido luego de que la tecnología permitiera a los consumidores compartir masivamente información y, sobre todo, la posibilidad de hacer de esa información algo más.
Melancolía. Lars Von Trier.
dic 9
El festival de Cannes de este año fue con seguridad para Lars Von Trier muy especial; por un lado estrenaba con éxito su reciente filme Melancolía y, por el otro, era señalado como persona non grata por declarar con ironía algún tipo de simpatía hacia Hitler. Obviamente, el desgarre de vestiduras no se hizo esperar, señalado como pro nazi Von Trier solamente tendría que añadir ese adjetivo a los extensos listados a favor y en contra que se hacen alrededor de su controversial figura y filmografía. Por semanas, las notas trataban la ofensa de Von Trier y la crítica de Melancolía como si se implicaran la una a la otra, como si formaran parte de un tejido, dando al filme un tono de opacada incorrección que dista mucho de tener. Todavía, supongo, con el amargo y agresivo recuerdo que fue para muchos Anticristo (2009), y aunadas las declaraciones de su director, no es difícil creer que Melancolía fuera esperada por el público como la última parte de un díptico funesto del fin del mundo.
The Future. Miranda July
nov 24
Miranda July, tal como lo hizo en su primera película Me, and you and everyone we know (2005) escribe, dirige y protagoniza The Future (2011) su segundo largometraje; en él explora la crisis de una pareja entrada en los treinta como una época de cambios, de introspección, de resignificación del espacio y del tiempo. Sophie (Miranda July) y Jason (Hamish Linklater) se encuentran incrédulos frente a un calendario que les arroja tregua de un mes para dejar la vida como la conocen; por lo menos, es lo que suponen sucederá cuando recojan a Paw Paw, el gato callejero herido que pronto adoptaran.
Desde la jaula de una veterinaria, Paw Paw narra con su voz y la ayuda de sus patas delanteras su propia historia. Reflexiona, mientras entiende cómo funcionan las horas de un reloj, sobre la espera como su nuevo estado, sobre la manera en que la oscuridad y la calle se quedaron atrás cuando Sophie y Jason dijeron que volverían por él. Sin embargo, Paw Paw desconoce todavía que ellos estarán luchando por no olvidarse de sí mismos, por lanzarse señales el uno al otro que les impida diluirse en el tedio, la apatía y el cansancio.
Miss Bala: sueños de belleza y violencia
oct 21
En diciembre del 2008, la prensa mexicana informaba sobre la detención de ocho personas con vínculos al cartel de Juárez; siete hombres y una mujer: Laura Elena Zúñiga, Miss Sinaloa. La noticia estuvo siempre acompañada de imágenes suyas, en la sala de prensa de la Procuraduría, con la mirada viendo baja hacia sus pies, desencajada, y algunas otras del certamen donde fue coronada. El antes y el después fascinó a la audiencia; así como todavía lo hace la cercanía de bellezas reconocidas con el poder y la riqueza: deportistas, políticos y narcotraficantes. La historia de la Miss Sinaloa se diluyó entre las noticias que vinieron, se perdió en la intensificación de la violencia en la guerra que se lucha en México; y, ahora, dos años después, regresa como figura de inspiración en la creación de Miss Bala (2011), cinta dirigida por Gerardo Naranjo.
Grizzly Man: cámara escondida para osos
oct 13
El documental que pretendía realizar el activista Timothy Treadwell, a propósito de las largas temporadas que durante trece años pasó en una reserva natural en Alaska, conviviendo con osos grizzly, dio origen a más de 100 horas de grabación; las cuales llegaron, finalmente, a las manos de Werner Herzog, quien en 2005 estrenaba exitosamente en el Festival de Sundance Grizzly Man. El material audiovisual que produjo Timothy Treadwell adquirió valor renovado luego de que en el año 2003 muriera trágicamente –en compañía de su novia-, justo como muchos y él mismo habían vaticinado, en las fauces de un oso grizzly.
Su actividad como ecologista fue siempre polémica y transgresora, por lo menos lo suficiente para convertirlo en una figura mediática. Sin embargo, no es el hábitat ni la naturaleza salvaje de los osos en sí misma lo que da cuerda a Herzog sino, tal vez, la intervención insistente de un antihéroe risible y tierno, de un protector autodestructivo, de un amante dolorosamente obsesionado con su objeto de deseo. Al ver el documental, es difícil deshacerse de la sensación de burla, de la posibilidad de que la aparición de Treadwell a cuadro sea parte de una broma de cámara escondida que les están jugando a los osos.
Diseño – Harry Potter y las Reliquias de la Muerte parte 2
jul 12
El final de la saga de Harry Potter se acerca. Como algunos sabrán, Londrés y Nueva York ya han tenido la premiere de esta segunda parte, pero se acerca cada vez más rápido el turno para México. Este jueves 14 de julio tenemos el preestreno, y para muchos de nosotros que hemos seguido los libros y las películas tenemos grandes espectativas de este gran final.
Hace 3 años se publicó el libro y hemos tenido una larga espera, y todo parece indicar que valdrá la pena.
