Cine
Norwegian Wood, Tokio blues y las otras historias
jul 7
Comparto en el consenso de que la narrativa cinematográfica y la literaria gozan de naturalezas propias, que construyen sus ficciones priorizando según sus recursos; asisto a la consigna de no pretender mirar con el mismo visor la película y el libro. Sin embargo, si bien es cierto que se gestan en planos distintos, también lo es que comparten, particularmente en las adaptaciones a guión fílmico, mucho más que la idea. Es conocido que no existen formulas universales para adaptar letras a imágenes; en ese proceso, influyen aspectos como los objetivos de la industria cinematográfica, del equipo creativo, la trascendencia de la obra, las expectativas de las audiencias, entre mucho otros.
Habrá, entonces, adaptaciones con mayor libertad que otras; tal vez, en el afán por alinearse al texto se volverán rígidas algunas metáforas que para el lector fueron etéreas; o, en la lucha por su autonomía creativa, la película difumine los indicios del libro en aras de una nueva historia. El resultado fílmico, seguramente, responderá a los índices de calidad al que sea sometidos: afinidades o aversiones, al fin y al cabo. De cualquier forma, y a sabiendas de que algo en mí parte de la certeza de que el visor cambia la lente -esto aunado a todo lo anterior- ya puedo confesar que bajo ningún pretexto logré aislar Norwegian Wood. Tokio Blues (Haruki Murakami, 1987) de la videncia de Norwegian Wood (Anh Hung Tran, 2010).
Write The Future – Iñarritu gana en cannes pero ¿lo hizo solo?
jul 5
De pronto es un poco corto decir que Iñárritu gana en Cannes, pero en parte es cierto, el director mexicano con TODO su equipo han obtenido el GRAND PRIX en el Festival de la Creatividad Cannes Lions 2011, otro participe fue el también mexicano Emmanuel Lubezki con su trabajo en la Fotografía, una mancuerna que ha dado muy buenos resultados en cine y ahora en publicidad. En hora buena, felicidades a el y a todo su equipo, los dejamos con el video en su versión extendida y la lista completa de quien formo parte de este comercial para NIKE desde el Director Creativo, hasta Homero Simpson.
Violencia y Cine
jun 17
Una voz en off comienza a narrar el significado de la muerte, las imágenes reviven esos momentos brutales; mis ojos frente al monitor esperan saciar ese morbo tan humano. De pronto ocurre un asesinato frente a mí, la respiración me sofoca, estoy viendo Traces of Death, mejor conocida como Trauma… No soy capaz de ponerle stop, son imágenes reales…
Distrital
may 27
Nuestro México tiene mucho que ofrecer y por lo mismo muchas veces pasamos por alto muchos festivales y eventos que son realmente enriquecedores, pero para eso estamos aquí en Graphiclust para recomendarles algunos de los eventos que llegan a nuestro conocimiento. More >
JCVD: todos somos Jean-Claude Van Damme
may 19
Si ustedes, como yo, son de los que creen religiosamente en la buena/mala suerte como un fenómeno simpático e inevitable, seguramente sabrán que “si algo puede salir mal, saldrá mal”. A esto se le conoce como la ley de Murphy y bien aplicada les auxiliará a explicar el riel de eventos desafortunados de su elección. Pero, ¿es verdad que la Ley de Murphy actúa indiscriminadamente? Por supuesto. Un día, casi imperceptible, iniciaría con el café derramado sobre su pulcrísima camisa blanca dos minutos previos a una reunión de trabajo, las llaves del auto olvidadas adentro del auto, el inalcanzable autobús que, antes de partir, consiguió ensuciar sus medias nuevas con agua estancada; claro, ese podría ser cualquiera de ustedes, yo o ¡Jean Claude Van Damme!
Este señor musculoso, dotado con una extraordinaria habilidad para el combate cuerpo a cuerpo, capaz de esquivar una lluvia de balas, sobreviviente de guerras e invencible, se interpreta a sí mismo: al personaje tras cámaras, al que sonríe en las revistas de espectáculos en una película que se nombra con sus siglas JCVD (Mabrouk El Mechri, 2008).
Placeres fugaces: Comprar, tirar, comprar.
may 12
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¿Quién no se ha ido a la cama pensando en frases como “nada es para siempre”, “todo por servir se acaba”, “no hay fecha que no se llegue ni plazo que no se cumpla”? Aplicadas en un contexto específico nos llevan a reflexiones emocionales pero también a dibujar una imagen mental –fugaz tal vez- del tiempo y su implicación en nuestras vidas diarias. Concluir, dar por finalizado es ese “siempre” que ha perdido sentido, son todas esas fechas y plazos cumplidos; es, asimismo, saber que lo que acaba es posible de remplazar por algo que, sin duda, no será igual y que, con muchas probabilidades, podrá ser mejor. En otras palabras, nosotros y la totalidad de lo que nos rodea tiene una vida útil, un ciclo; sin embargo, aún caben preguntas como qué determina el valor de la variable utilidad, quién y cómo decide el tiempo de durabilidad. Estas son las interrogantes en las que se articula el documental Comprar, tirar, comprar que a principios de esta año la televisión española RTVE emitió.
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Mary & Max
abr 15
Tiempo atrás vi una película de esas animadas con personajes de pasta y en stop motion. Siempre que veo ese tipo de películas son dirigidas a la audiencia infantil. Pero la película de Mary & Max, esta dirigida a una audiencia mas adulta, igual de unos 16 o 17 en adelante. Ya que trata de dos personas que buscan el sentido de las cosas, de lo que mueve al mundo y por que las personas se comportan de cierta manera.
LA FOTOGRAFÍA EN MOVIMIENTO
mar 28
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“La fotografía es verdad, y el cine es verdad 24 veces por segundo”
Jean Luc Goddard
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El rito de la expectación cinematográfica está delimitado por el olvido de los estímulos de la realidad, el espectador se aísla y la primera imagen se funde ante sus ojos, los créditos iniciales anuncian el comienzo de una historia ajena, un sueño colectivo ha comenzado y en éste, la materia prima es la “fotografía en movimiento”. David Wark Griffith afirmó que las sensaciones de mirar una película son las mismas que produce la lectura – se sustituye el tiempo real por el tiempo ficticio- sin embargo, a diferencia de la lectura, la imagen fílmica debe ser precisa y apegarse a las demandas de un guión y a la visión particular de un equipo de producción; las categorías estéticas deben fundamentarla -desde la sublime hasta lo grotesco – para lograr que el dramatismo, el erotismo o el suspenso adquieran una personalidad visual.
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Uniformadas: Margaret y el palco de honor
mar 18
La diferencia entendida como desigualdad, como materia de escrutinio y juicio valorativo, es una pesadilla de la que Margaret despierta. Abre sus enormes ojos oscuros, luego del sueño en el que se encuentra en el colegio, al centro del grupo que forman sus compañeras de clase; en él, ella es el epicentro, a su alrededor suceden las risas que no son alegría sino odio al otro, al que se ve diferente, al que actúa distinto, al que queriéndolo o no, lo es. Margaret tiene ocho años, viste el mismo uniforme que las demás; se mantiene al centro, baja la mirada, descubre sus zapatillas negras y, cubriendo sus pies, las calcetas equivocadas: las dispares, las que ponen en entredicho los límites de la “normalidad”.
El cortometraje Uniformadas (Irene Zoe Alameda, 2010) da luz al universo de Margaret, un universo en la que la rigidez y la imposición de la educación formal (y la no formal) son puestos en escena. En casa, Margaret debe arrastrar una silla pues nada está a su altura, los objetos que la rodean ignoran su tamaño; en el colegio, hace más que resiste a la natilla como postre. Miente, escribe notas falsas firmadas por su madre, intenta engañar a las monjas y sus recursos para moldear un buen comportamiento. Lucha por su privacidad ayudada por el silencio y los cerrojos en las puertas; pero sobre todo, cuestiona el valor de feminidad: ¿de qué ríen las modelos?, pregunta.
Presunto culpable: en el menú, usted decida
mar 10
Las últimas semanas Presunto Culpable (Roberto Hernández, Geoffrey Smith, 2008) ha ocupado buena parte de los muros en Facebook, del Timeline en Twitter y, por supuesto, de la agenda noticiosa en periódicos y revistas impresas o en línea. Y es que el caso de José Antonio Zúñiga Rodríguez, a.k.a “Toño”, evidencia y denuncia los meandros oscuros por los que la justicia mexicana hace como que funciona: es decir, cuestiona, combate, devela y ridiculiza a los justicias -servidores públicos y también protagonistas- de lo que, en el desarrollo del documental, va tomando tintes de tragicomedia. Ya Alberto Chimal, en su reflexión sobre la película, hace un exhaustivo desglose de la historia que se cuenta aquí; el quién, el cómo, el dónde, y el por qué. Les recomiendo su lectura.
