Un diseñador emplea sus habilidades para comunicar, convencer, construir, expresar, pero qué  más hace?…

Bueno, un diseñador conecta con una idea, la materializa pero además la experimenta.

Un diseñador sabe observar, esta atento a su entorno, escucha a diferencia de oír.

Un diseñador trata con un cliente (o jefe), en algunos casos con el usuario. Se pone en sus zapatos, muchas veces es impredecible, otras se comprende fácil porque se genera confianza.

Un diseñador generalmente se desvela, ocasionalmente descansa, pero siempre mantiene sus ideas haciendo eco en todo lo que hace.

Un diseñador va al super, busca marcas, se vuelve usuario, se vuelve consumidor.

Un diseñador se inspira oyendo música, a veces leyendo, escribiendo o jugando video juegos. Es un buscador incansable de imágenes, a veces las fotografía, a veces las dibuja.

Un diseñador busca servir, aunque tristemente un día puede que descubra que le robaron su trabajo, sin embargo eso no lo detiene, le da fuerza, organiza y gestiona mejor sus recursos.

Un diseñador en ocasiones recibe mucho reconocimiento por su trabajo, se vuelve famoso y/o ególatra, pero muchas veces vive en su realidad y sabe que a su trabajo le falta “algo”, siempre busca mejorar.

Un diseñador aprende a trabajar en equipo, aunque también le gusta trabajar solo, busca su propio espacio.

Un diseñador proyecta, se fija metas, acciona, busca consejos… es un suertudo si tiene una guía, un maestro a quién preguntar.

Un diseñador dialoga con otros diseñadores, socializa, aprende del trabajo de otros, se retroalimenta.

Un diseñador comparte, trata de ayudar a otros colegas. A veces participa en causas sociales, mantiene la iniciativa.

Un diseñador busca empatía, pues no debe ser inflexible. Al final, un diseñador  adopta un estilo de vida, pero sobre todo se apasiona por lo que hace.

Me despido bandita, qué más hace un diseñador? soy Erika y ustedes me inspiran, Si navegan por TwitterLand me encuentran como @dgraphicstyle, será un gusto leerlos, nos vemos la próxima.

Próximamente se llevará acabo la Exposición Individual en Casa Hilvana de LOPEX, un artista al cual hay que seguirle la pista, en el blog les estaremos informando sobre Medium Deliria, muy pronto.

Famosa por su estilo kawaii, por customizar, playeras, prints, portadas de discos de vinil, audífonos, armazones de lentes, etc… sus herramientas los plumones, acrílicos eso es Bobsmade una chica alemana que incursiona en el ambiente del diseño grafico, en particular su trabajo se basa en ilustración, con una facilidad de poder personalizar (en 7 horas) unos tenis entre muchas cosas mas; ¡Increíble! ¿no?, podemos observar en su trabajo una amplia gama de colores pastel, limón, magenta, amarillo, negro, azules por mencionar algunos.

Denotando alegría en todos sus aspectos de composición, Bobsmade busca encontrar una inspiración, una apariencia orgánica y un diseño magnifico, ya que todo es realizado con sus propias manos; por consiguiente, adquirir una pieza de esta famosa ilustradora sabrás que no volverás a ver por ahí caminando, a la venta o en alguna tienda; ¡Maravilloso! ¿Cierto?. Otra de las cosas interesantes es que transforma tus ideas, lo que te gusta, lo que piensas con solo decirle que tienes en mente, lo lleva y lo plasma en toda esa variedad de artículos cotidianos.

Grande admirador y fan de su trabajo de hace un rato… les dejo unos links donde pueden checar mas a detalle todo lo que crea y transforma esta talentosa artista www.bobsmade.com y su facebook http://www.facebook.com/Bobsmade?sk=info . Se despide de ustedes @mabher en twitter donde me pueden encontrar para cualquier duda, comentario o sugerencia.

Creo que en la actualidad deberíamos enfocarnos más en nuestros principios como diseñadores para poderlos reformular, y no me refiero a cuestiones de ética, sino a la percepción que tenemos y debemos desarrollar de nuestra profesión. Acá les dejo  unos aspectos que pueden servir como una base para configurar una visión diferente en nuestra disciplina:

• Brinda una experiencia. La experiencia ya sea en un sitio web, en un espacio o interpretando un mensaje, es importante para el usuario. Centremos nuestros objetivos en dejar una marca, en contar una historia, sobre todo para darle autonomía a la audiencia sobre la interacción de los objetos. Incluso nuestro propio proceso de diseño debe ser una experiencia, un aprendizaje diario que puede traer nuevos conocimientos a nuestra disciplina.

• Domina el mensaje. Debemos fijarnos en el impacto que podemos tener en la audiencia, y más que dominar la parte técnica del diseño es necesario integrar la parte perceptual para generar motivación, es decir, integrar el diseño con el enfoque del usuario, para moverlo a… o convencerlo de…, conforme objetivamos sus necesidades.

• Inspírate para inspirar. Si no te inspiras, si no investigas, si no conectas con tu entorno, si no conoces, difícilmente llegará esa solución viable de algún proyecto encomendado. Es importante entender que la inspiración y la creatividad son dos aspectos que se complementan, una puede dar origen a la otra. La inspiración digamos que es una fuente más personal, y la creatividad es lo que finalmente proyectamos (hacemos tangible). El origen de estos conceptos nacen de nuestro propio bagaje, de todo lo que conocemos, es lo que transmitimos y damos forma. Entonces… la inspiración viene de unir y de entender nuestras propias ideas, el objetivo al igual que el punto anterior, es mover (inspirar) a la audiencia, integrarla a su propio entorno y cultura. Aquí lo importante es que siempre estemos buscando nuestra propia fuente.

• Forma nuevas estructuras. Ahora la preocupación es sobre la innovación, he visto preguntas y percepciones como “¿se terminó la creatividad?…” “este poster se parece a…”  al final esto representa un foco de alerta y muy cierto. Buscar inspirarnos debiera traer como consecuencia algo nuevo, algo innovador, muchas veces no sucede, otras sí (pero solo por un rato). Creo que el punto es diferenciarnos, darnos cuenta que debemos ofrecer algo más ya sea como diseñadores, empresas o marcas, y es necesario entender que la audiencia no busca más de lo mismo, busca soluciones a problemas que muchas veces no percibe, y ahí es donde la creatividad y la innovación debe actuar, o por lo menos es una forma de comenzar a buscar y generar nuevas estructuras.

Les toca bandita, ustedes qué opinan? pienso que unir estos puntos puede ser muy útil para revalorarnos y llegar a reformular el diseño… mejorarlo. Me despido, soy Erika  si navegan en Twitter me encuentran como @dgraphicstyle, será un gusto leerlos, nos vemos la próxima.

Muchas veces la falta de fondos impide que buenos proyectos se lleven a cabo. Es por eso que páginas como Kickstarter o en México Fondeadora, permiten a estos emprendedores publicar sus proyectos para que, compartiendo sus ideas y otorgando recompensas,  convenzan a “patrocinadores” en invertir con ellos. Uno de los proyectos que me llamó la atención hace unos días es Lerolero, creado por Magda Galicia y Javi Torres, diseñadores gráficos quienes en conjunto se hacen llamar Escuincle.

Ellos se describen como una marca que en sus diseños y artículos homenajearan la cultura de nuestro país. En su proyecto en Fondeadora, es justo lo que hacen a través de Lerolero, un balero que en sus entrañas contiene una memoria USB.

La producción de Lerolero está hecha a mano, así como su decoración y caja. Los chicos de Escuincle necesitan el apoyo de todos nosotros para llevar su proyecto en Fondeadora a sobrepasar el 100% y que sea éxitoso. Su meta es de $60,000 y tienen hasta el 18 de marzo para lograrlo.

¿Como funciona la Fondeadora?

Cuando un participante propone su proyecto y la cantidad de dinero que necesita al público, debe explicarlo apoyandose de fotos y video, pero la base de páginas como Kickstarter y Fondeadora, son las recompensas, por lo que el participante propone diferentes premios a los sponsors para apoyarlo y según la cantidad de dinero que aporte el sponsor es mejor la recompensa. El sponsor firma un compromiso apuntandose con su tarjeta de crédito en PayPal pero el sitio cobra el dinero SI y SÓLO SI el proyecto junta el 100% del dinero. Si no es así, a nadie se le cobra nada, pero tampoco se reciben ni otorgan recompensas.

Recompensas por apoyar a Lerolero

Las recompensas que otorgan los chicos de Escuincle son varias, pero algo que me llamó mucho la atención son los toys de resina de un Xoloescuincle en 2 tamaños y 2 colores que ofrecen. Además, loncheras, postales, playeras y bolsas completan la lista de recompensas. Los patrocinios varían entre los $100 y los $10,000 por lo que si quieres apoyarlos, tienes diferentes opciones de acuerdo a el tipo de recompensa que te atraiga. Algunas incluyen el balero, otras sólo artículos de promoción.

Ahora ya conocen el proyecto de los chicos de Escuincle, así que si les agrada apoyenlos, ya sea que lo hagan por el Lerolero o como yo por un Xolo. Es un buen proyecto mexicano de diseñadores gráficos que desean proponer y dar valor a nuestra cultura.

Conozcan el proyecto, sus características, costos y recompensas, así como apoyar en este link: http://www.fondeadora.mx./fondeadora/proyecto/38/lerolero-por-escuincle

Y siganlos en sus diferentes redes, acá las ligas: Blog, Facebook, Twitter y Flickr.

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Yo soy Pixteca, diseñador gráfico, ilustrador de pixel art y coleccionista de toys, los invito a seguirme en twitter y en mi blog personal. ¡Saludos!

“Cuidado, no dejes que tus adversarios te toquen” es la premisa de un juego estilo MARIO BROS,  del candidato ERNESTO CORDERO pero no es lo único de MARIO BROS que el juego presenta, basta ver el GIF de arriba que en Graphic Lust hemos hecho (gracias al comentario de Daniel Paiz Valdivia en el muro de PURO DISEÑADOR en Facebook), y decidir entre reír o llorar, ustedes elijan. Así el nivel de diseño y campañas políticas en el país.

Tras emular la imagen de OBAMA en su twitter, ahora su equipo de campaña, (dios los ayude) tuvo a mal sacar un juego donde el candidato enfrenta a quien parece ser el Andres Manuel Lopez Obrador, Enrique Peña Nieto y al Capo mas poderoso del mundo, El Chapo Guzman, quien sobra decir, ha estado profugo de la justicia los mismos once años que el PAN lleva en el poder, pero no conformes el juego además emula la silueta de Mario Bros cuando lo terminas (al menos es breve).

El diseño, la mercadotecnia, la publicidad, los copys y todo lo referente a nuestro ámbito es de suma precaución, de mucho cuidado en su aplicación, en su manera de comunicar, pero se magnifica cuando se trata de POLITICA, en este ambito, el candidato del PAN Ernesto Cordero va perdiendo.

¿QUÍEN DESARROLLO ESTE JUEGO? y porque COPIAR claramente la silueta de Mario Bros para su “desarrollo” ¿ Qué asesor de comunicación o imagen esta detras de esta broma de mal gusto? ¿Ernesto Cordero es un candidato de juego, de broma, de caricatura? es para los candidatos panistas el CHAPO GUZMAN un malo de videojuego, la verdad es que en esto hay mas errores que aciertos y las de las ya casi 50,000 muertes en el sexenio PANista, no hablemos. Ni de la LEY DORING que uno de sus partidarios impulsa, como bien me comento mi amigo Favio al ver el juego.

El sitio invita al jugador a “recoger los logros del PAN” y encontrar las “llaves que impulsarán el crecimiento y desarrollo de México”.

Yo creo que debería invitar a encontrarlos.

El juego esta acá.

Me encuentran en Twitter como @Sr_Cervantes o llorando el nivel de politica que manejamos.

Tengan una buena vida.

Famoso por sus historietas y superhéroes, quien no recuerda esa capa, ese antifaz, esos comics que nos identificaban, nos marcaron de por vida o a los que les seguimos siendo fans como : Flash, Hawkman, Superman ,Supergirl, Captain Atom, Green Lanterns, Wonder Woman, League Justice , Cat Woman, Watchmen y no podría dejar de mencionar que para mi es el mejor declarado fan del murciélago mejor conocido en el mundo de los archienemigos como Batman.

DC Comics surgió de la unión de tres compañías: National Allied Publications, Detective Comics, y All-American Publications. Las dos primeras se fusionaron a finales de los años 1930 para convertirse en National Comics (más tarde conocida como National Periodical Publications) mientras que la tercera compartía parte de las oficinas hasta que fue comprada en 1945. En esta época DC era simplemente un logotipo informal utilizado regularmente en las cubiertas de sus publicaciones. Pues comencemos por un recorrido rapido respecto a los proecesos mas significativos del logotipo a lo largo de estos años. En 1940 utilizaba dos círculos concéntricos con la letra A y DC Publications. En 1970 se simplifico con las iniciales llevando el nombre de la colección que se tratara con un dibujo de cuerpo entero del protagonista. En 1972 se instituyo la tipografía que se utilizo hasta ahora tanto en DC Spin y DC Bullet.

Despues en el año 1977 el llamado DC Bullet creado por Milton Glaser donde observamos las letras DC aparecen en un ángulo de 45 grados volcadas sobre dos círculos concéntricos en cuyo interior podemos observar 5 estrellas blancas de 5 picos.  Finalmente llego el que todos conocemos cuyo nombre es “DC Spin” de Brainchild Studios realizado por Josh Beatman en la que podemos ver el logotipo con las iniciales DC en cursivas rodeadas de un halo coronado en la parte inferior con una estrella creado en el año 2005.

Ahora DC Comics decidió darle un cambio de 360 grados a su imagen que aparecerá en el mes de marzo en las nuevas publicaciones de dicha franquicia. La agencia encargada de realizar este logotipo – imagotipo fue por Landor Associates, colocando la letra C en segundo plano con la D desprendiéndose del segundo plano. La tipografía utilizada es una Gotham Bold. Y como hay gustos para todos, ustedes eligen si les agrado o no el rediseño ¿Qué opinan? ¿Les gustaba mas el anterior? ¿Creen que era necesario hacerlo?, comenten para saber su opinion.

Como admirador, amante, apasionado  de la animación, efectos visuales y motion graphic me llena de emoción saber que se realizará en la Cd de México CROMAfest 2012 “Primer Concurso Internacional CROMA de Animación y Efectos Visuales” que se crea con la finalidad de generar e impulsar la industria creativa local (México) y en el extranjero los dias 13 al 19 de febrero del presente año.  Este evento reúne dos categorías, la primera es “Cortometraje Animado “ y la segunda es “Efectos Visuales (VFX)”, los finalistas de las dos categorias mencionadas se ocuparán para publicidad nacional y se mostrarán sus trabajos en dicho evento.

Las caracteristica para las categorías son las siguientes:

Para la Categoría Cortometraje Animado

Podrán participar animadores, , productoras, colectivos locales e internacionales cuyos derechos de las obras a presentar pertenezcan a dichas estancias. La duración del corto tendrá un máximo de 10 minutos en cualquier técnica o proceso de animación de su preferencia o dominio.

Para la Categoría Efectos Visuales (VFX)

Podrán participar productoras audiovisuals o artistas independientes constituidas y  cuyos derechos de las obras a presentar pertenezcan a dichas estancias o que la agencia o marca otorgue un permiso por la utilización de su identidad. La duración del corto será mínimo 30 segundos y máximo 3 minutos en cualquier técnica de Efectos Visuales.

Tambien durante el evento se llevarán acabo algunos talleres, platicas y debates en donde se mostrarán trabajos representativos de todas partes del mundo.

Entre los invitados que engalanarán dicho evento estan Sean Kauppinen CEO  de Agencia Internacional de Entretenimiento (IDEA – por su nombre en inglés), Tomás Welss, diseñador gráfico chileno, obtiene un grado en Filmes de Animación de la Academia de Artes de Stuttgart, por mencionar algunos.

Asi que no dejen de visitar la pagina de dicho evento www.cromafest.com, siganlos en twitter @CROMAfest para obtener mayor información. Lamentable las inscripciones se cerraron el 13 de enero asi que ¡Mucha Suerte! a los que ya estan dentro.

Via: www.cromafest.com

Hay muchos factores que nos pueden inspirar, que nos pueden ayudar en nuestra profesión a conectar con la creación de un objeto de diseño, pero ¿cuándo y cómo somos más creativos?…

El cuándo y cómo somos más creativos encuentra relación con un espacio… el momento donde se generan las ideas puede ser conversando con alguien en el auto, en una junta, escuchando música, tomando una ducha, compartiendo un café con los amigos, etc., es un proceso muy rápido de análisis y relación de conceptos, nunca se va a generar en un solo lugar y por lo mismo la creatividad es una respuesta dinámica que siempre debe estar en movimiento.

Me parece que sí influye el lugar en todo proceso creativo, es el espacio que nos inspira las preguntas a resolver, pero creo que tiene mayor importancia el momento cuando se presenta el famoso “eureka!”, es decir, cuando accionamos una idea con otra y la aplicamos. Lo que en realidad accionamos es nuestro pensamiento, las ideas viajan por todas las redes de nuestro cerebro, justo como si fuera un mapa conceptual en el que se van desprendiendo más palabras, más imágenes, más relaciones, más significados… todo lo centramos en un solo objetivo (proyecto o problema a resolver)

Entre más integración encontremos en ese mapa, más soluciones y más preguntas vamos a tener. Evidentemente hay un tiempo en el que se maduran las ideas para que se puedan entender y materializar. Entonces, cuándo maduran las ideas? cuándo somos más creativos? cuando adoptamos un pensamiento divergente (flexible), cuando se unen nuestros hemisferios del cerebro, cuando imaginamos diferente a lo que ya sabemos, cuando encontramos nuevas alternativas sobre lo que ya está establecido.

Ahora el punto es cómo somos más creativos, les pongo un ejemplo, un Chef ¿cómo encuentra la creatividad? generalmente experimentando, probando nuevas cosas, mezclando ingredientes que quizá ya conocía (o quizá no), preguntándose, conociendo, etc.., pues igual nos pasa en nuestra profesión. Podemos ser más creativos generándonos ciertos hábitos y algunos los acabo de mencionar… éstos los considero importantes para construirnos una base:

• Experimentar -> quizá la clave es perder el miedo a equivocarnos. Intentar cosas nuevas siempre causa incertidumbre pero es importante no dejar de confiar en nuestra intuición. Experimentar siempre será una alternativa que nos ayudará a mejorar o innovar nuestros procesos de diseño.

• Buscar -> preguntar… siempre debemos cuestionarnos para buscar las piezas que nos hacen faltan. Nuestras ideas son como un rompecabezas que debemos complementar con las perspectivas de otros. La clave es ser inquisitivos y perseguir respuestas.

• Conectar -> evitemos decir “no soy creativo” “estoy bloqueado” “no me gusta”, etc. al contrario debemos conectar con nuestras propias ideas, con nuestro entorno para ver el panorama completo, para ver lo que otros no ven. Entre mayor conexión tengamos, mucho más flexibles y creativos podemos ser.

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Les toca bandita, ustedes qué opinan? creo que todos somos creativos de una u otra manera, es una habilidad que vamos desarrollando conforme a nuestro propio bagaje. Me despido, soy Erika me encuentran en Twitter como @dgraphicstyle, será un gusto leerlos, nos vemos la próxima.

Muchos seguimos de cerca el caso del LOGO PLAGIADO de LA FERIA DE LEÓN 2012, un caso penoso para el diseño mexicano, pero me parece que mucho mas penosa su conclusión, en una muestra de arrepentimiento, pero al mismo tiempo de descaro y cinismo, en una ambivalencia clara, con la mente dividida entre el deber y la desfachatez, el DIRECTOR de DMENTE PUBLICIDAD S.A de C.V. declaró:

“se utilizó una plantilla (template) público, y que entre el logotipo ucraniano y el de la Feria sólo hay “dos elementos similares”

Ósea que no son iguales, o eso nos quiere dar a entender, si solo tiene dos elementos “similares” no es una copia. ¿Eso es en serio? ¿es la opinión de un director de agencia? prefirió salir con una mentira y la promesa de regresar el dinero para taparle el ojo al macho, pero al mismo tiempo decir “NO SOMOS PLAGIARIOS” solo somos “SIMILARES”, mi amigo CESAR NANDEZ tiene los derechos sobre el termino “DISEÑO SIMI” o “GENERICO” y es DMENTE publicidad un claro ejemplo de esa descripción, una pena.

Lo que hasta el momento se contabiliza como lecciones de este suceso es:

1. – EL DIRECTOR DE LA AGENCIA DMENTE PUBLICIDAD S.A de C.V. abunda en cinismo y carece en etica, esta claro. ¿Qué paso con el diseñador responsable?

2.- El patronato de la feria lanza un claro mensaje, si el IMPI lo registra, si el IMPI lo avala y obtienen un papel de registro el PLAGIO es LEGAL y todos los que hemos acusado y nos hemos indignado con PLAGIO estamos equivocados, todos.

3.- Una vez mas el diseño ha perdido.

4.- Y queda una pregunta ¿Qué cartas en el asunto tomará el IMPI (Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial)