Si estan planeando su fin de semana esta puede ser la mejor opción. Como cada año, el 28 de mayo inicia la sexta edicion del del Corredor Cultural Roma-Condesa, y Nike Sportswear por primera vez participará en esta gran convención con 6 POINTS. Esta increíble marca se suma trayendo a 6 artistas extranjeros que plasmarán su arte en nuestra ciudad, compartirán con el público su proceso creativo y sus distintas perspectivas del deporte. Si buscan algo interesante y divertido que hacer este próximo fin de semana, el sábado desde las 11:00 am, cada uno realizará una obra artística (específicamente una pintura), en donde representarán un deporte determinado, asignado según la estética visual de cada creativo.

6 POINTS esta compuesto por los siguientes artistas:

- CLEMENT
Francia/BMX

- KENTA TORII
Japón/Baseball

- EKLA
Francia/Football

- MASA
Venezuela/Running

- WENDELL McSHINE
Trinidad y Tobago/Basketball

- YOPOWER
Venezuela/Skate

Además por la tarde, la música correrá a cargo de un DJ que ambientará el evento y le dará toda la actitud sabatina, y para saciar el hambre que nos dara por el recorrido, el arte y la electro bailada que mejor que la taqueria El Faraón, ofrecerá una deliciosa taquiza y bebidas para acompañar. Que les parece? Un sábado redondito con todo lo que buscamos para despejarnos y pasarla agusto!

Se los dejamos como la recomendación de la semana, ya que sabemos que el Corredor Cultural Roma-Condesa es un evento que reune todos los requisitos para pasarla muy bien y salir con un buen sabor de boca; arte, cultura, música y ahora la participacion de Nike con 6 POINTS que promete una participación inolvidable.

Disfrutenlo y nos vemos entre el arte, la pintura y unas rolas. Saludos! En twitter soy @Cidya_h

Jueves 8:30 pm .- La luz del proyectando los dibujos de Jorge Alderete como única iluminación y la música de Gallo Negro, inicio el concierto de rock Audiovisual en el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México. Evento anunciado anteriormente por Jorge Alderete en el pasado streaming de Sketch or Die. A la entrada y como bienvenida del evento, en un pequeño espacio se expone parte del trabajo de Jorge Alderete en la Música. Un mural con posters al fondo donde se expone parte de su gráfica, discos de vinyl decorando el espacio y varias portadas haciendo la reseña.

Gallo Negro es una banda mexicana que esta compuesta por integrantes de  Twin Tones, Telekrimen y el Dr. Alderete, quienes retoman el sonido psicodélico de la cumbia peruana de la década de los años 70, órganos farfisa, guitarras con fuzz y el güiro. En complemento con el Dr. Alderete realiza dibujos con Tagtool, aparato que nos presento en las conferencias de Sketch or Die, que es un sistema de software y hardware libre que hace performance visuales en tiempo real y que al igual que un instrumento musical funciona de manera ‘intuitiva’ para conseguir la integración entre la imagen y la música.

En el evento se creo un ambiente increíble con la suma de estos dos elementos. La gente prendida respondio a la invitación de la banda y se lanzo a bailar la cumbia psicodélica. Los dibujos creados en vivo de el Dr. Alderete, simultaneos y al ritmo de la música potencializaron el concepto de la banda. Pasadas tres rolas se le invito a al Dr. Alderete a tocar con la banda, cosa que sorprendio a muchos.

Una gran noche para la banda y sin duda todos los asistentes lo disfrutamos bastante. Les dejo una reseña en video de lo que vivimos con la música y los dibujos en el jardín del Museo de Arte Moderno.

Buen inicio de semana, saludos y nos seguimos en twitter soy @Cidya_h

Ambos fundan una tendencia, crean una diferencia y marcan una moda. Van de la mano y son la dupla perfecta para cautivar e impactar a un público. Las dos actividades implican inspiración, creatividad, pasión, sensibilidad, ritmo, investigación y gusto por el tema, entra otras cosas, para llevarlo a cabo. Ambas son un proceso creativo y como tal el proponer, borrar y volver a empezar para quedar satisfecho son parte del componer.

Encontré que componer el arte para un Disco no es cualquier cosa, es una labor en la que me tuve que involucrar y acercar totalmente a la banda para poder así componer a su ritmo y transmitir su armonía. De pronto nos desentonábamos, había notas que con el tiempo fueron tomando forma, nacieron ideas que crearon sonidos muy armoniosos y llenos de magia. Todo fue un descubrimiento, investigación y largas horas de inspiración, conversaciones de madrugada acompañadas de música, sueños plantados en la realidad para llevar a cabo el concepto.

Así fue la realización del diseño-composición para CASANOVA, una banda de rock en español con letras de la inspiración de Daniel Guillén y Carlos Chávez, dos grandes amigos pero también dos músicos y compositores llenos de sensibilidad e inspiración. En colaboracion con sus productores Adolfo Romero y Ernick Yoshua de la banda COHETE y LA BARRANCA se crearon cosas increibles! Creo que las notas que escribimos juntos para poder dar origen a su imagen y al concepto de su primer disco fue toda una experiencia, nos sacudió por completo.

Al final hoy es y existe, logramos hacer click, contacto y sensibilizarnos. El sueño que ellos han perseguido tras años de aprendizaje y esfuerzo por fin se ha creado y me siento satisfecha de haber captado la esencia y generar así mi primera participación directa en la música con esta “FABRICA DE SUEÑOS”.

Me siento orgullosa de presentar el resultado tras 9 meses de trabajo y aca se los dejo para recibir con mucho gusto sus opiniones. Próximamente estará a la venta.

En Facebook son: CASA-NOVA MEXICO

Siganlos en Twitter: @CASANOVAMEXICO

La música es la inspiración que el diseño me pide para existir. En twitter soy @Cidya_h

Desde siempre y por razones obvias, México ha sido escenario, protagonista e inspiración para el cine Western. Grandes actores han participado en obras de directores clásicos, se han hecho películas en nuestro país tanto extranjeras como locales, e inclusive personajes históricos de nuestro país y sus historias han sido recreados. Igualmente, algunas de estas obras han contado con grandes músicos que en conjunto han creado gratísimas experiencias visuales y musicales. El 2009 vió llegar a diversos festivales tanto nacionales como internacionales un cortometraje hecho en México, inspirado en este cine. Una obra igualmente acompañada de un soundtrack de gran calidad: Nación Apache.

Nación Apache cuenta la historia de un agente del FBI, Figgis, que se ha obsesionado con buscar y encontrar a un fugitivo apache, quien se supone se esconde en la Ciudad de México, para lo que se alía con un vaquero cazarecompenzas de nombre Cooper, quien lo ayudará en la búsqueda del nativo norteamericano, en uno de los entornos más extraños y desconcertantes como es esta ciudad. Aquí un previo:

Nación Apache es un filme de Carlos Muñoz, realizado como su Tesis Fílmica como Director por el Centro de Estudios Cinematográficos de la UNAM, quien platica en su blog de donde nace este cortometraje: “Siempre había pensado en la posibilidad de hacer un western, pero durante muchos años las audiencias se desconectaron de este género. Solo surgían pequeños esfuerzos aislados que no capturaban el interés del público. Hacer un western se convertía entonces en una posibilidad muy lejana. Más sin embargo siempre se mantenía presente este género en mi cabeza… pero resignado busqué otros géneros de menor complicación y muchos mas viables; sin reconocer que en mi interior se cocinaba a fuego lento una idea tan explosiva como un puñado de dinamita.” Inspirado por su afición al cine Western y los personajes que lo engalanan como Sergio Leone y Clint Eastwood y su principal obra “El bueno, el malo y el feo”, Carlos Muñoz reunió a un interesante equipo, que incluye a actores que seguramente reconocerán del cine y tv mexicano, como Enoc Leaño o Silverio Palacios entre otros, y una gran banda: los Twin Tones, quienes junto con Adán Gutierrez, musicalizan Nación Apache. El proyecto es muy completo, e inclusive, se puede conseguir un disco de Nación Apache con melodías de Twin Tones. Está a la venta en el Alicia, y seguramente se puede encontrar en el Chopo.

En varias ocasiones, el cortometraje se ha exhibido en conjunto con la presentación de los Twin Tones, y es justo lo que se podrá presenciar este viernes 16 de Abril:

Les dejo los primeros 3 minutos del cortometraje para que se queden picados y se den una vuelta:

Invadidos por la revolución del CD y después del mp3 y la era digital, los discos de vinilo o de acetato, perdieron la enorme popularidad que el cassette no había logrado quitarle por completo. Sin embargo melómanos y DJ’s mantienen viva esta cultura, la cual pretende ser recordada y celebrada por el documental “To Have & To Hold” de Jony Lyle.

Actualmente en producción, el documental, que planea estrenarse en salas antes de pasar a DVD y Descarga, muestra diversas caras de esta cultura en artículos y entrevistas a dueños de tiendas, fabricantes, DJs, coleccionistas, estudios de grabación y más, por supuesto acompañado de excelente música.

A continuación, un extracto previo donde podemos ver una muestra del documental, y entre las personalidades entrevistadas, gente como Questlove de The Roots:

Para seguir las noticias del documental y enterarse sobre su estreno, pueden unirse a la página de Facebook, y seguir visitando Graphiclust.

Jony Lile es un diseñador gráfico / director / dj, que se ha movido siempre en el mundo de la música y el arte, graduado de la Glasgow Art School, y abrió tiendas de discos en Edinburgo y Barcelona. Es cofundador del club Scratch con diversas sedes en Europa para promover la cultura street, dj’s y artistas. Recién completó un MA (Master of Arts) en Comunicación del Diseño Gráfico en el Chelsea College of Art & Design de Londres y actualmente dirige el documental To Have and To Hold.

Inglourious Basterds se presentó el 9 de Octubre en todos los cines de la Ciudad de México.

A continuación, te traemos la reseña de la película en lo que será nuestro estilo para opinar y discutir sobre los temas que estaremos publicando en el blog. Esperamos también tu participación en el blog a través de las encuestas y sobre todo en la zona de comentarios.

Sr. Cervantes: Estando aun en la sala de cine, le comente a mi amigo: “Se le esta agotando la formula a Tarantino” y hasta el momento lo sigo pensando y es que Bastardos sin Gloria no es ni su mejor película, ni su mejor trama, ni su mejor dirección, ni su mejor guión, ni su mejor soundtrack,  y en este ultimo punto según yo es de lo que más adolece y le recrimino, ninguna canción memorable comparada con Kill Bill o  Perros de reserva, ni su mejor guión comparado con Pulp Fiction, ni sus mejores diálogos, el mas memorable es aquel de la ardilla comparada con las ratas y a su vez con los Judíos, tristemente palidece ante el memorable discurso de Perros de Reserva donde LIKE A VIRGIN de Madonna trata sobre una mujer Ninfomana y porque Mr. Pink no cree en dejar propinas.

Una película que no innova en ningún sentido, ni su mejor movie, ni su mejor nada, un film de Tarantino sin pena …. ni gloria.

Cosmic Tea: Como era de esperarse en las películas de Quentin Tarantino, Inglorious Basterds incluye una excelente selección de temas. Durante el filme se encuentran piezas que van desde la obra del compositor italiano Ennio Morricone, hasta la increíble “Slaughter” del quinto Beatle Billy Preston y sonando en el momento cumbre “Cat People (Putting Out The Fire)” del maestro David Bowie. Quizá las canciones no son contemporáneas a la historia, pero ¿acaso Kill Bill debía llenarse de canciones japonesas?

Joules: Inglourious Basterds ofrece una visión alternativa a los acontecimientos de la segunda guerra mundial a través de 2 historias contadas con todo el sabor de Tarantino, quien presenta una cinta del viejo oeste donde el viejo pueblo se convierte en Francia, los vaqueros son Nazis y los forasteros que vienen a buscar venganza son judíos estadounidenses. Una vez mas Tarantino nos entrega personajes caricaturescos que amarás u odiaras, música perfecta (tal vez a excepción de un tema, pero dependerá del gusto de cada quien), diálogos entretenidos y su clásica violencia, así como montajes que complementan la historia haciéndola entretenida a lo largo de las 2 horas y media que dura. En mi opinión, Quentin tiene perfectamente definido su estilo, no se vuelve loco y lo vuelve a aplicar a la perfección en una cinta que se agrega a una lista de clásicos de Tarantino. Si eres fan de Tarantino o por lo menos buscas opciones diferentes al cine comercial, esta película será perfecta para ti.

Ephik: La hija bastarda de Tarantino, así es como defino esta nueva película que mantiene el estilo del Director y que resulta agradable visualmente, pero se rebaja a sus trabajos anteriores, como siempre nos presenta personajes interesantes, impactante y brutal en algunas escenas. Tarantino se está abriendo más a las películas comerciales. Recomendable para quienes quieran ver un punto de vista torcido de la historia nazi.

Para quienes ya vieron la película les dejamos una encuesta. ¡Quienes no la hayan visto, regresen después de verla y participen! Esperamos su participación tanto en ella como en los comentarios: nos interesa saber su opinión sobre la cinta y si cumplió sus expectativas.

Note: There is a poll embedded within this post, please visit the site to participate in this post's poll.

Cartel de Tyler Stout para The Alamo Drafthouse Cinema.