Si estan planeando su fin de semana esta puede ser la mejor opción. Como cada año, el 28 de mayo inicia la sexta edicion del del Corredor Cultural Roma-Condesa, y Nike Sportswear por primera vez participará en esta gran convención con 6 POINTS. Esta increíble marca se suma trayendo a 6 artistas extranjeros que plasmarán su arte en nuestra ciudad, compartirán con el público su proceso creativo y sus distintas perspectivas del deporte. Si buscan algo interesante y divertido que hacer este próximo fin de semana, el sábado desde las 11:00 am, cada uno realizará una obra artística (específicamente una pintura), en donde representarán un deporte determinado, asignado según la estética visual de cada creativo.

6 POINTS esta compuesto por los siguientes artistas:

- CLEMENT
Francia/BMX

- KENTA TORII
Japón/Baseball

- EKLA
Francia/Football

- MASA
Venezuela/Running

- WENDELL McSHINE
Trinidad y Tobago/Basketball

- YOPOWER
Venezuela/Skate

Además por la tarde, la música correrá a cargo de un DJ que ambientará el evento y le dará toda la actitud sabatina, y para saciar el hambre que nos dara por el recorrido, el arte y la electro bailada que mejor que la taqueria El Faraón, ofrecerá una deliciosa taquiza y bebidas para acompañar. Que les parece? Un sábado redondito con todo lo que buscamos para despejarnos y pasarla agusto!

Se los dejamos como la recomendación de la semana, ya que sabemos que el Corredor Cultural Roma-Condesa es un evento que reune todos los requisitos para pasarla muy bien y salir con un buen sabor de boca; arte, cultura, música y ahora la participacion de Nike con 6 POINTS que promete una participación inolvidable.

Disfrutenlo y nos vemos entre el arte, la pintura y unas rolas. Saludos! En twitter soy @Cidya_h

Jueves 8:30 pm .- La luz del proyectando los dibujos de Jorge Alderete como única iluminación y la música de Gallo Negro, inicio el concierto de rock Audiovisual en el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México. Evento anunciado anteriormente por Jorge Alderete en el pasado streaming de Sketch or Die. A la entrada y como bienvenida del evento, en un pequeño espacio se expone parte del trabajo de Jorge Alderete en la Música. Un mural con posters al fondo donde se expone parte de su gráfica, discos de vinyl decorando el espacio y varias portadas haciendo la reseña.

Gallo Negro es una banda mexicana que esta compuesta por integrantes de  Twin Tones, Telekrimen y el Dr. Alderete, quienes retoman el sonido psicodélico de la cumbia peruana de la década de los años 70, órganos farfisa, guitarras con fuzz y el güiro. En complemento con el Dr. Alderete realiza dibujos con Tagtool, aparato que nos presento en las conferencias de Sketch or Die, que es un sistema de software y hardware libre que hace performance visuales en tiempo real y que al igual que un instrumento musical funciona de manera ‘intuitiva’ para conseguir la integración entre la imagen y la música.

En el evento se creo un ambiente increíble con la suma de estos dos elementos. La gente prendida respondio a la invitación de la banda y se lanzo a bailar la cumbia psicodélica. Los dibujos creados en vivo de el Dr. Alderete, simultaneos y al ritmo de la música potencializaron el concepto de la banda. Pasadas tres rolas se le invito a al Dr. Alderete a tocar con la banda, cosa que sorprendio a muchos.

Una gran noche para la banda y sin duda todos los asistentes lo disfrutamos bastante. Les dejo una reseña en video de lo que vivimos con la música y los dibujos en el jardín del Museo de Arte Moderno.

Buen inicio de semana, saludos y nos seguimos en twitter soy @Cidya_h

Ambos fundan una tendencia, crean una diferencia y marcan una moda. Van de la mano y son la dupla perfecta para cautivar e impactar a un público. Las dos actividades implican inspiración, creatividad, pasión, sensibilidad, ritmo, investigación y gusto por el tema, entra otras cosas, para llevarlo a cabo. Ambas son un proceso creativo y como tal el proponer, borrar y volver a empezar para quedar satisfecho son parte del componer.

Encontré que componer el arte para un Disco no es cualquier cosa, es una labor en la que me tuve que involucrar y acercar totalmente a la banda para poder así componer a su ritmo y transmitir su armonía. De pronto nos desentonábamos, había notas que con el tiempo fueron tomando forma, nacieron ideas que crearon sonidos muy armoniosos y llenos de magia. Todo fue un descubrimiento, investigación y largas horas de inspiración, conversaciones de madrugada acompañadas de música, sueños plantados en la realidad para llevar a cabo el concepto.

Así fue la realización del diseño-composición para CASANOVA, una banda de rock en español con letras de la inspiración de Daniel Guillén y Carlos Chávez, dos grandes amigos pero también dos músicos y compositores llenos de sensibilidad e inspiración. En colaboracion con sus productores Adolfo Romero y Ernick Yoshua de la banda COHETE y LA BARRANCA se crearon cosas increibles! Creo que las notas que escribimos juntos para poder dar origen a su imagen y al concepto de su primer disco fue toda una experiencia, nos sacudió por completo.

Al final hoy es y existe, logramos hacer click, contacto y sensibilizarnos. El sueño que ellos han perseguido tras años de aprendizaje y esfuerzo por fin se ha creado y me siento satisfecha de haber captado la esencia y generar así mi primera participación directa en la música con esta “FABRICA DE SUEÑOS”.

Me siento orgullosa de presentar el resultado tras 9 meses de trabajo y aca se los dejo para recibir con mucho gusto sus opiniones. Próximamente estará a la venta.

En Facebook son: CASA-NOVA MEXICO

Siganlos en Twitter: @CASANOVAMEXICO

La música es la inspiración que el diseño me pide para existir. En twitter soy @Cidya_h

Desde siempre y por razones obvias, México ha sido escenario, protagonista e inspiración para el cine Western. Grandes actores han participado en obras de directores clásicos, se han hecho películas en nuestro país tanto extranjeras como locales, e inclusive personajes históricos de nuestro país y sus historias han sido recreados. Igualmente, algunas de estas obras han contado con grandes músicos que en conjunto han creado gratísimas experiencias visuales y musicales. El 2009 vió llegar a diversos festivales tanto nacionales como internacionales un cortometraje hecho en México, inspirado en este cine. Una obra igualmente acompañada de un soundtrack de gran calidad: Nación Apache.

Nación Apache cuenta la historia de un agente del FBI, Figgis, que se ha obsesionado con buscar y encontrar a un fugitivo apache, quien se supone se esconde en la Ciudad de México, para lo que se alía con un vaquero cazarecompenzas de nombre Cooper, quien lo ayudará en la búsqueda del nativo norteamericano, en uno de los entornos más extraños y desconcertantes como es esta ciudad. Aquí un previo:

Nación Apache es un filme de Carlos Muñoz, realizado como su Tesis Fílmica como Director por el Centro de Estudios Cinematográficos de la UNAM, quien platica en su blog de donde nace este cortometraje: “Siempre había pensado en la posibilidad de hacer un western, pero durante muchos años las audiencias se desconectaron de este género. Solo surgían pequeños esfuerzos aislados que no capturaban el interés del público. Hacer un western se convertía entonces en una posibilidad muy lejana. Más sin embargo siempre se mantenía presente este género en mi cabeza… pero resignado busqué otros géneros de menor complicación y muchos mas viables; sin reconocer que en mi interior se cocinaba a fuego lento una idea tan explosiva como un puñado de dinamita.” Inspirado por su afición al cine Western y los personajes que lo engalanan como Sergio Leone y Clint Eastwood y su principal obra “El bueno, el malo y el feo”, Carlos Muñoz reunió a un interesante equipo, que incluye a actores que seguramente reconocerán del cine y tv mexicano, como Enoc Leaño o Silverio Palacios entre otros, y una gran banda: los Twin Tones, quienes junto con Adán Gutierrez, musicalizan Nación Apache. El proyecto es muy completo, e inclusive, se puede conseguir un disco de Nación Apache con melodías de Twin Tones. Está a la venta en el Alicia, y seguramente se puede encontrar en el Chopo.

En varias ocasiones, el cortometraje se ha exhibido en conjunto con la presentación de los Twin Tones, y es justo lo que se podrá presenciar este viernes 16 de Abril:

Les dejo los primeros 3 minutos del cortometraje para que se queden picados y se den una vuelta:

Invadidos por la revolución del CD y después del mp3 y la era digital, los discos de vinilo o de acetato, perdieron la enorme popularidad que el cassette no había logrado quitarle por completo. Sin embargo melómanos y DJ’s mantienen viva esta cultura, la cual pretende ser recordada y celebrada por el documental “To Have & To Hold” de Jony Lyle.

Actualmente en producción, el documental, que planea estrenarse en salas antes de pasar a DVD y Descarga, muestra diversas caras de esta cultura en artículos y entrevistas a dueños de tiendas, fabricantes, DJs, coleccionistas, estudios de grabación y más, por supuesto acompañado de excelente música.

A continuación, un extracto previo donde podemos ver una muestra del documental, y entre las personalidades entrevistadas, gente como Questlove de The Roots:

Para seguir las noticias del documental y enterarse sobre su estreno, pueden unirse a la página de Facebook, y seguir visitando Graphiclust.

Jony Lile es un diseñador gráfico / director / dj, que se ha movido siempre en el mundo de la música y el arte, graduado de la Glasgow Art School, y abrió tiendas de discos en Edinburgo y Barcelona. Es cofundador del club Scratch con diversas sedes en Europa para promover la cultura street, dj’s y artistas. Recién completó un MA (Master of Arts) en Comunicación del Diseño Gráfico en el Chelsea College of Art & Design de Londres y actualmente dirige el documental To Have and To Hold.

El suizo H. R. Giger es uno de los artistas más controversiales de todos los tiempos debido a su gran afición por el sexo.
“Hubiese hecho lo que fuera por el bello sexo. Lo malo es que a las damitas en cuestión no le hallaban gracia a mis juguetes”.

Desde temprana edad, visitaba el circo a donde se escabullía sin pagar: “Me parecía admirable lo bien que los atletas podían esconder su órgano sexual, tanto que parecían muchachas”.

Tiempo después, construyó -junto con sus amigos- el túnel fantasma, que consistía en un recorrido con monstruos y cadáveres, para asustar a los pasajeros que en su mayoría eran las niñas más guapas de la ciudad: “Me interesaba mucho impresionar al sexo opuesto, fuera con hobbies caprichosos y originales, fuera con la construcción de mundos de ensueño que tenían como función despertar la curiosidad de cualquier mujer bonita. Por lo general me atraían mujeres mayores que yo”.

Durante el viaje, los amigos de Giger aprovechaban para toquetear a las asustadas pasajeras y él sólo observaba porque era sumamente tímido.

Erotomechanics

Luego de la realización de múltiples obras y de su incursión en la plástica, Giger consiguió participar en la exitosa película Alien –la cual lo hizo acreedor a un Óscar-.

Inspirado por Alien y su esposa de ese entonces, realizó una serie de trabajos denominada Erotomechanics, en donde expresa al máximo su fanatismo por el sexo.

Otros trabajos sobresalientes de H. R. Giger

Películas:

Alien, el octavo pasajero (diseño de criaturas y escenarios)
Future-Kill (realización de la portada)
Diseño de la “Cloudbusting Machine” en el videoclip Cloudbusting de Kate Bush
Poltergeist II (diseño de criaturas y escenarios)
Tokyo: The Last Megalopolis (diseño de criaturas y escenarios)
Alien III (colaboraciones diversas)
Species (diseño de criaturas)
Kondom des Grauens (consultor creativo)

Portadas de discos:

Emerson, Lake and Palmer – Brain Salad Surgery
Magma – Attahk
Debbie Harry – KooKoo
Celtic Frost – To Mega Therion
Dead Kennedys – Frankenchrist
Steve Stevens – Atomic Playboys
Atrocity – Hallucinations
Danzig – III: How The Gods Kill
Carcass – Heartwork
hide – Hide Your Face
Dr. Death – Somewhere in nowhere (Birthmachine)

Citas textuales tomadas del libro HR Giger ARh+

La sinestesia es una condición en la cual se unifican varios sentidos diferentes. Esto es que algunas personas pueden ver colores al escuchar música o percibir sabores al tocar un objeto. Se dice, que este fenómeno es similar al efecto que le produce a una persona “común” el consumo de drogas psicodélicas como el LSD, los hongos alucinógenos y la mezcalina.

Durante un concierto de Wagner, el aclamado pintor abstracto Kandinsky experimentó una de sus primeras experiencias sinestésicas, durante la representación de “Lohengrin” en Moscú: “Los violines, los contrabajos y especialmente los instrumentos de viento, personificaban entonces para mí, toda la fuerza de las horas del crepúsculo. Mentalmente veía todos mis colores, los tenía ante mis ojos”.

La sinestesia no es ningún trastorno o problema mental, es un fenómeno instantáneo e incontrolable, comúnmente afecta a 1 de cada 23 personas en donde la mayoría son mujeres.

La causa es desconocida, según un estudio realizado por Ed Hubbard y Ramachandran, algunas características de la sinestesia son:

• Es hereditaria.
• Si una persona tiene un tipo de categoría sinestésica, es posible que tenga una segunda o tercera más.
• Hay sinestesias leves y fuertes.
• Es más común en artistas o personas creativas en general.
• Suelen tener problemas en diferenciar la derecha y la izquierda; discalculia o problemas con la aritmética.

Además, estas personas suelen tener una memoria impresionante, coeficiente intelectual superior y en muchos casos son zurdos o ambidiestros.

Debido a su gran capacidad imaginativa, existen muchos sinestésicos dentro de las diversas vertientes del arte, como el pintor Kandinsky, el escritor Vladimir Nabokov y el poeta Arthur Rimbaud. Asimismo se hallan compositores como Bach, Mozart o Beethoven con una extraordinaria sensibilidad musical que los ayuda a distinguir tonos que las demás personas no pueden, esto se suele denominar como “oído perfecto”.

Un claro ejemplo de la sinestesia audio-visual, es el compositor Olivier Messiaen, músico francés que generalmente creaba composiciones a partir de la escala cromática. La relación color-sonido ocupaba el lugar más importante en una composición por encima de todos los demás.

“Uno de los grandes dramas de mi vida consiste en decirle a la gente que veo colores cuando escucho música y ellos no ven nada, nada en absoluto. Eso es terrible. Y ellos no me creen. Cuando escucho música  yo veo colores. Los acordes se expresan en términos de color para mí. Estoy convencido de que uno puede expresar esto al público.” –Olivier Messiaen-

Otro compositor que comparte esta condición, es el ruso Alexander Scriabin, quien en 1910 estrena “Prometeo” una obra sinfónica que incluye un juego de luces en la sala mientras se interpreta la obra “el Clavier à Lumières” con un órgano de luces que proyectaba en la sala determinados colores acompañando la interpretación musical, composición visual del propio Scriabin según sus experiencias sinestésicas. Desgraciadamente, la tecnología de la época y la incomprensión de su público no dejaron satisfecho al autor.

Asociación de Scriabin entre notas y colores.

Círculo de quintas cambiando gradualmente de color.

La sinestesia ha sido también relacionada con los cambios de estado de la conciencia; así como en rituales celebrados por tribus, en donde el sonido repetitivo escuchado durante un largo periodo de tiempo, provoca alteraciones en la percepción de la consciencia (sin necesidad de alucinógenos).

Sagas de Fantasía hay muchas, unos mejores que otras, pero definitivamente no hay nada mejor para acompañar un buen libro de literatura fantástica o medieval, que música que pueda ponerte en contexto,  añadiendo ese toque sutil a las acciones de los héroes, gnomos, dragones, entes maligno, enanos, elfos, princesas, reyes, magos, etc.

Haggard es una banda fundada en 1989, de origen alemán, en sus inicios pretendía ser una banda  de Death Metal y así grabaron su demo Progressive (1994); sin embargo  -y para fortuna de muchos- su música dio un giro bastante diferente a lo que nos ofrecían en este demo. “Haggard” es inglés antiguo y significa “salvaje”.

And Thou Shalt Trust…The Seer fue el primer disco oficial con este nuevo sonido, con una mezcla de sonidos medievales, clásicos y metal como el mismo Asis Nasseri  –vocalista, compositor, guitarrista y percusionista de la banda – lo define.

Desde aquí  empieza algo que se convertiría en tradición para las futuras producciones de la banda, la temática de cada disco es distinta, empezando por éste con la vida de Michel de Nôtre -Dame – mejor conocido como Nostradamus- y los días de la quema de brujas , la peste , etc. Después vino  Awaking the Centuries (2000) que conservó la misma temática del primero; para muchos, este es el mejor disco de Haggard.

Awaking the Gods grabado en vivo en la ciudad México, cerró la gira de Awaking the centuries,este DVD/CD fue un parte aguas en la carrera de Haggard para el público mexicano, ya que a partir de este concierto, serán visitantes constantes de nuestro país con múltiples y exitosas presentaciones en el Circo Volador, convirtiéndose el público mexicano en uno de los número principales de su Top.

Honestamente ver a Haggard en vivo es toda una experiencia: 20 músicos en escena, violín, violonchelo, viola, corno inglés, oboe, clarinete, clavicordio, percusiones, voces en diversos registros: Soprano, Barítono, Bajo sopranos,  metal… es algo que no cualquiera puede ofrecer, pero lo que impresiona es la coordinación y la fuerza que pueden imprimir de manea tan amena y fluida, invitando a dejar volar la imaginación.

Foto: German García
¿Quien es Germán García?  http://www.graphiclust.com/german-garcia-metal-hecho-imagen/

En 2004 llega Eppur si Muove , inspirado en la vida del ya famoso Galileo Galilei, el título del disco se basa en la frase que cuenta la leyenda soltó Galileo después de que fuera condenado por la Inquisición al rechazar su teoría de que la tierra se mueve alrededor del Sol: “Eppur Si Mouve” (y sin embargo se mueve).

A mediado de 2008, Tales of Ithiria, salió a la venta, habla de un reino imaginario Ithiria, víctima de guerras y calamidades.

Sin duda la música de Haggard logra trasmitir, evocar imágenes fantásticas de películas o libros, contarnos historias con sus notas y líricas en diferentes idiomas: inglés, alemán, latín e incluso español con el cover de la canción “Hijo de la Luna” de Mecano, incluida en el último disco Tales of Ithiria.

Haggard se presentará en la ciudad de México por segunda vez en este año el próximo 21 de Diciembre en el Circo Volador. Aquí un video del concierto del 3 de Julio de este año:

Robert Bartleh Cummings  -no confundir con el actor Robert Cummings- nacido el 12 de Enero de 1965, y mejor conocido como Rob Zombie: escritor, cantante, artista gráfico, productor  y director;  fanático del cine de horror y Serie B, del rock y la contracultura es más referido por su participación dentro de la música, pero ha tenido otras importantes participaciones, principalmente en el séptimo arte.

Desde los 15 años se lanzó a probar suerte en Nueva York, donde desempeñó varios trabajos: diseñador de revista porno, asistente de producción para Pee Wee’s Playhouse, entre otros. En este tiempo conoce a Sean Yseult, con quien inicia el proyecto de su primera banda.

White Zombie fue el nombre de esta primera banda  -sacado de la peli clásica de terror protagonizada por Bela Lugosi del mismo nombre- de metal industrial. Caracterizada por sus líricas de fantasía de terror surrealista, su música influenciada por los comics, el cine de terror, la ciencia ficción, etc. Nos ofreció un estilo único y diferente a lo que veníamos escuchando durante los 90.

Tras su desintegración en 1998, Rob Zombie lanza su primer disco como solista Hellbilly Deluxe, un segundo disco en 1999 The American Made Music To Strip By , y un tercero en el 2001 con The Sinister Urge, después de esta producción no se sabe de ellos hasta que en 2006 nos brindaron su última producción  Educated horses, rematando con un disco en vivo Zombie Live en 2007.

En 2003 inicia su participación en  la mini serie Rob Zombie’s Spookshow International, en colaboración con MVCreations y CrosGen Entertainment. Este libro le dio vida al personaje de El Superbeasto. “Spookshow es más un comic de monstruos obsesionados con el sexo, cuya historia está contada completamente en joda.” Según la descripción del mismo Rob Zombie.

The Nail es la segunda participación de Zombie en este ámbito, compartiendo créditos con Steve Niles (30 días de noche) con quien fundó el sello Creep Comics. Miniserie de cuatro números ultra violentos, que son un tributo al cine de terror de los años 70. La historia tiene como protagonista a The Nail, una estrella de la lucha libre –muy probablemente inspirado en Jake “The Snake” Roberts, una figura muy popular en los Estados Unidos- quien se dedica a perseguir a una banda de motoqueros psicópatas que atacaron a su mujer y van por su hija, desde ahí todo es mutilación, muerte, sangre, gore y más gore.

Su incursión en el cine ha sido extensa, desde su participación como músico en Soundtracks como: Daredevil, Matrix 2: Reloaded, Misión Imposible 2, The Matrix, La Novia de Chucky, El fin de los días, etc.  Además, colaboró en la secuencia animada de la película de Beavis & Butthead “Do America” en donde uno de ellos tiene un viaje de LSD; hasta la dirección de algunas películas de terror.

En 2003 “House of 1000 corpses” fue su primer entrega como director de cine de terror y nos ofreció una película llena de psicópatas, gritos, sangre y estrés – sobre todo para las víctimas de la familia de psicópatas protagonista- que tuvo su secuela directa en 2005 con “The Devil’s Rejects”.

“Halloween: El Origen” (2008) Inspirada en la película original, nos descubre el origen e infancia de Mike Myers, un vistazo a su psique y a los acontecimientos que poco a poco le acarrean a desencadenar una sangrienta noche de Halloween en la pequeña ciudad de Haddonfield, Illinois.

“Halloween II: La familia es para siempre” (2009) Secuela de la anterior, con el mismo formato setentero, nos narra los sucesos ocurridos a un año del final de “Halloween: El Origen”, en esta película se puede sentir más la mano de R.Z.: éste Michael Myers, es más sanguinario y violento, su agresividad es palpable en cada escena -a mi parecer- más psicópata de toda la saga.

El pasado 22 de Septiembre se estrenó “The Haunted World of El Superbeasto” una película de animación basada en el comic antes mencionado Spookshow International.

Como dato curioso cabe destacar que R.Z. ha contado con la participación de su esposa Sheri Moon Zombie en todas sus descabelladas películas, de hecho ella misma es la inspiración y voz del personaje femenino en “The Haunted World of El Superbeasto”.

Aunque Zombie ha afirmado en diversas ocasiones que no habrá un “Halloween III”, sabemos que será el encargado de hacer el remake de “La Mancha Voraz” (The Blob)  de los años 50.

Durante 30 años, la artista plástica Cynthia Plaster Caster dedicó su tiempo a hacer moldes de penes y así describe sus inicios en su web oficial: “Un día en el colegio mi profesor de arte nos pidió que hiciéramos moldes de yeso de algo duro y a mi amiga Pest y a mí se nos ocurrió pedirles a los integrantes de las bandas si podíamos sacar moldes de sus penes. Le hice la pregunta a Paul Revere and the Raiders y perdí mi virginidad sin conseguir el molde”.

Así, Cynthia se convirtió en groupie y comenzó su difícil tarea financiada por Herb Cohen –socio de Frank Zappa-.

Al cabo de varios años de recopilar penes, Herb le robó muchas de sus obras pensando en el valor futuro de dichas esculturas. Pero afortunadamente, Cynthia ganó el juicio y actualmente exhibe sus obras en museos alrededor del mundo. Además, creó una fundación para ayudar económicamente a músicos que lo necesiten a través de la venta de sus esculturas.

La colección de la artista incluye el pene de Jimmi Hendrix, los miembros de MC5, Lovin’ Spoonful, etc.

(fragmento del Documental “Hendrix” del 2000)

(Cynthia Plaster Caster hablando sobre el pene de Jimmi Hendrix)

Cabe destacar, que Cynthia sólo inmortalizó penes de gente que admiraba, nunca aceptó un pedido especial.

La interesante historia de esta chica, se puede ver en el documental Plaster Caster: A Cockumentary Film y aquí les dejo el trailer oficial.

(Trailer oficial)