Así como estamos rodeados de aire todo el tiempo sin darnos cuenta, así también estamos rodeados de un elemento importante para la comunicación escrita, me refiero a la tipografía. Hay un sin fin de familias tipográficas y diferentes estilos. Unas muy empresariales y serias, mientras que otras son mas artísticas y juguetonas.

El día de hoy les traigo el trabajo de Moshik Nadav, que es tipografísta y diseñador gráfico Israelí. A Nadav le gusta mas lo que es la tipografía y diseñarla.

Actualmente trabaja para una agencia en Israel pero también hace freelance.

Así que los invito a que vean un poco de su trabajo.

Moshik Typeface 

Paris Typeface 

Algunos de sus diseños han salido en libros.

Font Boxes

Typography stationary 

Para que chequen mas de su trabajo, los invito a que entren a su pagina web y a su behance.

Recuerden que la creatividad no tiene limites, solo los que uno se pone.

Que tengan un excelente fin de semana y me pueden encontrar en twitter como @adrixzlo =^_^=

La creatividad esta en todas partes, la tenemos presente siempre, solo es cuestión de que dejemos que nos encuentre en el momento preciso y en el lugar indicado. Nuestro país como siempre lo he dicho y no me voy a cansar de repetirlo esta lleno de creatividad y de mucho talento.

Todos los artistas que he conocido, se que ponen todo su esmero, dedicación y pasión en lo que hacen. Por eso el día de hoy les quiero compartir el trabajo de una chica muy talentosa, que tiene un proyecto muy interesante y ya esta tomando fuerza, no solo aquí en México, sino que también en el extranjero.

Así que si mas preámbulos los invito a que lean la entrevista que nos concedió:

¿Qué es Gloomyland?

Gloomy es realmente el nombre de la marca o seudónimo de lo que realizo, estudie artes visuales en la escuela nacional de artes plásticas “ENAP”, de talleres tuve serigrafía, hueco grabado, litografía y fotografía en este ultimo para una exposición nos exigieron un seudónimo, de manera muy personal escogí ::GLOOMY:: me gusta el conjunto de las letras al formar la palabra como suena si es bien pronunciada o si se lee como se ve y de algún modo creo que su significado refleja mucho de lo que soy, pues bien gloomy surge como un seudónimo y se convierte con el paso del tiempo en una marca. De ¿que? de los amigurumis que he venido realizando desde finales del 2008 en forma, cambia a Gloomyland por que, ya me habían ganado el gloomy en twitter y en face así que decidí ponerle Gloomyland para que la gente lo pudiera relacionar con la marca, además de que para mi representa de algún modo otro mundo, un mundo donde el estambre es lo primordial y todo gira en torno a el.

¿Cómo nace Gloomyland?

Surge de un remolino de ideas y desesperación por no dejar de crear ni de ser, así es que un día sin darme cuenta me tope con un blog donde había unas fotos de esos bellos muñequitos busque en internet y me encantaron me enamoraron, desde muy chica se tejer me enseñaron mis dos abuelas una mas que la otra y una de mis tías :3 fui muy afortunada tuve grandes maestras, así que me avente haber si me salían los muñecos, y si no quedaron muy bien los primeros, pero como todo requiere de dedicación y practica.

¿Cuál es tu fuente de inspiración para hacer todos estos personajes y los accesorios? 

Creo que la niñez, me gusta crear a partir de recuerdos, y casi siempre pensando en que los niños sean los que gusten de ellos y sobre todo jueguen con ellos, cuentos infantiles, películas, todo lo que me rodea, creo que de alguna manera siempre te inspira sin importar que sea lo que realices.

¿Te guías por la moda que hay allá afuera o mas por lo que en ese momento quieres hacer o por lo que te piden tus clientes?

Por lo que me piden los clientes, a veces la mayor parte del tiempo no me alcanza para hacer lo que tengo en mente, pero cuando tengo tiempo hago cosas que tengo en mente.

¿Si tuvieras que definir lo que haces, como lo definirías?

Juguetes, accesorios y cualquier cosa que te imagines tejid@s.

¿En donde podemos encontrar los productos Gloomyland?

En Lavampstore, Mandrake, Etsy, Bazares, FB y proximamente si todo sale bien en una tienda en Mundo E.

También pueden entrar a su blog y seguirla en su cuenta de twitter como @rose_jeliza.

Recuerden que la creatividad no tiene limites, solo los que uno se pone.

Que tengan un excelente fin de semana y me pueden encontrar en twitter como @adrixzlo =^_^=

Llamado por muchos, “el deporte mas hermoso del mundo”, el fútbol ha inspirado a muchos artistas y un juego en particular, el clásico Real Madrid – Barcelona, llevó a Richard Swarbrick a realizar una animación que simplemente es exquisita. Jugadas que de por si en el juego real parecían imposibles como el pase de Messi, son trasladadas a papel y se vuelven arte.

Creada por Richard Swarbrick, fue producida por Luke Arthur para Sky Sports,

Este clásico tendrá otra edición el 11 de diciembre, así que estamos a buen tiempo de ir apartando esa fecha para uno de los platillos deportivos más ricos del año.

Sigue a richard en @RikkiLeaks y visita su web richardswarbrick.com.

via.

Saludos! La semana pasada tuve la oportunidad de escuchar el diálogo y la perspectiva de varios maestros en el área de diseño, maestros como Félix Beltrán, Joaquín Cosío, Juan Manuel Bada entre otros, eran una serie de conferencias a las que asistí (en la UACJ) donde prevalecía la experiencia de los invitados, al final pude reflexionar varias cosas, aquí les platico las más importantes…

Una de las perspectivas de las ponencias fue hacia generar un papel más activo en el diseño, convertirlo en un “diálogo” abierto e interdisciplinario, sobre todo conciente de lo que produce, sea conocimiento u objetos. Conforme a esto, si estamos seguros de que nuestra disciplina necesita una mirada diferente, debemos cambiar nuestra perspectiva y dejar de minimizar el oficio nosotros mismos (considerando que somos personas que trabajan con su intelecto).  

Otro punto a reflexionar es la necesidad de un cambio en la enseñanza del diseño. Todo empieza en las escuelas donde se aprende la disciplina, estas cubren la parte teórica que nos ayuda a comprender la configuración del diseño, pero también deberían concientizar sobre el proceso de diseño, es decir, sobre la manera en que diseñamos y la integración con otras áreas. Aquí tenemos que tener en claro que la disciplina responde a su entorno y nosotros debemos adecuarnos a él como profesionales, para lograr esto es necesario seguir en una constante preparación, motivar nuestras capacidades potenciales.

Y una última perspectiva fue: si entendemos al diseño como una disciplina que resuelve problemas del entorno también lo debemos entender como un servicio, yo diría un servicio que construye y da significado a nuestro entorno sociocultural. Evidentemente se habla mucho de clientes, usuarios, audiencia y a veces se deja la parte humana, a veces se nos olvida que diseñamos para el hombre, para el individuo, significa que como diseñadores ofrecemos un servicio y que como tal debiera ser cada vez más integral y específico, como profesionales no solo vendemos experiencias sino que integramos una identidad, un producto, un objeto, un espacio en la sociedad, tenemos pues un rol muy importante como transformadores.

Si lo vemos, en sí estas miradas son una cadena, digamos que son factores que responden unos a otros, si queremos cambiar la profesión debemos actuar desde la formación (desde las escuelas), si queremos una mejor práctica debemos entender las necesidades de nuestro oficio y adoptar una visión para emprender dentro de nuestro entorno y generar un nuevo valor al diseño.

Trabajando sobre esto, me parece que creceremos a niveles competitivos en nuestro país y fuera de él (como oficio mexicano). Ahora les toca a ustedes pandilla, saben que son importantes sus comentarios ¿ustedes qué opinan sobre esto? Me despido, soy Erika, si navegan por Twitter me encuentran como @dgraphicstyle me dará gusto leerlos! Hasta la próxima bye-bye.

En el mundo de la publicidad hay mucha competencia, cada empresa quiere lanzar una campaña que no se olvide y que sea muy memorable para los futuros clientes. A diario en la tele podemos observar muchos anuncios, pero cuantos de ellos podemos recordar?? Cuantos de esos comerciales son realmente memorables? Y mas que nada, que vendan el producto.

A continuación les pongo 5 comerciales que se volaron la barda y que realmente: son memorables y venden el producto.

Moleskine:

Parmareggio “Fettine”

Royal Bank Of Canada

The Heart Pharmacy, Long Live Life

Toyota

Espero que los comerciales los hayan sacado de la monotonía en la que luego vivimos en cuanto a la publicidad.

Recuerden que la creatividad no tiene limites, solo los que uno se pone.

Que tengan un excelente fin de semana y me pueden encontrar en twitter como @adrixzlo =^_^=

Banda creativa y de todos los rincones de México, como bien sabrán, en este mes celebramos el talento Mexicano. Y que mejor que ir a ver a varios talentos juntos en un solo lugar y además poder tener un autógrafo de ellos en su respectivo arte. Suena genial!!, No? Pues sigue leyendo para saber quienes estarán y en donde será este evento llamado Serie 3 México de Proyecto Ensamble.

El 1 de Octubre del 2011 en punto de las 7 de la noche será el momento en que se de a conocer esta serie en México y en Chile. En Chile podrán seguir la cobertura a través de un streaming y aquí en México toda la acción sucederá en la tienda de Vinyles Chiles.

Los artistas que asistiran seran: Choper Nawers, Mr. Kone, Mr. Mitote, Illunatico, Pitayon, Minervagm, Memoë Campanur, Rubén Jimenez y Neuzz.

Asi que ya sabe, no se pueden perder este evento que reune a varios talentos mexicanos!!!

Para mas información visiten la pagina de Ensamble así como también su facebook. También pueden checa la pagina de Vinyles Chiles.

La dirección es: Tienda VinylesChiles, Regina 87, Local E, Centro Histórico, Tel. 55429881.

Para saber en que ando, me pueden seguir en mi twitter que es: @adrixzlo =^_^=

Cuando llega el mes de Septiembre todo es adorno tricolor en las calles: verde, blanco y rojo; colores que nos identifican como mexicanos como una nación. Resaltamos lo bella que es nuestra cultura, los diferentes ecosistemas que tenemos.

En las grandes urbes como en el DF el color verde se pierde entre lo gris de los edificios, entre los anuncios que abarcan entre 2 y 3 metros, para anunciar una crema que te quita las arrugas. Ese verde que muestra vida pues simplemente se pierde.

Pero ha surgido un proyecto traído por Nissan junto con Verde Vertical para recobrar ese verde, la iniciativa se llama Jardines Verticales.

¿Qué son los Jardines Verticales?

Jardines Verticales es una iniciativa, es innovación que propone una nueva forma de cuidar el medio ambiente, mejorar nuestra vida y optimizar el paisaje urbano a través del revestimiento de naturaleza con la creación de superficies verticales.”

Este proyecto va de la mano junto con Verde Vertical, el cual fue fundado en 2007 por Fernando Ortiz Monasterio Garza.

VERDEVERTICAL es un taller mexicano especializado en la experimentación, el diseño y la construcción de jardines verticales.”

VERDEVERTICAL propone mejorar el medio ambiente, la calidad de vida y el paisaje urbano, a través del revestimiento de naturaleza en las superficies verticales construidas. Así, tiene como visión lograr una convivencia vanguardista de los procesos urbanos con la naturaleza.”

Nissan y Verde Vertical con la intención de un México mas verde, nos trae la iniciativa Jardines Verticales. Pero ellos solos no pueden, necesitan de nuestro apoyo para que esta iniciativa se haga realidad, por eso los invito a que entren a la pagina de Jardines Verticales para que vean lo que esta iniciativa ofrece y como nosotros podemos ayudar.

También pueden entrar a la pagina de Verde Vertical para ver como desarrollan sus ideas y conceptos en cuanto a los Jardines Verticales.

Si queremos un México verde y con mucha vida, no dudemos en ayudar a nuestros compatriotas a lograrlo y recuerden: “La unión hace la fuerza”.

Que tengan un excelente fin de semana y ya saben, si quieren saber en que ando me pueden encontrar en twitter como @adrixzlo =^_^=

En la industria del diseño a veces dicen que mas es mejor, pero muchas veces menos es mejor, o mas bien ideas pequeñas simples pero con un diseño concreto y sencillo pegan mucho mas. ¿Por que mi racionamiento?

Pues bien, el otro día hojeando una revista que se llama Wallpaper* me llamo la atención un artículo donde hablaban del diseño de códigos de barras. Me imagino lo que han de estar pensando: que aburrido, como a de ser divertido diseñar códigos de barras? Si todos los códigos de barras son iguales?!

Hay varias agencias que hacen diseños de códigos de barra, pero no es cualquier código de barra. Dependiendo del producto o hacia que publico va dirigido el producto, se diseña el código de barra correspondiente el cual es muy original.

Códigos de barra diseñados por Bar Code Revolution:

Códigos de barra diseñador por Vanity Barcodes:

Códigos de barra diseñador por Big Ideas are Small, Design Barcode:

Como pueden observar, hay una gran variedad de diseños de códigos de barra muy originales, lo mas asombroso (bueno ya no para muchos) es que esta tendencia de hacer los códigos de barra mas interesantes vino de los Japoneses y bueno ya después otras empresas que vieron los resultados, comenzaron a implementarla.

Para que puedan ver los demás diseños de los códigos de barra pueden entrar a la pagina web de Bar Code Revolution, Vanity Barcodes (también los pueden seguir por twitter como @vanitybarcodes) y Big Ideas are Small, Design Barcode.

Que tengan un excelente fin de semana y ya saben, si quieren saber en que ando, me pueden seguir en twitter como @adrixzlo =^_^=

Sticky Monster Lab fue fundada en el 2007 en Corea, por miembros de diferentes habilidades, motion graphics, ilustración y organización de eventos. Sin embargo su fuerte ha sido la creación de personajes, con lo cual han trabajado para diferentes marcas, cómo Nike, con quien han realizado diferentes proyectos. Uno de esos proyectos es “Bleed Your Colors” donde se busca comunicar la unión del aficionado con el equipo y fortalecer el apoyo por medio de una línea de productos y por lo tanto impulsarlo a la victoria.

El video generado por Sticky Monster Lab para ésta campaña me pareció excelente y es lo que la convirtió, además de sus personajes y fantásticos toys, en una de mis agencias favoritas. Aquí el magnifico video:

Para lanzar la línea de productos y la animación se realizó una presentación, aquí algunas imágenes del evento:

Estos son algunos otros proyectos de Sticky Monster Lab que me han gustado mucho, puedes dar click en cada uno para ver más de ese proyecto:

Conoce más de Sticky Monster Lab en su web.

Yo soy Pixteca y puedes encontrarme en la red como @pixteca o como la mitad de @lenandpix.

Fotos de StickyMonsterLab.