Aquí les dejo algunas portadas de discos que han trascendido en la historia de la música por ser un ¿Tributo? ¿Plagio? Una ¿Moda? ¿Burla? O ¿Inspiración? ¿Ustedes qué opinan?.

En los 70’s, el cine en México sufrió una caída al verse retirados sus apoyos por parte del gobierno de José López Portillo, en un intento de lograr una versión de cine familiar y de regreso a la época de Oro, la administración de este gobierno quiso internacionalizar al cine mexicano trayendo a directores extranjeros a filmar a nuestro país y entre esto y lo otro el presupuesto para apoyo al cine desapareció.
Pero en la segunda parte de esta década y principios de la siguiente Díaz Ordaz retomó los apoyos a los cineastas mexicanos y fue así como la maquinaría nacional empezó nuevamente a rodar películas 100% mexicanas.

Ya bastante después de la Época de Oro, el cine de comedia mexicano estaba estancado -por no decir todo el cine mexicano- en crisis, pocas ideas y poco presupuesto, factores que abrieron paso a las “sexicomedias” o películas de ficheras, la fórmula era muy sencilla: tipos con poco –o nulo- atractivo visual, sexo, albures y mujeres con poca ropa las cuales -por supuesto- eran ligadas por estos hombres promedio. Y cómo tal la formula fue una bomba para el pueblo mexicano, logró el éxito para éstas a lo largo de unos 10 u 12 años. Todo empezó con Bellas de noche (1974) y Las ficheras (1976), y de ahí hasta finales de los 80’s.

Acompañadas casi siempre de presupuesto privado, ideas picaras, baja calidad y mucho ingenio, este género se encargó de llevar a la pantalla historias sacadas del centro y nido de nuestra sociedad. Una realidad vivida en los cabarets de nuestra ciudad –tan próximos ya a desaparecer y ser sustituidos por los table dance- en donde las ficheras mostraban poco y dejaban mucho a la imaginación, una experiencia más enfocada al baile, la diversión y de alguna manera al romance, ¡vamos, más bohemio!

Pero ¿qué son las ficheras? Una fichera es una dama de compañía, se encontraban en los bares, tabernas o cabarets y cobraban fichas de uno o dos dólares por cada baile o trago que compraba un cliente. Al terminar la noche, cambiaban sus fichas por efectivo. A veces algunas ficheras iban a terminar la velada con su cliente en algún hotel de la zona, otras veces, todo acababa en el bar.

Sin duda el cine de ficheras, fue un cine que reflejó en muchos aspectos la idiosincrasia del mexicano, razón de su éxito y su fama tan duradera hasta nuestros días. La disfunción familiar, los albures, lenguaje soez, pobreza, marginación, galanes de alberca, y cabarets; todo pintado cómicamente logró que las películas de ficheras fueran las películas mejor redituadas económicamente en la historia del cine mexicano.

Para los artistas que participaron en estas cintas, fueron años de abundancia, en trabajo y en sueldo, aunque desgraciadamente para muchos también significó el encasillamiento en personajes y géneros.

Desnudos

Aunque en la vida real las ficheras nunca se desnudaban –a diferencia de las ahora populares bailarinas de table dance- en las películas, el desnudo se pagaba muy alto para las actrices que llegaron a realizar un desnudo parcial o escenas donde el espectador podía saber que estaban completamente desnudas.

Sasha Montenegro "La Vida Dificil de una Chica Facil"

Cabe mencionar que el sexo en estas películas nunca fue explícito, siempre fue un poco más enfocado a lo erótico o divertido de las situaciones.

Contaron con la participación de muchos artistas que sin duda todos conocemos aunque sea de nombre: Carmen Salinas, Rossy Mendoza, Maribel Guardia, Sasha Montenegro, Lorena Herrera y Lyn May, entre muchas otras.

Cesar Bono, Pedro Weber “Chatanuga”, Rafael Inclán, Luis de Alba, Alfonso Zayas, Alberto Rojas “el Caballo”, Héctor Suárez, entre muchos más, son las figuras más representativas de estas cintas.

Algunas películas famosas de ficheras:

“Bellas de noche” (1976).
Elenco: Jorge Rivero, Sasha Montenegro, Rafael Inclán y Carmen Salinas.

“Las cariñosas” (1978).
Elenco: Sasha Montenegro, Alfonso Zayas y Luis de Alba.

“Macho que ladra no muerde”, (1984).
Elenco: Alfonso Zayas, Rebeca Silva, Maribel Guardia, Alberto Rojas “El Caballo”, Rafael Inclán y Javier López “Chabelo”.

“Chile Picante” (1983).

Elenco: Pedro Armendáriz Jr., Héctor Suárez, Alberto Rojas “El Caballo”, Angélica Chain, Isaura Espinoza, Blanca Guerra, Princesa Lea, Lyn May y Sasha Montenegro.

“3 lancheros muy picudos”, (1988).
Elenco: Alfonso Zayas, Cesar Bono, René Ruíz “tun tun”, Hugo Stiglitz y Lina Santos.

Otros títulos importantes de este género son “La Pulquería” (1981), “Tres mexicanos ardientes” (1986), “Los verduleros” (1986), “Picardía mexicana” (1986), “El rey de las ficheras” (1989), entre otros.

El pasado 14 de febrero del 2010 comenzó el año del Tigre, de acuerdo con el calendario chino, y se celebro en la Ciudad de México al sábado 13 con un desfile en Reforma. Este desfile marcó el inicio del Festival del Año Nuevo Chino, que se celebró el durante estos 2 días con el fin de celebrar el intercambio tanto cultural como económico entre las 2 naciones.

A continuación  te dejamos algunas fotos del desfile, que se llevó a cabo con el lema “Salud, Bienestar, Prosperidad y Progreso”  :

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El año del Tigre de Metal termina el 2 de febrero del 2011.

Fotografías de pixteca, todas con Licencia Creative Commons.

El año de 1941 vio nacer a la que sería en un futuro una de las primeras mujeres en realizar un desnudo en el cine. Kitty de Hoyos, la llamada “Marilyn Monroe Mexicana” es considerada una de las mujeres más eróticas, sensuales y liberales de la Época de Oro del Cine Mexicano gracias a su participación en más de 60 películas.

María Cristina Guadalupe Vega Hoyo nació el 8 de Febrero de padres Puertorriquenses, se inició en la telenovela “La Ambiciosa”. Desde los 12 años apareció en películas comenzando con “Que bravas son las costeñas”, hasta que en 1955 a la edad de 13 años obtuvo su primer papel estelar en “Esposas infieles”, donde realizó su primer desnudo parcial, el cual se tradujo en un gran éxito –y un gran escándalo- así como en la puerta de entrada a convertirse en toda una estrella del cine.

La relevancia de este desnudo no está en el desnudo en sí, los años 50 fueron un preámbulo a todo lo que vendría en la década siguiente: hippies, feminismo, sexo, drogas, rock, revolución. Además antes de ella sólo otra actriz se había atrevido a desnudarse en la pantalla grande, Ana Luisa Peluffo.

Además es interesante ver el perfil de una mujer sensual en esos años, caderas anchas, busto sin operación, un poco de masita… una mujer promedio.

Kitty compartió la pantalla con actores  como Arturo de Córdova, Pedro Armendáriz, Silvia Pinal, Marga López, David Reynoso, Javier Solís entre muchos otros.

En el primer museo de Cera de la Ciudad de México tuvo una escultura en su honor, donde ella se encontraba en la bañera, sin embargo esta escultura se perdió en el incendió del lugar y no ha sido reemplaza en el nuevo.

Participó en radionovelas y doblaje, así como en espectáculos de centro nocturno –estilo “Historias de romances y corridos”- que la consolidaron como una gran vedette.

Murió un 28 de diciembre de 1999  víctima de cáncer de colon.

Dicen que un buen actor de doblaje de voces es aquel que no tiene una sola voz, que logra crear una especial para cada personaje. Se dicen muchas cosas pero la realidad es que no es un profesión nada  fácil: empatar la voz con las acciones, gestos y sentimientos de otro actor definitivamente no es tarea sencilla.

Uno de los doblajes emblematicos es la voz del Sr. Burns en Los Simpsons, voz a cargo del Sr. Gabriel Chávez Aguirre, actor graduado en el Instituto Cinematográfico Teatral de Radio y Televisión Don Andres Soler, y dependiente de la Asociación Nacional de Actores desde 1965.

Con 45 años de experiencia profesional en teatro, cine, radio y televisión – y 25 como actor  de doblaje de voces- el Sr. Chávez ha prestado su voz a más de 30 personajes .

A continuación presentamos una breve entrevista al Sr. Gabriel Chávez, realizada el pasado mes de diciembre durante su presentación en la convención de comics La Mole en la Ciudad de México, entrevista contesía de Bety (¡Gracias Bety!):

1-    ¿Cómo empezó?

Mi carrera como actor la inicié en teatro profesional -un promedio de 10 obras-, después me integré al teatro del Seguro Social donde participé en varias obras siendo el estelar en todas ellas. Como por ejemplo: “Contigo pan y cebolla”, “La cena de los tres reyes”, “Tres papás para Toto”, “Alta fidelidad”, etc. Posteriormente me dediqué a dirigir teatro universitario para alumnos del Campus Acatlán en el Edo. de  Méx.

Tiempo después, ingresé al cine y he actuado en 20 películas al lado de grandes artistas como Alberto Rojas “el caballo”. Yuri, Rafael Inclán, Evita Muñoz “Chachita” y muchos más. Además fui el estelar de una película  llamada “Presunta Inocencia”.

Trabajé como actor para Televisa durante varios años en telenovelas y programas unitarios hasta que me incorporé a las filas de T.V. Azteca donde llevo varios años trabajando como actor en telenovelas y programas unitarios, aparte de que he conducido dos programas de entretenimiento para dicha televisora.

Actualmente estoy en “Lo que la gente cuenta”, “Mujer comprada” y “Lo que callamos las mujeres”.

En doblaje comencé gracias a una invitación de una empresa productora y desde que entré ya no lo dejé y he permanecido a lo largo de 25 años, gracias a la posibilidad que tengo de dar la voz a una gran cantidad de personajes.

2-    ¿Qué personajes ha interpretado?

Podemos mencionar a: Panoramix de “Asterix”, El Comandante Cobra (el original) de “Gi-joe”, Cancer man de los “Expedientes secretos x”, El abuelo Phil en “Hey Arnold”, El Sr. Cabeza grande en la serie “Rocco”, El buitre o gallinazo Booz Bosuawrd en “El pájaro loco”, El Sr. Burns en “Los Simpson”, El profesor Ronco o De Martino en la serie “Daria” y muchos más que sería muy largo de enumerar, aparte de infinidad de películas y series de televisión.

3-    ¿Cuál ha sido el personaje más difícil de doblar?

En realidad los más difíciles por su alto grado de dificultad han sido El Comandante Cobra y el profesor de Martino.

4-    ¿Con qué personaje se identifica más?

Indiscutiblemente que con el Sr. Burns y no es que me identifique con él ya que somos muy diferentes, únicamente que es al que le tengo un inmenso cariño.

5-   ¿De que forma logra interpretar mejor a un persona?¿Tiene alguna técnica para entenderlo mejor ?

La respuesta sería un poco ambigua ya que la única forma desde mi punto de vista es sentir profundamente el personaje y tratar de interpretarlo lo mejor posible. Conociendo la técnica se solucionan muchas cosas que a simple vista parecerían muy difíciles.

6-    ¿No le preocupa agarrar un patrón en todos los personajes y que suenen similares?

Desde luego que no ya que en cada personaje que interpreto procuro ponerle un sello muy personal, tal es el caso del Sr. Burns.

7-    ¿Tiene algún consejo para que esto no suceda?

Intuir la personalidad del personaje y darle un sello diferente al del idioma original (en este caso el inglés)

8-    ¿Qué personas dedicadas al doblaje lo han influenciado?

Procuro ser realista y honesto conmigo mismo y con los fans y la verdad es que en toda mi carrera como actor de doblaje no ha influido absolutamente ningún actor dedicado al doblaje. Hago lo mío entregando a la gente un producto en el cual pongo todo mi entusiasmo y amor a mi carrera.

9-    ¿Es indispensable saber algo de actuación para transmitirle la emoción al personaje?

Es indiscutible que el doblaje es una especialidad del actor, es como un doctorado ya que es más difícil doblar que actuar. Es indispensable el tener una carrera como actor para poder dedicarse a esta rama del doblaje.

En México las películas animadas, infantiles y documentales del cine son dobladas de forma obligatoria bajo reglamentación, el resto de peliculas puede ser doblada o subtitulada para disfrute de todos aquellos que prefieren las peliculas en su idioma original. Sin embargo, no está de más conocer el gran trabajo que hay detrás del doblaje, que muchas veces no es muy apreciado.

A continuación nuestras reseñas sobre esta cinta:

Zuka: Honestamente no se como reseñar esta película, es difícil en muchos aspectos, principalmente si lo que deseo en no darle demasiada información al lector. Una película hecha con pocos actores, altibajos de acción y diálogos pegadores e inteligentes. No podría dar un argumento de la trama sin develar el misterio.

Interesante y tensa, sobretodo si eres hombre; admito que lo más divertido fue ver a Joules retorciéndose en el sillón mientras los demás comíamos botana , ¿Quieren saber por que se retorcía? Véanla, con suerte acaban retorciéndose como él jajaja.

Podría agregar que la trama es actual definitivamente, depreferencia no dejen que la vean sus papas.

Cosmic Tea: ¿Niña?, ¿inocente?, ¿fotógrafo?, ¿culpable?, ¿venganza perfecta?, ¿estresante?, ¿exceso de tomas cerradas?, ¿historia lenta?, ¿película mala?, ¿por qué? Habrá que verla…

Joules: Pocas son las películas que captan mi atención desde el primer cuadro. Hard Candy lo logra con una conversación de chat y una salida por un café, donde sin saber de que trata la película, uno empieza a tomar favoritismo por uno de los personajes tan pronto sus personalidades comienzan a mostrarse. Las historias del gato y el ratón y Caperucita y el lobo feroz toman un nuevo significado con esta cinta que no necesitó de grandes presupuestos, soundtrack, ni un amplio reparto, ya que la trama y sus cambios, son suficientes para mantenerte pensando durante la duración de la película, así como tonos deslavados, fríos y un soundtrack sobrio y simple, agregan sabor a una cinta que en ocasiones causa malestar y dudas gracias a giros en la trama y escenas un tanto grotescas y en ocasiones repetitivas. Me gustó y es una cinta que volvería a ver y que recomiendo sólo si buscas alejarte del cine comercial.

EPHYK: En cuanto a la trama, es bastante fluida, la forma de contar como un tipo mayor de edad pretende tener una relación con una menor de edad y como es que la tramacambia de giro y nos muestra que la edad no es un impedimento, para poder ser tan malvado y sádico, en lo personal ahora ya no me gustaría buscar citas a ciegas por medio de los chats y mucho menos con menores de edad.

Hard Candy esta disponible en Mixup con un precio de $69.00 en formato DVD región 4, y cuenta con una gran calidad en audio y video.

En la década de los 80 surgió una serie que se dedico al género del terror explotando cada una de las cualidades de la época así como también a los directores, escritores y actores. La Hora Marcada significo para los cineastas mexicanos la oportunidad para incursionar en el género del terror y ficción.

Esta serie dedicada plenamente a transmitir historias sobre apariciones, monstruos y seres de otros tiempos,  me tomó completamente desde la presentación hasta las historias que se transmitían todos los días martes a las 10 de la noche.

La serie fue emitida de 1986 a 1990, un capitulo a la semana con una duración de 30 minutos que te mantenían al borde del sillón o tapado con las cobijas, ante los desenlaces inesperados de cada uno de los capítulos.

El programa siempre tuvo a un personaje principal durante toda su transmisión  que fue la misteriosa mujer de negro que en cada capítulo acompañaba a los personajes hasta el final de su historia, en donde algunas ocasiones intervenía y en otras solo era espectadora de las historias.

Las historias de La Hora Marcada se basaban en relatos que iban desde lo más cotidiano hasta lo más fantástico donde seres desconocidos y unos no tan desconocidos se daban cita para entrar por nuestro televisor y hacer pasar los 30 minutos más escalofriantes de nuestras vidas.

La serie completa la componen 73 capítulos donde cada uno muestra de forma excepcional el trabajo de directores ahora tan conocidos como Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro, Juan Mora Catlett y Hugo Macías Macotela.

Afortunadamente existe un DVD donde están seleccionados los mejores capítulos de la serie, lo lamentable es que no existe la colección completa en DVD para poder volver a disfrutar de esta serie de principio a fin.

Podria decir que muchos de nosotros alguna vez nos llegamos a traumar con alguno de los capítulos de esta excelente serie, en lo personal mi capitulo favorito es “El Taxi”, “La Sombra” y “Líneas Cruzadas”.

Aprovechando que proximamente sera navidad, vean este capítulo.

Zdzislaw fue un artista polaco,  fotógrafo, pintor y escultor, en sus inicios creo arte abstracto, pero fue realmente conocido por un estilo particular de trabajo que abarca pinturas sobre lugares desérticos con seres salidos de las más profundas pesadillas del subconsciente.

Comenzó su carrera en la fotografía en donde se puede apreciar el estilo que adoptaría más adelante. Durante la década los 60 realizó sus trabajos más destacados y para los 70 y 80  entra en su periodo de mayor inspiración sobre los paisajes surrealistas y apocalípticos.

En  exposiciones su obra siempre fue bien recibida, sobre todo en Francia donde vendió gran parte de sus trabajos. Además fue conocido en Estados Unidos y Japón, durante la década de los 80.

Cuando decide mudarse a Varsovia incinera gran parte de su obra porque creía que era demasiado personal para poder exhibirse.

Durante los años 90, adoptó las nuevas tecnologías  para realizar manipulación digital –aunque los trabajos cuentan con un gran impacto visual no se comparan con sus trabajos anteriores- este nuevo medio para crear arte lo utilizó hasta el día de su muerte.

La muerte de Zdzislaw fue de forma trágica ya que su cuerpo fue encontrado con 17 puñaladas de las cuales dos fueron consideradas como mortales, su asesino  fue el hijo de la persona que cuidaba del artista, la causa del asesinato fue tan banal; Beksinski no le quiso prestar dinero al joven y este enojado la apuñaló.

Datos curiosos:

• Nunca le puso titulo a sus obras.
• Siempre que trabajaba lo hacía con música clásica.
• Es el único artista polaco moderno con exposiciones en el museo de arte moderno en Osaka Japón.
• Su arte aparece en las portadas de la banda The Legendary Pinks Dots, en honor a su hijo que se suicido y era fan de esta banda.

www.beksinski.pl

El readymade –también llamado arte encontrado o objet trouvé en francés-, se basa en la modificación  de objetos que normalmente no consideraríamos artísticos porque suelen cumplir con otra función, dicha modificación no debe alterar por completo al objeto, como veremos mas adelante.

Marcel Duchamp (1887) fue su creador  a principios del siglo XX,  en 1915 comenzó a llamarlo readymade, sin embargo su primer trabajo Rueda de Bicicleta fue en 1913. Si bien Duchamp no  limitó sus expresiones artísticas a estas esculturas que fueron de alguna forma las que más renombre le dieron ya que este concepto influyó el desarrollo del surrealismo y el Pop-Art.

Marcel Duchamp al lado de Roue de bicyclette [Rueda de bicicleta], en su exposición en Pasadena, octubre-noviembre, 1963.© Sucesión Marcel Duchamp, 2008, ADAGP/París, AUTVIS/San Pablo

Duchamp sitúa objetos cotidianos y sin valor artístico  en contextos poco comunes e incluso insólitos para subrayar que el arte guarda mayor relación con las ideas que con las cosas. El objetivo: lograr que el espectador llegue a cuestionar su  propia racionalidad y el modo en que percibe ésta y los objetos que le rodean.

La única definición de readymade publicada por Marcel Duchamp se encuentra en el Dictionnaire abrégé du Surréalisme de André Breton y  Eluard: “Un objeto ordinario elevado a la dignidad de un trabajo de arte por la pura elección de un artista.”

En su obra Why not Sneeze Rose Sélavy? -Como dato curioso, Rose Sélavy es uno de los pseudónimos que el artista utilizaba- Se presenta la combinación de varios objetos encontrados, conocida como assemblage (ensamblaje). De la cual existen varias replicas creadas por el mismo artista, pero la primer pieza es la única estampada con la leyenda “Made in France” en los cubos de mármol.

Otra característica de algunos de sus trabajos fueron pequeñas inscripciones en los objetos, que no tenían nada que ver con el mismo,  dichas oraciones pretendían llevar a los espectadores hacia regiones más verbales.

Se dice que existen tres tipos de “readymade”:

- Puro, donde el artista toma un objeto y  prácticamente lo deja tal como está:

“Portabotellas” (Pourtebouteilles (1914)

- Rectificado, en el cual se hacen algunas operaciones sobre un objeto, como en el caso de “La Fuente”(1917), en donde Dunchamp tomó un urinario, lo cambio de posición, le puso título y lo firmó:

- Asistido, como “Un ruido secreto”(1916), en el que un objeto toma sentido cuando es asistido por otra persona que no es el artista. Duchamp dijo al respecto: “Ruido secreto es el título de este ready-made asistido: un ovillo de cordel entre dos placas de latón unidas por cuatro tornillos largos. Dentro del ovillo Walter Arensberg colocó secretamente un pequeño objeto que hace ruido al ser agitado. Y todavía no se qué es, ni tampoco lo sabe, me imagino, nadie más. En las placas de latón escribí tres frases en las que faltaban letras de vez en cuando, como en un rótulo de neón cuando una de las letras no está iluminada y hace que la palabra sea ininteligible”.

Y hay quien agrega aquí también el semi ready-made, pero su definición no es muy clara.

Lo más importante de los readymade  es que cuestionan la historia del arte, su anatomía y sus estructuras, ya que ingresan a los museos objetos de la vida cotidiana, sacandolo únicamente de su contexto habitual. Estas obras no persiguen el atractivo estético o la belleza de cualquier obra tradicional o convencional;  encierran la “sorpresa conceptual” que es básicamente el dar pie a todo tipo de interpretación dependiendo del espectador.

En los 80’s surgió otra variación de éste arte, llamado commodity sculpture (escultura de materia prima) donde objetos producidos comercialmente para el consumo masivo  se colocaban en la galería de arte como una escultura. A grandes rasgos el centro de atención de esta variedad de escultura estaba en la critica a la mercadotecnia utilizada para la exhibición de los productos.

Puppy – Jeff koons (1992)

Otros artistas del siglo XX y XXI han adoptado este estilo artístico, por ejemplo Damien Hirst con sus diversas exposiciones  -Damien Hirst presentó su exposición “La muerte de dios- Hacia un mejor entendimiento de la Vida  sin Dios  a bordo de la Nave de los locos” en la ciudad de México en la Galería Hilario Galguera en el 2006-  donde  algunos de sus recursos son animales muertos; obras que invitan a cuestionarnos temas como la moralidad, la ciencia, la fé y el surrealismo.

Damien Hirst

Andy Warhol, otro artista, en quien la influencia de Duchamp es innegable, en su caso como readymade a través de la reproducción mecánica y el uso de la fotografía de hechos dados.

El ready-made, sus artistas, y sobre todo sus variaciones y mezclas son demasiado profundas, por lo que aquí procuré crear una imagen suficientemente vasta que podrá ser ampliada y detallada en un  futuro.