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Hoy quiero presentar a una verdadera maestra del arte, la primera vez que pude apreciar su trabajo fue en una revista Vogue cuando iba apenas en primaria, desde ese momento quede enamorado de su trabajo, el trabajo de Beatriz Ferreira Milhazes.

Río de Janeiro, la vio nacer en 1961, es pintora, grabadora, ilustradora y profesora. Se inicia en las artes plásticas en 1980, cuando ingresa en la escuela de Artes Visuales del Parque Lage, donde después imparte clases y coordina actividades culturales.

Además de la pintura, se dedica también al grabado y a la ilustración. Desde 1995 hasta 1996 cursa grabado en metal y al linóleo en el taller 78, con Solange Oliveira y Valério Rodrigues.

En 1997 ilustra el libro As Mil e Uma Noites à Luz do Dia: Sherazade Conta Histórias Árabes (Las Mil y Una Noches a la Luz del Día: Sherazade Cuenta Historias Árabes), de Katia Canton.

Beatriz Milhazes trabaja en el más puro estilo estético de los patrones y el movimiento de la decoración. Influenciada por su tierra natal de Brasil, su uso vibrante y audaz del color y los patrones de crear una obra que es de lo más divertido, libre y psicodélica, ya que es geométrico, organizado y rítmico.

El patrón y el movimiento de la decoración no era originalmente popular en el mundo del arte, debido a los movimientos de la falta de declaraciones políticas y posiciones, “el arte por el arte” “Aunque lúdica e innovadora, especialmente en el uso de materiales, diseño y decoración que no lograron un gran impacto en el mundo del arte.

Su arte fue despedido como frívolo, con su  obra de un carácter meramente decorativo y por lo tanto no merecía una atención y seria crítica. Lo que antes no se consideraba ahora vale la pena hablar ya que ha ganado visibilidad global desde sus inicios en los años 70 y 80.

Milhazes  Participa en las exposiciones de la Generación 80 un grupo de artistas que busca reanudar la pintura en contraposición a la vertiente conceptual de los años 1970 y tiene como característica la investigación de nuevas técnicas y materiales.

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La obra de Beatriz Milhazes hace referencias al barroco, a los trabajos de Tarsila do Amaral (1886-1973) y de Burle Marx (1909-1994), a estándares ornamentales y al art deco. Entre 1997 y 1998 es artista visitante en algunas universidades de los Estados Unidos. A partir de la década de 1990 destaca en exposiciones internacionales en los Estados Unidos y Europa, y sus obras integran fondos de museos como el Museum of Modern Art – MoMA, Solomon R. Guggenheim Museum y The Metropolitan Museum of Art, en Nueva York.

Inspiraciones:

Muchas de estas explosiones de color se originan en su estudio pequeño y compacto, donde se ha basado desde 1987. Está situado justo al lado de frondosos jardines de Río botánicos e inevitablemente, las formas y los patrones de las flores  remolinos delicados y las formas como hojas  han encontrado su manera en sus pinturas.

También ha “tomado ventaja de la atmósfera de la ciudad”, con su rica mezcla urbana incorporando chitão (la tela barata, Brasil colores), joyas, bordados y arte popular.

Su inspiración pictórica viene del siglo XVII del artista holandés Albert Eckhout, que viajó por el Brasil colonial, y la brasileña Tarsila do Amaral, así como Mondrian, Matisse y Bridget Riley.

Proceso Creativo:

La evidencia de sus términos de referencia se puede encontrar pegados en las paredes de su estudio,  fragmentos de revistas, tarjetas postales y las piezas de ropa, así como algunos de sus propios dibujos. Ella comienza con una idea de los colores y las imágenes, pero “no hay nada claro hasta el final”. Y quizás sorprendentemente Milhazes es muy disciplinada en su rutina creativa.

El movimiento de la decoración y el patrón no está completamente separada de la sociedad y el mundo que lo rodea. Siento que el arte y los artistas implicados, tienen una postura muy positiva que no habla de la política creada y lemas de la mente, sino desde el amor y el aprecio por la belleza que nos rodea. Y esta filosofía de centrarse más en los placeres de la vida, en lugar de sus dificultades, es muy evidente en las formas, colores y diseños de cada una de las piezas Milhazes.

Milhazes embellece superficies brillantes con dibujos de formas aún más florales, aquí la mayoría de corte de piezas brillantes de papel holográfico. Mientras que algunos espectadores pueden palidecer ante la sobrecarga sensorial, y prefieren la relativa austeridad de un clásico collage cubista, por mi parte, aprecio indulgencia decorativos de Milhazes. Al igual que las flores y los chocolates que en parte les inspiran, sus obras siguen siendo fuente de placer sin límites.

Una explosión de adorno es sin duda evidente en Mariposa, donde un suelo de color rosa y la carne en tonos compatible con docenas de flores, como una dalia deslumbrante cuyo profundo violeta núcleo disminuye gradualmente a pétalos de lavanda. Estos fuegos artificiales florales están anclados a la derecha por una filigrana oscura de las curvas de francés que transforma toda la composición en un broche magnífico.

Beatriz Milhazes  

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Su blogger de confianza, dudas y aclaraciones me encuentran en Twitter como @Hosber_

Víctor Castillo, es un pintor chileno que reside actualmente en Los Angeles, California nació en Santiago en 1973, año del golpe militar en Chile, comenzó a dibujar obsesivamente a la edad de cinco años, inspirado por las animaciones que veía en la televisión, las películas de ciencia ficción, y las ilustraciones en el registro de su familia, tales como las portadas de discos como de Pink Floyd “The Wall“.

Tiempo después despues una mala experiencia con la escuela de arte que terminó con su expulsión, participó en un proyecto de  arte independiente experimental colectivo que se basaba en la creación de la escultura con técnica mixta e instalaciones de vídeo, como parte de sus primeros proyectos.

Víctor se trasladó a Barcelona ​​España en 2004, donde estableció su estilo de pintura, con referencias a los cómics. Después de ver el Museo del Prado en Madrid en especial pinturas de Goya Negro, adoptó los aspectos de la pintura clásica en su obra. En 2010 comenzó a mostrar su trabajo a nivel internacional.

Hoy Victor Castillo está representado por Merry Karnowsky Gallery en Los Angeles. Su obra ha sido expuesta en museos y galerías en Chile, España, Estados Unidos, Alemania, Francia, Inglaterra, Italia, Bélgica, Dinamarca, China, Argentina, Brasil y Colombia, así como en numerosas publicaciones.

Entre otras instalaciones ha creado grandes murales interiores para el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), en Santiago de Chile, el Museo de Arte Moderno de Chiloé y el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona España.

Él está más interesado en colaborar en una serie de animaciones, y su próxima exposición individual es en Febrero de 2012 en el Jonathan Levine Gallery de Nueva York.

A continuación parte de su trabajo:

Tiene un sitio web muy extenso así que no hay pretexto para no visitarlo y como siempre te comparto los enlaces:

http://www.victor-castillo.com

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La inspiración existe, pero debe encontrarte trabajando, desde puebla @Hosber_

SIT (Amsterdam, 1976) ha sido parte de la escena creativa de Holanda durante muchos años empezando en el street art para después poder exponer en grandes galerías, por mucho tiempo se enfoco a la pintura de acción, diseño gráfico, publicidad y más hasta que se hartó. Volvió al punto de partida para encontrar a su verdadera escencia.

Volver a la cabeza y la artesanía, Sit ha creado varias series y el resultado es una bastante inquietante, sexy y morbosa a la vez. Las texturas sensuales de la piel y las plumas se yuxtaponen con cráneos de animales pálidos y suaves curvas de las mujeres para ilustrar lo malicioso de los límites de nuestro sentido de la belleza.

En su exposición SITAKI SIT pone de relieve la antítesis entre el dolor de la Madre Naturaleza y la sociedad actual implacable materialista que la humanidad ha creado para sí misma.

Fue un extraño encuentro con un pez de colores en Hong Kong que le hizo sentir una vez más la suerte. Perdido en los reinos oscuros de esta ciudad su corazón sangrante de una relación rota y su visión borrosa por el whisky barato chino SIT tropezó con un pez de colores con los ojos enormes en un escaparate. 

Aquellos que estén familiarizados con el SIT conocen esta historia solo podría ocurrir con un espíritu alegre y libre como él.  El cerebro de 9 trabajos exclusivos pagando homenaje a su nuevo encanto, los peces de colores. Donde el negro se ha convertido en oro y tiene una vida mejor.

Exposiciones:

Solo - sin cables – Galería de GO, Amsterdam Grupo - SITAKI – AAF, Amsterdam2009 Solo - DRKPNK – Galería de GO, Amsterdam Grupo - Ocho – ROJO Espacio de Arte, Barcelona 2010 Solo - 9 – ufoArtgallery, Hong Kong Grupo - Edge of Love (curada con LA Artsprojekt), Strychnin Gallery, Berlín 2011 Solo - NOIR – Galería de GO, Amsterdam - NOIR 2 – Galería de CAVE, LA grupo - Carrera, Munchen - Kunstliefde, Utrecht - Carrera, Berlín - Moniker, Mather Gallery, Londres - Blooom, Köln 2012 solo el futuro planeado - Galería de CAVE, LA

A continuación parte de su trabajo:

Si te quedaste con ganas de conocer más sobre su trabajo te comparto como siempre los enlaces:

http://www.sitnie.com/

https://www.facebook.com/profile.php?id=684000694

La inspiración existe, pero debe encontrarte trabajando, desde puebla @Hosber_

Miguel Angel Montaño Martínez aka Poske es un joven artista Mexicano que nos presenta sus ultimas piezas, una serie completa de pinturas titulada TRAVESÍAS,  llena de ensoñaciones, animales humanizados, texturas calidas, ambientes casi nocturnos, nuevas rutas y viajes con personajes fantasticos y miticos.

Los viajes siempre nutren de forma positiva o negativa a quien se aventura en el recorrido, pero siempre de modo constructivo, no hay un viaje sin enseñanza, ni un paso al que no lo secunde otro, TRAVESÍAS es un viaje por la concepción de un artista que busca escapar de los clichés sobre el concepto de lo Mexicano y proponer nuevas rutas.

Si quieres conocer mas del trabajo de POSKE

Visita su blog: http://poske.co.cc/

Siguelo en Twitter: @poskeone

Si no estoy inmerso en un sueño lucido otra vez, me encuentras en Twitter como @_ademyr

“Hoy me uno a las filas de Graphic Lust y es un gusto para mi presentarles mi primer post”  {:

Les quiero compartir el trabajo de una gran artista de nacionalidad Japonesa Yumiko Kayukawa nacida en el pequeño pueblo de Naie, en la isla de Hokkaido, donde  vivió su infancia rodeada de naturaleza, encontrando así  un gran amor por los animales donde más tarde se convertiría en una gran influencia para su arte.

Su inspiración parte de la cultura pop estadounidense, tales como Rock & Roll cine y la moda, estas influencias se fusionan con motivos japoneses tradicionales y modernos creando así escenarios de ensueño con animales, chicas, música y con el folclore tradicional japonés, una de las cosas que mas la representan son las líneas definidas del Manga y el contenido típico del Anime.

Así mismo ella nombra a su estilo como “Estilo Manga”

Es a los dieciséis años cuando  publica su primer manga, edad en la cual decide estudiar en la BISEN Art School en Sapporo, Hokkaido.

En 2001, se traslada a Estados Unidos donde realiza su primera exposición individual. A partir de ahí tiene un indudable éxito por lo que decide mudarse a Seattle,  ciudad donde encuentra un  equilibrio entre arquitectura y naturaleza.

El cine, la música, las películas, los posters líricos, el  rescate y refugio de los animales han sido desde siempre su mayor  inspiración. No solo de la cultura japonesa si no también de la estadounidense.

“Me gusta la idea de compartir mi cultura y amor por los animales en mi trabajo”

“Rock you in a Tatami room” Es el nombre de una exposición individual en la Shooting Gallery de San Francisco, también participa en la muestra colectiva “LYRIC” en la 323East Gallery de Detroit.

 Aquí les dejo su página donde pueden encontrar mas sobre esta gran artista.

http://sweetyumiko.com/

Espero que lo disfruten tanto como yo!! A mi me pueden encontrar en Twitter como @SritaGrace_     Ahí nos vemos! c:

“El ojo recibe de la belleza pintada el mismo placer que de la belleza real.”
Leonardo Da Vinci

Ilia Mayer ha estudiado en  La Llotja de Barcelona (1994-1995) y en la Design and Fine Arts B-Tech of London (1996-1998).

Co-fundador junto a Andrea Michaelsson del colectivo BTOY, actualmente desarrolla su trabajo de ilustración en solitario.

Además de artista visual, Ilia Mayer es reconocido por su trabajo como músico, entre los cuales se encuentran diversos proyectos para piezas de danza y performance.
Ha editado en discos recopilatorios del sello Disboot y actualmente desarrolla un proyecto de música en directo junto la artista visual Alex Ziztmann.

Sus fuentes de inspiración van desde las novelas de ciencia ficción de los años 50, los cómics manga, los carteles antiguos, el dadaísmo, Andy Warhol, la cultura japonesa en general hasta la música electrónica experimental.

Aquí les dejo un link para conocer mas de su chamba.

Flickr : iliamayer’s

Y recuerden mas sabe El @altizimo por alto que por chaparro.

ARYZ un carnal del cual ya tiene rato que sigo su chamba en esta ocasión trate de investigar un poco mas sobre sus inicios y su desarrollo con los años  pero en verdad es muy poca la info sobre el casi nula una disculpa pero las siguientes imágenes de su chamba hablan por si solas el manejo de la técnica es genial asi como el desarrollo a gran escala de sus personajes la mezcla de colores y tonos ke pueden tener texturas locas y raras tanto como algunas muy opacas y sobrias con personajes que van de zombies a retratos de tipos muy serios algunos en llamas otros derretidos

La mayoría de su trabajo se encuentra en Europa en algunas fabricas abandonadas como en las calles y algunos lienzos pintados con acrílico, los dejo con imágenes de su trabajo que rifa y mucho y recuerden cualquier parecido con ilustradores y graffiteros mexicanos es mera coincidencia.

Chequen los links para conocer mas de su chamba.

FB: Aryz
+Info http://www.aryz.es/

Y recuerden mas sabe El @altizimo por alto que por chaparro .

Hoy comienzo mi primer post y lo quiero dedicar a dos personajes de los cuales soy un adicto y admirador de su chamba Octavio y Gustavo Pandolfo  OS GEMEOS nacidos en San Paulo, Brasil, en el año 1974. El primer contacto con la chamba de estos carnales fue ya hace unos buenos años, gracias a mi gusto por el graffiti. Mi fascinación llegó cuando ví por primera ves esos personajes de piel amarilla con texturas y colores locos, siempre muy extraños y alegres pero que en contraste me generan un poco de melancolía.

Su trabajo comienza en el año del 86 cuando yo solo tenía 2 años, con la mezcla del graffiti y el movimiento autóctono brasileño denominado pichação, comienzan pintando personajes que expresan mensajes políticos, sociales y de lo que pasa en  su vida diaria.

La inspiración de su trabajo proviene de los cuentos de magia y la forma en que reflexionan sobre su realidad interna y la fantasía que los rodea creando mundos  fantásticos llenos de historias y retratos que disparan tu imaginación.

OS GEMEOS no solo hacen graffiti también, le pegan al diseño gráfico, escultura y pintura es por eso que en sus exposiciones puedes encontrar desde una simple caja de madera intervenida hasta personajes hechos en trapo a gran escala y mundos fantásticos en tercera dimensión saltando de una hoja de papel para convivir en el mundo real.

Esto es tan sólo un poco de su historia como de su trabajo ya que es inmenso, espero los atrape y les dispare la imaginación como a mí.

A OS GEMEOS los pueden encontrar en:

Su pagina web: http://osgemeos.com.br/

Y en Twitter como: @OsGemeos

Si andan volando @altizimo seguro nos encontramos en Twitter

Si estan planeando su fin de semana esta puede ser la mejor opción. Como cada año, el 28 de mayo inicia la sexta edicion del del Corredor Cultural Roma-Condesa, y Nike Sportswear por primera vez participará en esta gran convención con 6 POINTS. Esta increíble marca se suma trayendo a 6 artistas extranjeros que plasmarán su arte en nuestra ciudad, compartirán con el público su proceso creativo y sus distintas perspectivas del deporte. Si buscan algo interesante y divertido que hacer este próximo fin de semana, el sábado desde las 11:00 am, cada uno realizará una obra artística (específicamente una pintura), en donde representarán un deporte determinado, asignado según la estética visual de cada creativo.

6 POINTS esta compuesto por los siguientes artistas:

- CLEMENT
Francia/BMX

- KENTA TORII
Japón/Baseball

- EKLA
Francia/Football

- MASA
Venezuela/Running

- WENDELL McSHINE
Trinidad y Tobago/Basketball

- YOPOWER
Venezuela/Skate

Además por la tarde, la música correrá a cargo de un DJ que ambientará el evento y le dará toda la actitud sabatina, y para saciar el hambre que nos dara por el recorrido, el arte y la electro bailada que mejor que la taqueria El Faraón, ofrecerá una deliciosa taquiza y bebidas para acompañar. Que les parece? Un sábado redondito con todo lo que buscamos para despejarnos y pasarla agusto!

Se los dejamos como la recomendación de la semana, ya que sabemos que el Corredor Cultural Roma-Condesa es un evento que reune todos los requisitos para pasarla muy bien y salir con un buen sabor de boca; arte, cultura, música y ahora la participacion de Nike con 6 POINTS que promete una participación inolvidable.

Disfrutenlo y nos vemos entre el arte, la pintura y unas rolas. Saludos! En twitter soy @Cidya_h

Vanessa Alice Bensimon creadora del personaje MISS VAN, esta artista francesa que se inicio en las calles como grafitera, evadiendo la ley pintando con brocha gorda y colores contrastantes, figuras de lolitas voluptuosas y llamativas, que con el tiempo ha ido estilizando. En cada una proyecta sensualidad, fuerza, dolor, perversidad maquillada de inocencia y pena o dolor por algún amor no correspondido.

Miss Van siempre se caracterizo por pintar el graffiti con una técnica diferente, a pincel y pintura acrílica lo que le dio muchísimo mas valor a su obra haciéndola mas atractiva. “Pasé muchos años pintando en la calle, porque me interesaba más estar en el contexto urbano y pintar en sitios prohibidos, donde quería y cuando quería, sin censura alguna”, relata desde Barcelona, su actual lugar de residencia.

Artista de una técnica y estilo particular y ya muy distintivo de su obra, hay que reconocer que esta artista abrió camino a otras de su tipo como Fafi, quien también elabora obras de temas similares y hasta parecidos a Miss Van. El objetivo de Miss Van siempre ha sido proyectar el mundo femenino a través de sus redondas y sexys formas.

Recientemente Miss Van inicio un proyecto que llamo HIPNOTIC FLOWER, algo así como un estandarte, como una rueda de la liquidación de una sacerdotisa del tiempo y el destino, que ella define como Las Diosas de su propio reino, el juego de la vida y sus facetas.

Miss Van pinta sobre 6 pétalos de madera maciza y barnizada 6 increíbles personajes de mujeres con antifaz cada una en un pétalo que como ella define son las etapas de los sueños de un destino, cada una dice libre y dueña de sus sueños, todas una guerreras.

La enorme flor esta exhibida en una exposición llamada “Art in the Streets” en el MOCA de Los Ángeles California desde el  pasado 14 de abril de este año. Actualmente también se encuentra presentando su obra llamada CORTEO Le Cirquei du Soleil en la que representa uno de los espectáculos del circo de gira por Europa; tiene una campaña de producción de 300 mientras que la impresión de pantalla de lujo está limitado a sólo 50. Ambos disponibles en Safewalls.org

Acá les dejo el proceso de creación de esta majestuosa flor de quien para mi es la favorita por su estilo.

Dios te salve, la máscara o cortina! Tu belleza me encanta. Charles Baudelaire (Las flores del mal). En Twitter soy @Cidya_h