OK, esta noticia es vieja, pero echando un ojo a la última edición de la revista Computer Arts Projects, me encontré con un articulo de Joshua Smith de Hydro74, que me recordó este poster descargable en alta que hizo para Ventilate, y quiero compartirlo para quienes no lo vieron cuando salió. Echenle un ojo a este y otros posters listos para descargar e imprimir en alta resolución:

Este poster es parte de la 3ra serie de colaboraciones, organizada por MIchael y Yuko Brown de Ventilate, donde varios artistas colaboran para crear estas obras de 60 x 90 cm, a 300 dpis. El concepto en esa serie fue “lo que te inspiraba hace 10 años”.

Joshua aka “Hydro74″ comenta que su poster está inspirado en los posters de Obey que vía surgir por todos lados en ese tiempo, así como la impresionante estética del Episodio I de Star Wars, más allá de la pésima historia.

Para descargarlos, entra a Ventilate y da click en los links de youSENDit. Aquí las otras obras:

Michael y Yuko Brown:

Marco Vinicio:

Jois Tai & Rex Advincula:

Jason Doherty:

Jodi Terwilliger:

Recién estaba dando vueltas  por la APP STORE cuando de pronto encontre DOGOOD la idea sencilla de la aplicación me engancho de una sola vez, DOGOOD te invita a HACER COSAS BUENAS.

Diariamente la aplicación envia una sugerencia de actividades, tu decides si realizarla o no, todas ellas están orientadas a hacer de este un mundo mejor, cuando realizas la acción la compartes con los demas vía facebook o twitter y te unes a una red de gente que ha completado la misión y decidio hacer algo positivo.

La misión que yo complete fue regalar un LUNCH a alguien y ese alguien fue mi hermano, es mi primer DOGOOD el cual se suma a mi lista de actividades realizadas, al cabo de un año puedo consultar mi record y ver que tan bueno he sido y que actividades complete.

Parece que DOGOOD se libra del clasico – ayuda a una viejita a cruzar la calle – y tiene sugerencias mas originales, puedes leer como otros usuarios completaron las suyas he incluso sugerir tus propias ideas a realizar, esperar a que se aprueben y se publiquen para todos los usuarios en el mundo.

Aquí se puede descargar la aplicación. http://dogoodmovement.com/

Y ya que estan muy positivos, sean buenos y compartan este post y si, sus mamás estarán orgullosas

Touching Strangers es un trabajo de Renaldi muy concreto: Richard camina por la calle y le pide a dos , o más, personas desconocidas para él y entre sí mismos que posen para una fotografía en la cual tendrán que tener algún contacto físico forzoso: un abrazo, tomarse de la mano, etc.

Usualmente Renaldi les dice como posar y después la química –o la falta de la misma- hace el resto para la cámara.

El objetivo es crear una variable en un tipo de fotografía muy tradicional como lo es el retrato de un grupo de personas sin alguna intención particular, y crear una relación espontánea en los extraños que participaran en la foto.  Lo que se logra a través de esto, es una expresión totalmente honesta captada en la cámara.

El trabajo es por demás interesante, recorrer las fotografías es recorrer las formas de relacionarse de esas personas, son su entorno y con otras personas,  pero sobretodo nos da breves pero claros matices de su personalidad.

Nos lleva a pensar en la forma que tienen las sociedades de relacionarse de acuerdo al aspecto físico de las personas/raza/edad/estatus socio económico y otras características y a la situación bajo la cual se de la interacción. Por otro lado, nos invita a analizar que en realidad muchos de nuestros conocidos dejaron de serlo al establecer un primer contacto físico, al permitirles cruzar nuestro espacio de individuos.

No sólo trata del hecho de personas extrañas tocándose, si no el hecho de alguien pidiéndoles que lo hagan.

Estas fotografías se tomaron en países europeos donde las personas interactúan de una forma muy distinta a los mexicanos o latinos; seguramente si este ejercicio se hiciera en México, veríamos cosas por demás interesantes.

Aquí les dejo algunas portadas de discos que han trascendido en la historia de la música por ser un ¿Tributo? ¿Plagio? Una ¿Moda? ¿Burla? O ¿Inspiración? ¿Ustedes qué opinan?.

Desde siempre y por razones obvias, México ha sido escenario, protagonista e inspiración para el cine Western. Grandes actores han participado en obras de directores clásicos, se han hecho películas en nuestro país tanto extranjeras como locales, e inclusive personajes históricos de nuestro país y sus historias han sido recreados. Igualmente, algunas de estas obras han contado con grandes músicos que en conjunto han creado gratísimas experiencias visuales y musicales. El 2009 vió llegar a diversos festivales tanto nacionales como internacionales un cortometraje hecho en México, inspirado en este cine. Una obra igualmente acompañada de un soundtrack de gran calidad: Nación Apache.

Nación Apache cuenta la historia de un agente del FBI, Figgis, que se ha obsesionado con buscar y encontrar a un fugitivo apache, quien se supone se esconde en la Ciudad de México, para lo que se alía con un vaquero cazarecompenzas de nombre Cooper, quien lo ayudará en la búsqueda del nativo norteamericano, en uno de los entornos más extraños y desconcertantes como es esta ciudad. Aquí un previo:

Nación Apache es un filme de Carlos Muñoz, realizado como su Tesis Fílmica como Director por el Centro de Estudios Cinematográficos de la UNAM, quien platica en su blog de donde nace este cortometraje: “Siempre había pensado en la posibilidad de hacer un western, pero durante muchos años las audiencias se desconectaron de este género. Solo surgían pequeños esfuerzos aislados que no capturaban el interés del público. Hacer un western se convertía entonces en una posibilidad muy lejana. Más sin embargo siempre se mantenía presente este género en mi cabeza… pero resignado busqué otros géneros de menor complicación y muchos mas viables; sin reconocer que en mi interior se cocinaba a fuego lento una idea tan explosiva como un puñado de dinamita.” Inspirado por su afición al cine Western y los personajes que lo engalanan como Sergio Leone y Clint Eastwood y su principal obra “El bueno, el malo y el feo”, Carlos Muñoz reunió a un interesante equipo, que incluye a actores que seguramente reconocerán del cine y tv mexicano, como Enoc Leaño o Silverio Palacios entre otros, y una gran banda: los Twin Tones, quienes junto con Adán Gutierrez, musicalizan Nación Apache. El proyecto es muy completo, e inclusive, se puede conseguir un disco de Nación Apache con melodías de Twin Tones. Está a la venta en el Alicia, y seguramente se puede encontrar en el Chopo.

En varias ocasiones, el cortometraje se ha exhibido en conjunto con la presentación de los Twin Tones, y es justo lo que se podrá presenciar este viernes 16 de Abril:

Les dejo los primeros 3 minutos del cortometraje para que se queden picados y se den una vuelta:

Invadidos por la revolución del CD y después del mp3 y la era digital, los discos de vinilo o de acetato, perdieron la enorme popularidad que el cassette no había logrado quitarle por completo. Sin embargo melómanos y DJ’s mantienen viva esta cultura, la cual pretende ser recordada y celebrada por el documental “To Have & To Hold” de Jony Lyle.

Actualmente en producción, el documental, que planea estrenarse en salas antes de pasar a DVD y Descarga, muestra diversas caras de esta cultura en artículos y entrevistas a dueños de tiendas, fabricantes, DJs, coleccionistas, estudios de grabación y más, por supuesto acompañado de excelente música.

A continuación, un extracto previo donde podemos ver una muestra del documental, y entre las personalidades entrevistadas, gente como Questlove de The Roots:

Para seguir las noticias del documental y enterarse sobre su estreno, pueden unirse a la página de Facebook, y seguir visitando Graphiclust.

Jony Lile es un diseñador gráfico / director / dj, que se ha movido siempre en el mundo de la música y el arte, graduado de la Glasgow Art School, y abrió tiendas de discos en Edinburgo y Barcelona. Es cofundador del club Scratch con diversas sedes en Europa para promover la cultura street, dj’s y artistas. Recién completó un MA (Master of Arts) en Comunicación del Diseño Gráfico en el Chelsea College of Art & Design de Londres y actualmente dirige el documental To Have and To Hold.

Lo que más me gusta de los libros es que cuando recuerdo alguno que ya leí, no hay en mi mente letras y hojas, sino rostros, paisajes y voces, como si yo hubiera estado ahí.

Eso es justo lo que está logrando “The Hummingbirds Daughter” de Luis Alberto Urrea…

Cuando vi este libro en la tienda me llamó la atención muchísimo la portada. No soy catolico ni guadalupano, pero la imagen de la virgen es muy mexicana y como eso si soy, llamó mucho mi atención. Viendo el libro, vi los extractos de los reviews que tiene tanto en la cuarta de forros como en las primeras hojas: reseñas tan impresionantes sólo podrian pertenecer a una gran obra así que decidí comprarlo. Aún así, diversas razones hicieron que dejara el libro guardado y de manera muy nostalgica volteaba a verlo pensando que tan pronto encontrára un tiempo libre lo leería. Despues de 3 años y otros cuantos libros leídos, por fin comencé “The Hummingbirds Daughter”.

La novela cuenta la historia de Teresita Urrea. Un personaje de la vida real, que vivió a finales de los 1800 y fue conocida como la Santa de Cabora debido a sus poderes para curar y quien en su etapa adulta tuvo que ver en asuntos políticos en la resistencia contra el gobierno de Porfirio Díaz.

La vida de Teresita, llena de drama y magia era digna de un cuento o de una película, y Luis Alberto Urrea era el más indicado para contar la historia de su tía-abuela, una historia llena de color y sabor mexicano, romantica y graciosa, pero tambien llena de aventura y con un toque de política. Vaqueros, indios, grandes mentes y otras no tanto, completan el cuadro donde el paisaje es un rancho en Sinaloa y su mudanza a Sonora, además del romance entre el patrón y las mujeres, así como los corajes de la esposa y las grandes enseñanzas de Huila, la anciana maestra de Teresita, crean todo un mundo dentro de casi 600 páginas.

Me faltan sólo unas páginas para terminarlo pero ya es mi libro favorito… Todo es tan colorido, los personajes tan vivos que parece que los conozco… Luis Alberto se encarga de detallar cada flor, cada habitación y cada personaje, de una manera que absorbe.

Creo que nunca me había gustado tanto un libro. Ya quiero terminarlo para saber que pasa, y aún así no quiero que acabe nunca…

Luís Alberto Urrea nació en Tijuana en 1955, es poeta, novelista y ensayista, y ha recibido diversos premios de literatura, además de ser miembro del Salón de la Fama de la Literatura Latina. El libro esta escrito originalmente en inglés y se publicó en Mayo del 2005.

Hace 2 años, surgió la noticia sobre la filmación de la película por Luis Mandoki, con Antonio Banderas en el papel de Tomas Urrea, hacendado y padre de Teresita, sin embargo no fue filmada.

Fotos por Julio Márquez y Steve Rhodes.

Why are you wearing that stupid man suit?

Se imaginan tener una psicosis pensando que tienes un amigo imaginario el cual te ha venido a dar el mensaje que el fin del mundo se aproxima y tienes que evitar de alguna manera que eso ocurra, pues a Donnie Darko le pasó algo similar. Esta película del 2001 no fue bien aceptada en los cines, a decir verdad no recuerdo que se halla programado en alguna sala de México.

Darko se puede interpretar de varias maneras, como un tipo con paranoia, alguien que logró viajar en el tiempo, un simple sueño o mala suerte simplemente.

I n k

One, Two, Three Four, Don´t die

¿Saben quién cuida nuestros sueños de las pesadillas? o ¿Quién nos provoca las pesadillas y para qué lo hace?

Ink es una película independiente que nos demuestra que no necesita contar con la gran producción de las películas comerciales, ya que a pesar de salir en 2009 se encuentra ya dentro de las películas de culto.

Esta cinta nos muestra lo que pasa cuando estamos soñando y la batalla que se libra cada noche por nuestros sueños y cómo es que las pesadillas buscan entrar en nuestras vidas aún estando despiertos. No tengo más palabras para describir esta película simplemente véanla, en línea o búsquenla en DVD, cómo sea es una joya del cine independiente moderno.

Necromentia

I see you with my piggy eyes.

¿Serias capaz de ir hasta el mismo infierno para ver a tus seres queridos?

Esta película nos plantea  tres distintas necesidades para estar con alguien que se fue y que la forma de hacerlo es ir al mismo infierno. Necromantik es una película de terror con buenos efectos y personajes tan excéntricos como es el caso de Mr. Skinny.

Estas películas de alguna manera nos muestran la búsqueda por corregir algo hecho  o recuperar a alguien en distintas formas, ya sea viajando en el tiempo, entrando a los sueños y con fuerzas ocultas, cuántos de nosotros no quisiéramos hacer lo que ocurre en estas cintas, hasta que no sea realidad seguiremos disfrutando de excelentes películas y que mejor forma que en el cine independiente, que como siempre nos trae nuevas formas de ver el mundo.

Es poco mencionado que existen grandes críticos de cine en nuestro país, prueba de ello es Abel Rojas Helena, un hombre que ha trabajado en los medios más importantes de México como La Prensa, El Universal, El gráfico, La Crónica, México Hoy, Esmas.com y varios periódicos locales. Además ha destacado en la radio en distintas frecuencias, en entrevista exclusiva para GraphicLust, esto nos comentó: “En el cine se cumplen los sueños, ganan los buenos y el muchacho chicho se queda con la chava chichona. El cine es mejor que la vida, o mejor dicho, el cine es lo mejor de la vida. Ya lo dice el eslogan de un conocido canal de películas: si pasa en la vida… pasa en el cine. Puedes vivir tu fantasía, tu realidad mejorada y tu hiperrealidad. Y lo único que tienes que hacer es educar tu ojo… y también tu buen gusto. El cine es como la buena comida (y como el sexo). No sólo te nutre, sino que estimula todos tus sentidos y cerca del final te lleva invariablemente al clímax”.

En los 70’s, el cine en México sufrió una caída al verse retirados sus apoyos por parte del gobierno de José López Portillo, en un intento de lograr una versión de cine familiar y de regreso a la época de Oro, la administración de este gobierno quiso internacionalizar al cine mexicano trayendo a directores extranjeros a filmar a nuestro país y entre esto y lo otro el presupuesto para apoyo al cine desapareció.
Pero en la segunda parte de esta década y principios de la siguiente Díaz Ordaz retomó los apoyos a los cineastas mexicanos y fue así como la maquinaría nacional empezó nuevamente a rodar películas 100% mexicanas.

Ya bastante después de la Época de Oro, el cine de comedia mexicano estaba estancado -por no decir todo el cine mexicano- en crisis, pocas ideas y poco presupuesto, factores que abrieron paso a las “sexicomedias” o películas de ficheras, la fórmula era muy sencilla: tipos con poco –o nulo- atractivo visual, sexo, albures y mujeres con poca ropa las cuales -por supuesto- eran ligadas por estos hombres promedio. Y cómo tal la formula fue una bomba para el pueblo mexicano, logró el éxito para éstas a lo largo de unos 10 u 12 años. Todo empezó con Bellas de noche (1974) y Las ficheras (1976), y de ahí hasta finales de los 80’s.

Acompañadas casi siempre de presupuesto privado, ideas picaras, baja calidad y mucho ingenio, este género se encargó de llevar a la pantalla historias sacadas del centro y nido de nuestra sociedad. Una realidad vivida en los cabarets de nuestra ciudad –tan próximos ya a desaparecer y ser sustituidos por los table dance- en donde las ficheras mostraban poco y dejaban mucho a la imaginación, una experiencia más enfocada al baile, la diversión y de alguna manera al romance, ¡vamos, más bohemio!

Pero ¿qué son las ficheras? Una fichera es una dama de compañía, se encontraban en los bares, tabernas o cabarets y cobraban fichas de uno o dos dólares por cada baile o trago que compraba un cliente. Al terminar la noche, cambiaban sus fichas por efectivo. A veces algunas ficheras iban a terminar la velada con su cliente en algún hotel de la zona, otras veces, todo acababa en el bar.

Sin duda el cine de ficheras, fue un cine que reflejó en muchos aspectos la idiosincrasia del mexicano, razón de su éxito y su fama tan duradera hasta nuestros días. La disfunción familiar, los albures, lenguaje soez, pobreza, marginación, galanes de alberca, y cabarets; todo pintado cómicamente logró que las películas de ficheras fueran las películas mejor redituadas económicamente en la historia del cine mexicano.

Para los artistas que participaron en estas cintas, fueron años de abundancia, en trabajo y en sueldo, aunque desgraciadamente para muchos también significó el encasillamiento en personajes y géneros.

Desnudos

Aunque en la vida real las ficheras nunca se desnudaban –a diferencia de las ahora populares bailarinas de table dance- en las películas, el desnudo se pagaba muy alto para las actrices que llegaron a realizar un desnudo parcial o escenas donde el espectador podía saber que estaban completamente desnudas.

Sasha Montenegro "La Vida Dificil de una Chica Facil"

Cabe mencionar que el sexo en estas películas nunca fue explícito, siempre fue un poco más enfocado a lo erótico o divertido de las situaciones.

Contaron con la participación de muchos artistas que sin duda todos conocemos aunque sea de nombre: Carmen Salinas, Rossy Mendoza, Maribel Guardia, Sasha Montenegro, Lorena Herrera y Lyn May, entre muchas otras.

Cesar Bono, Pedro Weber “Chatanuga”, Rafael Inclán, Luis de Alba, Alfonso Zayas, Alberto Rojas “el Caballo”, Héctor Suárez, entre muchos más, son las figuras más representativas de estas cintas.

Algunas películas famosas de ficheras:

“Bellas de noche” (1976).
Elenco: Jorge Rivero, Sasha Montenegro, Rafael Inclán y Carmen Salinas.

“Las cariñosas” (1978).
Elenco: Sasha Montenegro, Alfonso Zayas y Luis de Alba.

“Macho que ladra no muerde”, (1984).
Elenco: Alfonso Zayas, Rebeca Silva, Maribel Guardia, Alberto Rojas “El Caballo”, Rafael Inclán y Javier López “Chabelo”.

“Chile Picante” (1983).

Elenco: Pedro Armendáriz Jr., Héctor Suárez, Alberto Rojas “El Caballo”, Angélica Chain, Isaura Espinoza, Blanca Guerra, Princesa Lea, Lyn May y Sasha Montenegro.

“3 lancheros muy picudos”, (1988).
Elenco: Alfonso Zayas, Cesar Bono, René Ruíz “tun tun”, Hugo Stiglitz y Lina Santos.

Otros títulos importantes de este género son “La Pulquería” (1981), “Tres mexicanos ardientes” (1986), “Los verduleros” (1986), “Picardía mexicana” (1986), “El rey de las ficheras” (1989), entre otros.