“¿Puede uno hacer una obra que no sea una obra ‘de arte’?”
-Marcel Duchamp

El readymade –también llamado arte encontrado o objet trouvé en francés-, se basa en la modificación  de objetos que normalmente no consideraríamos artísticos porque suelen cumplir con otra función, dicha modificación no debe alterar por completo al objeto, como veremos mas adelante.

Marcel Duchamp (1887) fue su creador  a principios del siglo XX,  en 1915 comenzó a llamarlo readymade, sin embargo su primer trabajo Rueda de Bicicleta fue en 1913. Si bien Duchamp no  limitó sus expresiones artísticas a estas esculturas que fueron de alguna forma las que más renombre le dieron ya que este concepto influyó el desarrollo del surrealismo y el Pop-Art.

Marcel Duchamp al lado de Roue de bicyclette [Rueda de bicicleta], en su exposición en Pasadena, octubre-noviembre, 1963.© Sucesión Marcel Duchamp, 2008, ADAGP/París, AUTVIS/San Pablo

Duchamp sitúa objetos cotidianos y sin valor artístico  en contextos poco comunes e incluso insólitos para subrayar que el arte guarda mayor relación con las ideas que con las cosas. El objetivo: lograr que el espectador llegue a cuestionar su  propia racionalidad y el modo en que percibe ésta y los objetos que le rodean.

La única definición de readymade publicada por Marcel Duchamp se encuentra en el Dictionnaire abrégé du Surréalisme de André Breton y  Eluard: “Un objeto ordinario elevado a la dignidad de un trabajo de arte por la pura elección de un artista.”

En su obra Why not Sneeze Rose Sélavy? -Como dato curioso, Rose Sélavy es uno de los pseudónimos que el artista utilizaba- Se presenta la combinación de varios objetos encontrados, conocida como assemblage (ensamblaje). De la cual existen varias replicas creadas por el mismo artista, pero la primer pieza es la única estampada con la leyenda “Made in France” en los cubos de mármol.

Otra característica de algunos de sus trabajos fueron pequeñas inscripciones en los objetos, que no tenían nada que ver con el mismo,  dichas oraciones pretendían llevar a los espectadores hacia regiones más verbales.

Se dice que existen tres tipos de “readymade”:

- Puro, donde el artista toma un objeto y  prácticamente lo deja tal como está:

“Portabotellas” (Pourtebouteilles (1914)

- Rectificado, en el cual se hacen algunas operaciones sobre un objeto, como en el caso de “La Fuente”(1917), en donde Dunchamp tomó un urinario, lo cambio de posición, le puso título y lo firmó:

- Asistido, como “Un ruido secreto”(1916), en el que un objeto toma sentido cuando es asistido por otra persona que no es el artista. Duchamp dijo al respecto: “Ruido secreto es el título de este ready-made asistido: un ovillo de cordel entre dos placas de latón unidas por cuatro tornillos largos. Dentro del ovillo Walter Arensberg colocó secretamente un pequeño objeto que hace ruido al ser agitado. Y todavía no se qué es, ni tampoco lo sabe, me imagino, nadie más. En las placas de latón escribí tres frases en las que faltaban letras de vez en cuando, como en un rótulo de neón cuando una de las letras no está iluminada y hace que la palabra sea ininteligible”.

Y hay quien agrega aquí también el semi ready-made, pero su definición no es muy clara.

Lo más importante de los readymade  es que cuestionan la historia del arte, su anatomía y sus estructuras, ya que ingresan a los museos objetos de la vida cotidiana, sacandolo únicamente de su contexto habitual. Estas obras no persiguen el atractivo estético o la belleza de cualquier obra tradicional o convencional;  encierran la “sorpresa conceptual” que es básicamente el dar pie a todo tipo de interpretación dependiendo del espectador.

En los 80’s surgió otra variación de éste arte, llamado commodity sculpture (escultura de materia prima) donde objetos producidos comercialmente para el consumo masivo  se colocaban en la galería de arte como una escultura. A grandes rasgos el centro de atención de esta variedad de escultura estaba en la critica a la mercadotecnia utilizada para la exhibición de los productos.

Puppy – Jeff koons (1992)

Otros artistas del siglo XX y XXI han adoptado este estilo artístico, por ejemplo Damien Hirst con sus diversas exposiciones  -Damien Hirst presentó su exposición “La muerte de dios- Hacia un mejor entendimiento de la Vida  sin Dios  a bordo de la Nave de los locos” en la ciudad de México en la Galería Hilario Galguera en el 2006-  donde  algunos de sus recursos son animales muertos; obras que invitan a cuestionarnos temas como la moralidad, la ciencia, la fé y el surrealismo.

Damien Hirst

Andy Warhol, otro artista, en quien la influencia de Duchamp es innegable, en su caso como readymade a través de la reproducción mecánica y el uso de la fotografía de hechos dados.

El ready-made, sus artistas, y sobre todo sus variaciones y mezclas son demasiado profundas, por lo que aquí procuré crear una imagen suficientemente vasta que podrá ser ampliada y detallada en un  futuro.