Artista estaunidense reconocido por su formidable y caracteristico trabajo. Nació en Balwin Wisconsin, realizo sus estudios en la Universidad de Wisconsin-Eau Claire con una licenciatura en Bellas Artes asi como en Diseño Gráfico. Amante de la pintura desde que comenzó a sus estudios para despues ser reconocido por su grandioso trabajo. Ha expuesto tanto a nivel nacional como local. Actualmente reside en la ciudad de Minneapolis, Minnesota donde se desenvuelve como artista.

El trabajo de Greg Grossel es caracteristico como se podrán dar cuenta, por una gran influencia de Pop Art llevado a las novelas, comics, política e iconos de 20^th Century, siempre con la finalidad de una conciencia colectiva, sus obras compuestas de elementos en negros (sus escalas) y tipografías. Sus herramientas de trabajo de Gossel son la serigrafía, transfers, stencils asi como una rica gama de pintura y colores para dar como resultado esas interesantes composiciones de collages donde observamos artistias de hollywood, boxeadores famosos, personajes de Walt Disney (Mickey Mouse, Pinocho, Bambi, etc…). Segun Gossel, la formula para crear sus obras es simplemente superponer elementos, construir superficies para crear una historia en cada pieza que realiza.

Su arte han sido publicado en varias revistas como Art Nouveau, Metro, Revista Steez, El Libro de la ilustración contemporánea, Indigits, Finerats, Edgycute, Juxtapoz Arte y Cultura Revista, San Francisco Chronicle, SF Weekly, Minneapolis Star Tribune, Rojo Magazine, Sunset, Marie Claire y Beautiful Dreamers por mencionar algunos.

Me despido de ustedes como @mabher en twitter donde me encuentran para cualquier duda o comentario. Los links para que los chequen mas cosas que realiza Greg Grossel http://greggossel.com/

Como amante del skateboarding no podría dejar de hablar de este excelente personaje cuyo nombre real es Donny Gillies a.k.a Dirty Donny, un artista independiente que se dedica a crear ilustraciones, pinturas con un estilo peculiar en las que podemos observar criaturas de color verde, con expresiones grotescas, rasgos diabólicos, ojos prominentes, bocas grandes, lenguas de fuera. Ilustraciones en las que predomina el verde, rosa, azul, rojo y amarillo sin dejar pasar el negro.

Dirty Donny trabaja especialmente sobre la industria de la música; para ser mas especifico en el genero rock, punk y metal, haciendo los diseños para las portadas de discos, carteles de espectáculos y presentaciones de las bandas por mencionar algunas están The Hellacopters y The Melvins , Queens of the Stone Age , La Wildhearts , pero lo más conocido es lo que realiza con la banda de metal Metallica. También podemos ver sus aportaciones en flippers, patinetas, juguetes de vinilo, monopatines; clientes como Guitarras Fender, Dunlop Guitarras, Vans , Cascos Bell y gráficos de Pro Skater para Steve Caballero hacen notar su trabajo.

Donny Gillies nació el 4 de marzo de 1974 en Ottawa, Canadá, y radica en este momento en la ciudad de San Francisco , California. A continuacion les dejo algo de lo que hace este artista grafico.

Visiten su pagina oficial www.dirtydonny.com para que vean mas a detalle su trabajo. Me despido de ustedes Jedi´s y me pueden encuentrar en twitter como @mabher.

En esta ocasión les quiero compartir un poco del trabajo de Mike Mitchell Artista e Ilustrador de los Ángeles, California con una formación en American Academy of Art en Chicago. Mitchell es reconocido por el  surrealismo pop que caracteriza sus obras, los ojos grandes y redondos de cada personaje así como las calaveras hacen de sus obras sin duda algo característico de este ilustrador.
El trabajo de Mitchell deja ver la habilidad para hacer de una simple ilustración, un mensaje que va mas allá de lo común.
A continuación les comparto una serie de carteles e ilustraciones de este Artista.

Con motivo del mes patrio me doy a la tarea de mostrarles el trabajo de un gran diseñador mexicano. Armando Pineda nacido en el Distrito Federal y a la corta edad de 28 años es sin duda alguna uno de los diseñadores a quien yo mas admiro con una trayectoria impresionante ha trabajado como diseñador y cartelista para amnistía internacional, co-editor grafico en el periódico Reforma, director de arte en la editorial el Trompo además de ser Diseñador editorial, cartelista y tipógrafo como freelance.

Yo tuve el honor de conocerlo hace aproximadamente 2 años cuando estaba en la universidad y cursaba la materia de tipografía, fue ahí cuando entre platicas descubrí que no solo su trabajo es bueno si no que hasta para enseñar a sus alumnos se tiene que tener talento.

Algo que también admiro es quizás la gran calidad humana que lo caracteriza pues aparte de ser profesor logra crear un vínculo de amistad con sus pupilos.

La verdad es que se me hace un poco grosero no escribir todos y cada uno de los detalles de su carrera por lo cual prefiero mostrarles algunas imágenes de su trabajo y ponerles el link de su CV que amablemente me paso para conocer mas a detalle de su trayectoria profesional.

Algunas muestras de sus carteles:

 Algunas muestras de sus tipografias:

Utopía:

Arritmia:

Armando Pineda Curricula

Hasta la proxima semana!

@_bowa

Este mes en el cual la banda del Graphic Lust decidimos postear puro talento nacional decidí comenzar con un carnal del cual tengo poco de conocer su chamba y que en verdad al conocerla tenia muchas ganas de hacer un post y compartir tan buena chamba con ustedes de antemano le agradezco por tomarse el tiempo y la dedicación para poder realizar este post que chido encontrar banda tan talentosa y sencilla y dispuesta a cooperar en todo momento lo que a continuación leerán es algo que el mismo me mando y no pueden perderse espero se tomen el tiempo necesario que requiere este post y lo disfruten al igual que yo.

En mi colonia se empezaba a llenar de graffitis (aragon),por el año 98 me di cuenta que esto incrementaba y se llenaba de tags y bombing, a mi me gustaba mucho dibujar me llamo la atención  esas figuras pintadas en los camiones y en las bardas de las escuelas, no sabia bien a ciencia cierta quienes lo pintaban ,ni siquiera sabia que era el “graffiti” ni mucho menos que eran pintados de forma ilegal la mayoría de los graffitis que veía en la calle. Mi hermano le gustaba también dibujar y  era un tatuador de la zona , era común en la casa ver revistas como lowrider o revistas de tatuajes norteamericanas o españolas aparte ver películas como “the warriors” o “Santa Americano” que mi hermano le gusta ver y yo las veía con el ,poco a poco fui descubriendo artículos sobre graffiti writers norteamericanos que tatuaban y diseñaban como zephyr de ahí poco a poco lo fui conectando con lo que veía en la calle, me gustaba dibujar letras “bombitas” muy primarias hasta que un día mi hermano vio mi cuaderno de dibujo y me pregunto…te gusta el graffiti?? paso el tiempo seguí con la inquietud y así que mi hermano un buen día me llevo a una tienda de graffiti que había “descubierto” (según el) en la colonia centro, así que me llevo a “TT cap’s” ahí me compro revistas norteamericanas y Fanzines que era lo que se estilaba en esa época ya que no había revistas de graffiti mexicano, me compro aparte crayolas y markers, lo malo en esa época es que yo era muy chico y no me dejaban salir mucho.

Entre a la secundaria y un compañero de mi salón rayo el las bancas y los pizarrones me dijo que su hermano era graffitero, hasta ese momento no había tenido contacto con alguien que conociera o fuera graffitero nos hicimos amigos empecé a pintar con el, primero tags por toda la colonia con el seudónimo “deke”, juntaba todo lo de mi semana y corría a la comex a comprar aerosoles ya conocía las válvulas gracias a mi hermano mayor que siempre me apoyo me compraba aerosoles, revistas, libros, aparte siempre seguí con la pasión de dibujar hasta la fecha, seguí pintado y conociendo a los graffiteros de mi colonia que eran varios años mas grandes que yo, poco a poco fui metiéndome cada vez mas en este rollo me gusto bastante, a pesar de la negativa que mi madre tenia acerca de el graffiti ,en ocasiones me tiraba mis aerosoles o me  los escondía ya que siempre tuve problemas en la escuela por pintar adentro, metía aerosoles, markers y pintaba con acido los vidrios, también tuve problemas en la colonia por que había muchos grafiteros que pisaban mis bombas y yo a ellos aunque siempre me gusto respetar y no pisar a nadie a menos de que me lo hicieran a mi, lo malo de vivir en una colonia conflictiva es que todo se arreglaba a golpes, había pequeñas pandillas de “cholos” y varios crews locales siempre terminaba mal todo ,tal vez eso pasaba por la desinformación que ellos tenían, seguí pintando me invitaron a los crew locales y de ahí descubrí que el graffiti ilegal no tiene limites puedes pintar en donde sea. Pase varias experiencias buenas pintando “ilegal” desde treparme a edificios pintar y salir ileso hasta tremendas corretizas  de policías y claro también malas como caer en los separos, ser golpeado por policías hasta ser balaceado por pintar en zonas muy calientes donde el barrio esta muy pesado.

Entre a la preparatoria y seguí pintando aunque con menos intesidad ,iba en la preparatoria 3 en la tarde,  salía muy cansado y con mucha tarea, asi que el graffiti lo deje de pintar diario como antes lo hacia y lo fui relegando.

Pase meses sin pintar y siempre que iba hacia mi escuela veía muchos stickers he igualmente me intereso muchísimo en la prepa tambien veia sticks poco a poco me entere de las personas que hacen stickers, conocí a varios investigue un poquito y me anime a hacerlos míos con un amigo de mi salón. Así me fui enterando de varias expos bastantes subterráneas en la roma, conocí a varios como koko, dr.rabias, chikle bomba, mr.fly entre otros… poco a poco fui modificando mi diseño de stick aunque tiempo después preferí hacer carteles ya que tenia mas libertad de modificar el personaje y era mas económico así empecé haciendo carteles y conociendo mas entusiastas que les gustaba este rollo.

Así que pensé en ponerme un seudónimo que fuera mas con el personaje que había decidido como logo de mis stickers y carteles así que viendo mis dibujos me di cuenta que todos eran de boca amplia y dientones los miro mi maestra de francés y  dijo “Monsieur de la petite bouche” así que decidí usar ese juego de palabras de mi maestra, abrevie el Monsieur  a  ”Sr”(abreviación en francés) pero sonaba mal y lo deje en “mr.”(en ingles) y agregue el “petite” aunque esta ultima palabra estaba en femenino no me importo era parte de el origen y la historia de la cual había sacado el nombre y así quedo.

Seguí pegando cosas un buen día me llamo Edgar Vargas (dr.rabias) me dijo :necesito fotos tuyas te latería salir en la revista gorila. No lo pensé mucho le dije que si, arme unos carteles y unas cosas con material reciclado (cajas y material de cartón) con las cuales andaba experimentando como una serie de instalaciones de bajo presupuesto, pero bien coloridas ,andaba muy metido en mis clases de historia del arte y estética  en la escuela ,de ahí la idea de hacer cosillas de cartón que tuvieran un factor persuasivo al que las viera y que no pasaran desapercibidas. En fin salió la entrevista, a pesar que tenia solo algunos meses de haber empezado en este rollo que muchos llaman “street art” luego el graffiti volvió a tocar a mi puerta es algo que simplemente no puedo dejar de hacer, se me metió la idea de pintar mis monitos en una barda, así empecé por pintar mis monos aunque son súper básicos y creo cada día los sintetizo mas. Entonces  me di cuenta que tenia que tener un concepto claro el cual ir desarrollando por medio de la grafica y de los diversos medios, graffiti ,carteles ,stickers y las instalaciones con material reciclado. En ese entonces estaba muy fuerte ese rollo político con tipos que hacían stencil he incluso se realizaban excursiones a Oaxaca y ahí pintar los stenciles por que había un rollo, con sindicatos de ese estado contra el gobierno estatal, así que ahí decidí que mi concepto no seria político de hecho nunca me gusto el esténcil por tener esa afinidad hacia lo político o por lo menos de lo que en ese momento se estaba haciendo aquí, me gustaba el estencil como los de “b-toy” (españa) y yo  siempre fuertemente influenciado por varios artistas e ilustradores de diferentes ambitos  como Frank Kosic , H.R.Giger, Luis Royo, Jose Clemente Orozco, Jose Luis Cuevas, Daim, Os Gemeos, Mack Viralata, B-art, Blu, Faif, Cher Up Bell entre otros.. me gustan las cosas coloridas así que de ahí partí, para tener alguna idea a lo que me iba a enfocar asi que podriamos decir que  Mr.petite es el concepto de esta grafica, rayando en lo infantil, bastante digerible gráficamente, que no toma ninguna postura  política, ni ideológica, toma como herramientas el graffiti legal y de vez en cuando el ilegal recordando un poco el origen de sus inicios en las calles haciendo bombing y tags. También adopta el uso del cartel, el sticker y las instalaciones de material reciclado y así algunos han optado por llamarlo street artist, aunque Mr.petite realmente no le importan las etiquetas ni le molestan en lo absoluto ser llamado de alguna forma. A Mr.petite le interesa el factor persuasivo que sus creaciones crean en la gente, claro esta que no siempre se lleva las mejores reacciones,  pero se sabe parte de el juego y de la dinámica  de la gran ciudad en la que vive , así que básicamente esa es la idea alegrar un poco el día por gris que sea. Mr.Petite es un bandido que siempre ríe con alegría por las cosas que pasan por malas o buenas que sean, “la actitud es lo que cuenta”.

En fin sigo pintando yendo a expos, pintando donde se me invite, tuve la oportunidad de pintar el Mujam hace ya un par de años, pintar para Amnistía Internacional, para mi delegación GAM en una campaña para recuperar zonas recreativas en zonas altamente delictivas, también he tenido la oportunidad de salir en varios libros como lo son “Arte urbe” ,pintando tiendas, skate park’s , también participando en varias expos  de diversos estados de la republica como Toluca, Puebla, San Luis Potosí y claro acá en el df en varias exposiciones colectivas ,en el corredor cultural roma condesa el pasado año en el mes de mayo ahí en  tienda “dime” con canva , también en la colonia del valle en el restaurant galería “piloncillo y cascabel”, dando mini conferencias de graffiti en una universidad privada, también he dado talleres de graffiti a niños por parte de mi delegación, hace algunos meses tuve la oportunidad de realizar un comercial para Motorola con la productora Monkey Head Films. actualmente trabajo en mi marca de playeras llamada “my brand” y también en algunos proyectos de diseños en playeras con algunos entusiastas que me han dado oportunidad e invitado a sus proyectos en países que jamás pensé que llegarían a ser vistos mis trabajos como Alemania, Polonia y Holanda.

También me han invitado a hacer y participar con ilustraciones digitales en algunas expos de diseño, pero en ese aspecto soy un poco mas tímido y reticente ha participar, ya que no soy diseñador grafico ni he recibido formación de ninguna índole sobre el tema, y todo lo que he aprendido es de forma autodidacta y por la necesidad de digitalizar mis diseños ya que me es necesario en mi trabajo ya que tengo un taller de serigrafía que hace poco estoy montando de una forma mas amplia con un amigo serigrafista.

El graffiti me ha llevado a lugares situaciones y cosas que jamás imagine en estos 9 años de pintar, a veces muy constante y a veces no. He perdido amigos por el graffiti y he ganado muchos mas, he conocido personas ignorantes que están en el graffiti y que desinforman a los bandits que apenas van empezando y los llevan por caminos que no deben ser, otros que te cierran puertas y otros tantos que se les quita la fiebre del graffiti de la noche a la mañana y se dan cuenta que no es lo suyo.

Siempre te preguntan por que pintas? y siempre hay una respuesta que no necesariamente sea tan clara y tan entendible para las personas.

Para mi pintar es algo que ya esta en mi día a día, si no es pintar con un aerosol, es con el pincel haciendo carteles ,pintando mis mini cajitas (instalaciones de cartón) o simplemente garabateando el periódico o una hoja de papel, pintar es lo importante no me importan los medios con lo que lo haga siempre me es satisfactorio….

Blog: mrpetite.blogspot.com

Twitter: @mr_petite

Flickr: monsieur_petite

Y gracias por seguir mis posteos  @altizimo respeto.

.

Esta es la edición 2011 para la convocatoria “A la muerte con una sonrisa” Que lanza como todos los años MUMEDI (Museo Mexicano del Diseño) La fecha límite para entregar las propuestas es el 17 de Octubre del 2011, a continuación les comparto las bases para que sepan de que se trata y no pierdan oportunidad para entrarle.

Representado por la Fundación MUMEDI A.C. con el apoyo de Adobe Systems, convoca a diseñadores, estudiantes, docentes, profesionales e interesados en el tema, a participar del concurso de carteles o afiches “A LA MUERTE CON UNA SONRISA 2011” para fomentar el ejercicio del buen diseño.

I. DESCRIPCIÓN GENERAL

PARTICIPAN: Diseñadores y personas interesadas de cualquier nacionalidad, mayores de 18 años.

TEMA: La temática del cartel es sobre el tema de la muerte, ya sea una reflexión personal, el significado que tiene en nuestra cultura o país, como le tememos, celebramos o superamos a la muerte.

TÉCNICA: Libre pero finalmente llevada al formato electrónico solicitado.

DIMENSIONES: 60 cm x 90 cm, formato vertical. FORMATO: Formato digital .JPG a 200 dpi’s en colores RGB.

FICHAS DE INSCRIPCIÓN: Es imprescindible completar la ficha de inscripción del cartel o afiche, una ficha por cada cartel inscrito.

FORMA DE ENTREGA: Archivos digitales grabados en CD o DVD acompañados de formatos de inscripción, convocatoria y autorización de reproducción y comercialización, todos enviados en un sobre cerrado al domicilio del Museo Mexicano del Diseño.

FECHA LÍMITE DE ENTREGA: 9 pm del lunes 17 de Octubre del 2011.

PREMIOS:

1er. PREMIO:

1 Computadora Mac Air
1 Software Adobe Premiun Designer Suite CS5
1 Vale por 2,000 pesos para compras en MUMEDIShop.

2do. PREMIO:

1 Software Adobe Photoshop Extended CS5
1 iPod Touch
1 Vale por 1,000 pesos para compras en MUMEDIShop.

3er. PREMIO:

1 Software Adobe Illustrator CS5
1 Vale por 1,000 pesos para compras en  MUMEDIShop.

Premio de Selección Popular:

Reconocimiento impreso otorgado por MUMEDI en nombre de la votación de los visitantes de la exhibición como su favorito durante el primer mes de la exhibición.

II. DESCRIPCIÓN

“A LA MUERTE CON UNA SONRISA” es un concurso que se presenta como un ejercicio del buen diseño, destinado a estimular la creatividad, que nos permita vislumbrar la diversidad y riqueza de lenguajes en las diferentes culturas alrededor del mundo, dándole un estilo y enfoque personal por parte de cada participante.

III. MECÁNICA DE PARTICIPACIÓN

• Las obras deberán tener las dimensiones de 60 x 90 cm en vertical.

• La participación podrá ser en forma individual o colectiva con un máximo de 3 personas por equipo, en cuyo caso se deberá nombrar a un representante.

• Cualquiera que fuera la nacionalidad del concursante, podrá participar siempre y cuando sea mayor de 18 años.

• La técnica es libre pero en alguna etapa del proceso creativo deberá haber pasado por alguna de las herramientas de Adobe Systems, como Illustrator, InDesign, Photoshop, etc.. en cualquiera de sus versiones antes de ser guardado en el archivo .JPG solicitado.

• Cada participante o grupo de participantes podrá presentar hasta 3 propuestas. Cada propuesta deberá inscribirse por separado con la ficha de inscripción correspondiente.

REGISTRO EN LÍNEA DE PARTICIPANTES

Cada participante deberá inscribirse en línea en www.mumedi.org en la sección de “CONTACTO” en “Amigos de MUMEDI” y seleccionar las opción de “Concurso de Carteles” para poder participar en el concurso.( Es importante llenar cada uno de los datos personales )

Además deberán imprimir la ficha de inscripción (incluida al final de la convocatoria) y entregarla junto con una copia de la convocatoria firmada en cada una de sus páginas, todo esto acompañando al CD o DVD con él o los archivos digitales.

PROCESO DE SELECCIÓN

Después de la recepción de los archivos digitales de los carteles por medio electrónico, estos serán impresos en diferentes materiales a discreción de los organizadores.

Serán preseleccionados para ser montados en la exhibición del museo, donde permanecerán durante el procesos de selección de los ganadores de los premios por los diferentes miembros del jurado y representantes de las empresas patrocinadoras en su caso.

IV. CRITERIOS DE SELECCIÓN DE LAS OBRAS GANADORAS:

El jurado tomará en cuenta en la elección aquellos trabajos que cumplan con las condiciones anteriormente indicadas y además tengan un alto grado de creatividad, originalidad e integren características que enaltecen el desempeño mismo del diseño de acuerdo al criterio del jurado. Así como aquellas que sean más originales en cuestión de conceptualización y mensaje.

V. RESTRICCIONES Y PARTICULARIDADES:

• Las obras que no se registren en las fechas indicadas en esta convocatoria quedan inmediatamente descalificadas.

• No se aceptarán aquellos trabajos que utilicen imágenes y/o símbolos que constituyan marcas registradas de terceros sin contar con la autorización previa de éstos.

• No podrán participar empleados o familiares directos de empleados de las empresas organizadoras.

• En caso de que las obras utilicen marcas registradas u otros derechos de propiedad intelectual de terceros, deberán contar con la autorización previa y por escrito de su titular.

• Se podrán enviar trabajos creados especialmente para la presente convocatoria o ya utilizados anteriormente. No es condición que los trabajos sean inéditos, pero siempre será un requisito contar con los derechos de reproducción de los mismos.

• Él o los autores de cada cartel o afiche deben informar si se trata de una obra inédita o si, por el contrario, la misma ha sido realizada con anterioridad a la convocatoria, haciendo referencia en este último caso la circunstancia para la que fue creada. En estos casos sólo se aceptarán trabajos producidos a partir del año 2008.

• Los organizadores, patrocinadores y jurado no se hacen responsables en el caso de que las obras o propuestas participantes no sean auténticas o involucren los derechos de terceros. Lo cual, causaría la inmediata exclusión de esta/as piezas y nos reservamos el derecho de ejercer una acción legal en su contra por falsa representación.

• El concurso no contempla categorías de participantes, de esa forma los ganadores deberán sobresalir por la calidad de su trabajo y no por su formación profesional.

VI. CONDICIONES GENERALES

El hecho de participar en este certamen supone de parte del participante tener pleno conocimiento y aceptar las bases y condiciones del mismo. Los organizadores se reservan el derecho de resolver sobre cualquier interpretación, situación o circunstancia no explicitada o no prevista en la presente convocatoria.

Lo no previsto en esta convocatoria, será resuelto por el Comité Organizador de la Fundación MUMEDI A.C.

Los concursantes cuyos trabajos sean seleccionados, otorgan libremente los derechos de exhibición, difusión y publicación tanto en medios impresos como electrónicos al Museo Mexicano del Diseño, a la Fundación MUMEDIA.C. y a MUMEDI Design S.A. de C.V., quienes podrán utilizarlos como estimen convenientes con el fin de promocionar la exhibición nacional e internacionalmente.

La organización puede agregar al pie de cada cartel o afiche junto con el crédito del participante textos similares a los siguientes:

Exhibición “A la Muerte con una Sonrisa” 2011 Museo Mexicano del Diseño, MUMEDI Datos básicos del autor y premio obtenido si corresponde.

Exhibición y catálogo: Todos los participantes deberán autorizar la reproducción, exhibición y difusión de las imágenes de sus carteles para la exhibición en medios impresos o electrónicos, que podría convertirse en muestra itinerante por diferentes lugares y países.

De igual forma, el participante autoriza la comercialización de los catálogos para generar recuperación de los costos de producción de la exhibición y del propio catálogo.

El jurado, los representantes de la Fundación MUMEDI A.C. y MUMEDI Design S.A. de C.V. se reservan el derecho de declarar desierto uno, varios o todos los premios conforme a su juicio no cumplan con los requisitos, calidad y creatividad necesarios para ser merecedores de dicho reconocimiento.

EXHIBICIÓN DE CARTELES SELECCIONADOS

La muestra de los mejores carteles del concurso se llevará acabo en el Museo Mexicano del Diseño, MUMEDI, en los meses de Noviembre del 2011 a Marzo del 2012 en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

EDICIÓN DE CATÁLOGO DE LA EXHIBICIÓN

Con la edición de un catálogo electrónico y/o impreso conmemorativo del concurso, se pretende dejar huella y promocionar esta interesante convocatoria para la participación de futuras generaciones.

ENTREGA DE PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

El Jurado, presidido por miembros del Consejo del Museo Mexicano del Diseño elegirán los premios y menciones.

Se realizará el jueves 16 de febrero de 2011 a las 8 pm en MUMEDI, esta fecha podrá ser modificada y se avisará a por medio de la página de internet del museo.

El Jurado podrá elegir menciones especiales que a su consideración las merezcan.

Si el ganador no se encuentra presente durante la premiación se le entregará una copia del diploma correspondiente a un representante o persona seleccionada por MUMEDI. En este caso, el premio respectivo, será entregado posteriormente al autor.

Los premios se entregarán en la Ciudad de México y sólo podrá recibirlo el autor del cartel o afiche, acreditando fehacientemente su identidad respetando los datos completados en la ficha de inscripción. En caso de que no sea posible que el autor lo reciba personalmente, podrá autorizar a un tercero a través de una carta poder, acompañada de copia de una identificación oficial del participante.

Los premios obtenidos por residentes del interior de la República Mexicana o del extranjero podrán ser enviados a su ciudad de residencia por el medio de la mensajería de su elección. Los gastos generados por cuestión de envío deberán ser cubiertos por el participante, al igual que cualquier gasto de aduana y/o seguro de envío, generados por el mismo.

El envío de dichos premios queda, económica y operativamente, a cargo del ganador. Los premios se otorgan por cartel o afiche independientemente de la cantidad de autores del mismo. Las decisiones del Jurado serán definitivas e inapelables. Para cualquier duda favor de comunicarse al correo electrónico: info@mumedi.org

COMERCIALIZACÍON DE CARTELES EN LA TIENDA DEL MUSEO:

Por la ubicación y cantidad de visitantes que recibe el museo mensualmente, MUMEDI les brinda la oportunidad de comercializar sus carteles o afiches.

Uno de los fines de esta convocatoria es el desarrollo de la comercialización seria de carteles. De esta forma se invita a los participantes a autorizar la reproducción de su cartel para venderlo a través de la tienda física y virtual del museo.

Se llevará un estricto control sobre las ventas, el autor podrá consultarlo en persona, telefónicamente o por correo electrónico mensualmente. Recibiendo un 30% del valor de venta de cada cartel antes de impuestos, a cambio de una factura a nombre de la empresa comercializadora del museo, MUMEDI Design S.A. de C.V. con el mismo domicilio del Museo Mexicano del Diseño:

MUMEDI Design S.A. de C.V.

Francisco I. Madero No. 74-1 Colonia Centro Histórico México D.F. 06000 MÉXICO

Indicando el número RFC: MDE-080818-2EA Toda reproducción contará con el nombre de la exhibición, año y crédito del autor.

El autor del cartel no tendrá que invertir ningún recurso económico para tener remuneración por la venta de su creación y además estará aportando para que el proyecto de MUMEDI siga apoyando a la promoción y desarrollo del diseño.

De no desear que se comercialicen sus carteles favor de indicarlo en la ficha de inscripción, lo cual no afecta de ninguna forma su participación en el concurso.

¿COMO ENTREGAR TU PROPUESTA?:

Las propuestas deberán entregarse o enviarse en un sobre cerrado que contenga:

1) El o los archivos grabados en CD o DVD en un sobre cerrado con las siguientes características:

Tamaño: 60 x 90 cm Colores: RGB Archivo Formato: .JPG Resolución: mínimo de 200 dpi’s (si la impresión de su cartel requiere de mucho detalle podrá aumentar la resolución hasta 350 dpi’s. )

RECUERDA que el peso del archivo no debe superar los 25 MB ya en el formato comprimido de .jpg.

El archivo digital del cartel o afiche debe nombrarse de la siguiente manera:

apellido del autor_nombre del autor.jpg (y número de cartel o afiche presentado en caso de haber más de uno) o estudio de diseño.jpg (y número de cartel o afiche presentado en caso de haber más de uno) ejemplo: perez_jose1.jpg Es importante que el nombre del mismo no tenga espacios ni caracteres que no sean letras o números.

2) Formato de inscripción impreso y firmado ( se obtiene en al final de esta convocatoria) y cada propuesta de cartel deberá inscribirse por separado con su ficha correspondiente.

3) Convocatoria impresa y firmada por el participante en todas las hojas.

4) Copia fotostática de identificación oficial del autor de la obra.

5) Autorización para reproducción de imágenes en el catálogo y otros medios para promoción de la exhibición. ( Formato incluido al final de la convocatoria.) ( *Este es un requerimiento obligatorio para participar. )

6) Autorización para reproducción y comercialización de su cartel a través de las tiendas de MUMEDI. Formato incluido al final de la convocatoria.( Opcional.)

Los materiales podrán ser enviados por mensajería o entregados personalmente en:

MUMEDI

Museo Mexicano del Diseño

Av. Francisco I. Madero No. 74

Colonia Centro Histórico

México D.F. 06000 MÉXICO

Tel: +52 55 5510 8609 En los siguientes horarios: lunes de 11:30 am a 8:30 pm y de martes a domingo de 8:30 am a 9:00 pm.

FECHA LÍMITE RECEPCIÓN DE MATERIALES: lunes 17 de Octubre del 2011.

Se recibirán trabajos con fecha de envío por mensajería  hasta el día lunes  17 de Octubre de  2011  y que lleguen  a mas tardar

el 28 de Octubre del 2011.

http://www.mumedi.org/pdf/ConvocaMuerte2011..pdf    BASES
http://www.mumedi.org/amigos.html   PRE-REGISTRO
http://www.mumedi.org/

No pierdan la oportunidad de de entrarle “A la muerte con una sonrisa” 2o11

Nos estamos leyendo en Twitter, me encuentran como @SritaGrace_  

Uno de los mayores problemas que he visto a lo largo de este tiempo de labor profesional es la falta de interés que tienen nuevas generaciones en los precursores del diseño grafico así como también en la falta de bases que se imparten en las escuelas por lo cual me voy a dar a la tarea de investigar un poco y traerles a ustedes algunas imágenes y autores de lo que se hacia hace mucho tiempo y de los que son en este momento los padres del diseño grafico moderno.

Para este compromiso de mi parte quiero comenzar con uno de los precursores del cartel moderno. Adolphe Jean-Marie Mouron o mejor conocido como Cassandre, Ucraniano, de padres franceses estudio en Paris y es ahí donde comenzó su trayectoria como diseñador grafico.

Su obra esta claramente influenciada por vanguardias propias del siglo XX como el cubismo, el purismo de Le Corbusier o los recursos gráficos de líneas cinéticas propias del futurismo.

En el año de 1921 comenzo a crear carteles y es en esta época cuando creo parte de sus piezas mas icónicas y es hasta el año 1923 cuando firma por primera vez con el pseudónimo de “Cassandre” y a partir de 1924 y hasta 1936 recibió encargos de empresas de Francia, holanda, Italia y America para solicitar sus servicios.

A lo largo de su carrera incursiono en pintura y también se dedico a crear decorados para el teatro y el ballet, y algo que pocas personas saben es que creo el logotipo y anagrama diseñados en 1948 para el modisto Yves Saint Laurent. así como también algunas de sus tipografías mas reconocidas son Bifur, Acier, Acier Noir, Peignot, Touraine, Cassandre.

Se suicidó el 17 de junio de 1968 y es en este año cuando crea su ultimo cartel llamado 24 Heures.

Cabe remarcar que la importancia de este maestro del Diseño Grafico no debe ser olvidada ya que el al igual que muchos diseñadores de la vieja escuela fueron los encargados de implantar los principios del diseño grafico moderno. Espero que esta pequeña semblanza sirva para inspirar a mas personas a investigar un poco mas acerca de los precursores de nuestra noble profesión.

A continuación ejemplos de sus trabajos:

Mil gracias por leer y compartir, en Twitter me encuentran como @_bowa

La semana pasada fue el turno de Cesar Nandez de participar y exponer en el Taller en Vida de 75°, del maestro Arturo Negrete, para el cual preparó éste cartel, el cual requirió de 8 tintas. El Taller en Vida es una excelente oportunidad para acercar a la gente al arte-oficio de la serigrafía. En el taller, se imprimen las obras de los artistas y los asistentes tienen la oportunidad de platicar con ellos, apreciar como se realizan los carteles e inclusive todo el que quiera, puede participar en la impresión, tomando el rasero e imprimiendo una de las tintas del cartel, todo con el apoyo de los colaboradores del Taller 75°.

Platicamos con Cesar Nandez sobre su participación en el Taller:

¿De que manera es que llegas a imprimir el cartel en el Taller en Vida del Taller 75 grados?
Me acerque al taller 75º del maestro Negrete porque vi a grandes exponentes de la gráfica mexicana contemporánea participar en este espacio, le envié un correo al maestro explicándole mi intención de participar y mi primer acercamiento en forma fue como conferencista en el dia del diseñador que organizo el buen amigo mecate en ese mismo espacio. Ahí descubrí que es un foro perfecto para convivir con camaradas y amigos del diseño. y empezamos a platicar sobre cuando y como seria mi taller en vida.

Muchos de los asistentes se acercan para participar en la impresión de los carteles, los cuales al final del taller, se ponen a la venta ya que se hayan secado las tintas.

Cesar preparó con anticipación su cartel, desde el diseño, hasta la separación de las tintas. En el taller se imprimen las primeras tintas uno o dos días antes, para que se pueda terminar el cartel el día del evento y se lo puedan llevar los asistentes.

Se exhibieron también algunos trabajos de Edgar, entre ellos las botellas que hizo para Coca-Cola para celebrar el Bicentenario.

Cesar también participó en la impresión de su cartel. Terminado el taller le preguntamos:

¿Cual fue tu impresión del Taller en Vida en que participaste, cumplió tus expectativas, y con que cosas positivas te quedas del taller?
Aprendí que la serigrafia enriquece mucho a la obra digital sobre todo cuando esta empieza en la punta de un bolígrafo, ya que le da un toque artesanal.

Claro que cumplió con las expectativas ya que me permitió conocer y convivir con personas con las que de otra manera jamas habría cruzado palabras,  y finalmente creo que taller en vida se vuelve un punto de encuentro con la tradición gráfica de este país e impulsa a talentos jóvenes a intentar formar un nuevo movimiento gráfico mexicano.

Parte de la filosofía del Taller en Vida de 75°, del maestro Arturo Negrete, es que todos debemos tener contacto con las obras, con el oficio y no tener miedo de ensuciarnos en el proceso.

Para enriquecer más este fotoreportaje, checa el proceso del diseño del cartel en el album del facebook de Cesar Nandez, en cada foto nos comenta sobre cada paso.

Todas las fotos tienen licencia Creative Commons y pueden verse acá. Yo soy Pixteca y puedes seguirme en twitter como @pixteca o como la mitad de @lenandpix. ¡Gracias!

El pasado sábado 10 de agosto, se presentó Jorge Alderete dentro del marco de la exposición “se traspasa proyectos nómadas”, de 75º Color en el Museo de Arte Moderno (MAM), en la Ciudad de México. El Museo de  Arte Moderno, exhibe en sus exposiciones a los mejores artistas contemporaneos de México y el mundo. De ahí la importancia de ésta exposición en la que se exhibe el arte-oficio de la serigrafía, a manos de diversos artistas, convocados por el taller 75º Color del maestro Arturo Negrete.

Les dejo el fotoreportaje de lo acontecido en el MAM.

Jorge Alderete, también conocido como Dr. Alderete es un ilustrador pop nacido en Argentina pero ya con varios años viviendo en México y con un gran portafolios, trabajando para diversos canales de TV, bandas, libros y revistas. El sábado en el MAM presentó éste cartel para el evento de 75 grados, mismo cartel que fué obsequiado a los primeros asistentes en llegar:

Como siempre, Jorge se presentó amable y atento a pesar de su siempre seria apariencia. Platicó con los muchos asistentes que se acercaban a saludarlo.

La exposición se llevó acabo en una pequeña sala del Museo, la cual anteriormente estaba habilitada como tienda.

Se montó todo lo necesario para la impresión de carteles y de playeras los cuales eran adquiridos por los asistentes, pero lo más importante es que cada persona participaba en la impresión de su playera.

Jorge dedicó y firmo amablemente todos los carteles que adquirían los visitantes.

Aquí una de las playeras en el proceso de ser impresa.

Además, diversos carteles e información sobre la serigrafía fueron montados en los muros de la sala.

En mi opinión es de gran importancia que este oficio y por lo mismo la gráfica, el diseño y la ilustración sean parte de una exposición en un Museo de este calibre, donde se han exhibido obras como las de Frida Khalo, Rivera, Alfaro Siqueiros, Leonora Carrington, Clemente Orózco y Tamayo entre otros. Es cuestión ya de nosotros darle la importancia y valor a lo que nos dedicamos como diseñadores e ilustradores para respetar lo que hacemos y ser más profesionales.

Sigan el blog de 75 grados para enterarse de más eventos relacionados al taller.

Las fotos de este evento tienen licencia Creative Commons Attribution. Yo soy Pixteca y pueden encontrarme en twitter como @pixteca y como la mitad de @lenandpix.

Un grande entre los grandes, nacido en 1962 en la ciudad de Vorarlberg Austria. Es sin duda alguna uno de los diseñadores mas influyentes de los últimos años, con trabajos tan revolucionarios como el que realizo para la American Institute of Graphic Arts (AIGA) en el que utilizo su cuerpo como soporte para la realización del cartel del evento, o su libro “Things I Have Learned In My Life So Far” el cual contiene una cubierta calada con su rostro y la posibilidad de cambiar la textura al gusto de cada quien.

Algo muy importante en su trayectoria es que fundo su propio estudio de diseño así como también ha incursionado en tipografía, cartel, publicidad, y ha ganado varios Grammys así como premios internacionales algo que lo ha catapultado como uno de los mejores diseñadores de la actualidad.
Sagmeister es sin duda un punto de referencia para todos los diseñadores debido a la gran calidad de sus trabajos así como la fuerza que pone en todas sus piezas con tal de hacer llegar el mensaje.

Estas son solo unas muestras de su extenso portafolio:

Por cierto soy un gran admirador de este señor. Y cuando les digo que hace muchas cosas es por que lo hace. solo pasen a darse una vuelta por su web.

Stefan Sagmeister

@_bowa