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Proveniente  de Tampa Bay  Florida, Pale Horse es un estudio y también es el apodo de Chris Parks, artista visual e lustrador autodidacta, con una licenciatura en comunicación gráfica e interactivo de la Ringling College of Art & Design, el trabajo de Chris es una asombrosa mezcla de ilustraciones audaces, coloridas y un diseño muy detallado, combinado con el alto nivel de tipografía y diseño gráfico. Con más de 11 años en la industria, Chris comenzó su carrera creando portadas para bandas de punk, metal,  indie, surf y marcas de skate.

Desde la apertura de las puertas de su propio estudio en 2006, Chris ha tenido la oportunidad de crear las ilustraciones y la tipografía para una amplia gama de clientes como: Hasbro, DC Comics, Kid Robot, Sanrio, la WWE, la revista Wired, la revista Complex, World of Warcraft , Harley Davidson, Puño de Hierro, Red Bull, PBR, Indomina, Artes Digitales, ComputerArts y guitarras Dean.

Además del trabajo del cliente, Chris también crea prendas de vestir y productos de su propia línea y participa en diversas exposiciones en galerías a lo largo de los EE.UU., Europa y Asia.

A continuación parte de su trabajo:

Cuando yo estaba en Zhangzhou China el año pasado escuché una historia sobre la gente en las aldeas rurales de apuestas en las peleas entre gatos y serpientes. (Al igual que en las peleas de gallos ilegales) Estas representaciones inquietante se supone que representan las batallas épicas entre el dragón mitológico chino y el tigre valiente, antiguo. Pensé que esta historia sería una pieza interesante y tomó algunas libertades para mostrar una cobra rey para dar un paso más. 

Como fanático de las películas de kung-fu desde hace mucho tiempo, la creación de la edición limitada y serigrafiado de cartel para el lanzamiento americano de “Detective Dee & el misterio de la llama fantasma” fue un verdadero trabajo de amor!.

“Mushroom Cult” fue creado para el “Sh serio! T” Muestra de Arte y fue inspirado por la revelación de Juan Allegro sobre el papel de un hongo sagrado en las religiones antiguas, así como el documental “The Pharmacratic Inquisition”  resina sobre madera.

Guitarra mariachi jugador de entre los muertos y en busca de venganza! 

“Dios Ganeshador” 

En su sitio web podemos ver un sinfín de ilustraciones y todas del mismo nivel, si te quedaste con ganas de ver más de su trabajo te comparto como siempre los enlaces.

Sitio web

Behance   

Twitter  

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Su blogger de confianza, dudas y aclaraciones me encuentran en Twitter como @Hosber_  

Como hace unas semanas les había comentado el hecho de tener un amplio acervo visual dentro de la profesión del Diseñador Gráfico abre mucho la mente de los jóvenes creativos y gran parte de esto viene de observar a nuestro alrededor, dar un vistazo a los padres del diseño grafico y mirar todo lo que nos rodea. Y como parte de la tarea que hace un tiempo me propuse es mostrarle a los lectores algo que poco a poco se ha ido perdiendo en las universidades y que es ver a los padres fundadores del Diseño Grafico Moderno.

Alphonse Mucha, Nacido en 1860 en la Ciudad de Moravia fue un pintor y artista decorativo reconocido principalmente por ser uno de los máximos exponentes del Art Noveau y uno de los padres de lo que hoy conocemos como Diseño Gráfico.

A corta edad mostro un interés muy particular por el dibujo por lo cual trabajo para diversas compañías teatrales y haciendo pinturas decorativas para las puestas en escena,  pronto emprendió su estudios en la Academia de Bellas Artes de Múnich y al mudarse a parís siguió con su formación académica al mismo tiempo que produjo un sinnúmero de ilustraciones y anuncios publicitarios, al igual que su salto a la fama vino cuando hiso su primer cartel litográfico para actriz Sarah Bernhardt en la obra Gismonda de Victorien Sardou y fue a parir de ahí que su carrera creció como la espuma pues realizo un sinnúmero de pinturas ilustraciones anuncios publicitarios joyería y hasta las escenografías y el papel tapiz para dichas obras.

Quizás lo mas importante en el estudio y admiración a tan grande artista viene en que no solo ayudo a implantar las bases del Diseño Gráfico si no que fue uno de los primeros en cobrar por un trabajo de ilustración así como también crear anuncios publicitarios que ayudaban a las marcas a irse consolidando y vender sus productos.

Hasta la próxima semana

BOWA

Con motivo del mes patrio me doy a la tarea de mostrarles el trabajo de un gran diseñador mexicano. Armando Pineda nacido en el Distrito Federal y a la corta edad de 28 años es sin duda alguna uno de los diseñadores a quien yo mas admiro con una trayectoria impresionante ha trabajado como diseñador y cartelista para amnistía internacional, co-editor grafico en el periódico Reforma, director de arte en la editorial el Trompo además de ser Diseñador editorial, cartelista y tipógrafo como freelance.

Yo tuve el honor de conocerlo hace aproximadamente 2 años cuando estaba en la universidad y cursaba la materia de tipografía, fue ahí cuando entre platicas descubrí que no solo su trabajo es bueno si no que hasta para enseñar a sus alumnos se tiene que tener talento.

Algo que también admiro es quizás la gran calidad humana que lo caracteriza pues aparte de ser profesor logra crear un vínculo de amistad con sus pupilos.

La verdad es que se me hace un poco grosero no escribir todos y cada uno de los detalles de su carrera por lo cual prefiero mostrarles algunas imágenes de su trabajo y ponerles el link de su CV que amablemente me paso para conocer mas a detalle de su trayectoria profesional.

Algunas muestras de sus carteles:

 Algunas muestras de sus tipografias:

Utopía:

Arritmia:

Armando Pineda Curricula

Hasta la proxima semana!

@_bowa

Uno de los mayores problemas que he visto a lo largo de este tiempo de labor profesional es la falta de interés que tienen nuevas generaciones en los precursores del diseño grafico así como también en la falta de bases que se imparten en las escuelas por lo cual me voy a dar a la tarea de investigar un poco y traerles a ustedes algunas imágenes y autores de lo que se hacia hace mucho tiempo y de los que son en este momento los padres del diseño grafico moderno.

Para este compromiso de mi parte quiero comenzar con uno de los precursores del cartel moderno. Adolphe Jean-Marie Mouron o mejor conocido como Cassandre, Ucraniano, de padres franceses estudio en Paris y es ahí donde comenzó su trayectoria como diseñador grafico.

Su obra esta claramente influenciada por vanguardias propias del siglo XX como el cubismo, el purismo de Le Corbusier o los recursos gráficos de líneas cinéticas propias del futurismo.

En el año de 1921 comenzo a crear carteles y es en esta época cuando creo parte de sus piezas mas icónicas y es hasta el año 1923 cuando firma por primera vez con el pseudónimo de “Cassandre” y a partir de 1924 y hasta 1936 recibió encargos de empresas de Francia, holanda, Italia y America para solicitar sus servicios.

A lo largo de su carrera incursiono en pintura y también se dedico a crear decorados para el teatro y el ballet, y algo que pocas personas saben es que creo el logotipo y anagrama diseñados en 1948 para el modisto Yves Saint Laurent. así como también algunas de sus tipografías mas reconocidas son Bifur, Acier, Acier Noir, Peignot, Touraine, Cassandre.

Se suicidó el 17 de junio de 1968 y es en este año cuando crea su ultimo cartel llamado 24 Heures.

Cabe remarcar que la importancia de este maestro del Diseño Grafico no debe ser olvidada ya que el al igual que muchos diseñadores de la vieja escuela fueron los encargados de implantar los principios del diseño grafico moderno. Espero que esta pequeña semblanza sirva para inspirar a mas personas a investigar un poco mas acerca de los precursores de nuestra noble profesión.

A continuación ejemplos de sus trabajos:

Mil gracias por leer y compartir, en Twitter me encuentran como @_bowa

El pasado sábado 10 de agosto, se presentó Jorge Alderete dentro del marco de la exposición “se traspasa proyectos nómadas”, de 75º Color en el Museo de Arte Moderno (MAM), en la Ciudad de México. El Museo de  Arte Moderno, exhibe en sus exposiciones a los mejores artistas contemporaneos de México y el mundo. De ahí la importancia de ésta exposición en la que se exhibe el arte-oficio de la serigrafía, a manos de diversos artistas, convocados por el taller 75º Color del maestro Arturo Negrete.

Les dejo el fotoreportaje de lo acontecido en el MAM.

Jorge Alderete, también conocido como Dr. Alderete es un ilustrador pop nacido en Argentina pero ya con varios años viviendo en México y con un gran portafolios, trabajando para diversos canales de TV, bandas, libros y revistas. El sábado en el MAM presentó éste cartel para el evento de 75 grados, mismo cartel que fué obsequiado a los primeros asistentes en llegar:

Como siempre, Jorge se presentó amable y atento a pesar de su siempre seria apariencia. Platicó con los muchos asistentes que se acercaban a saludarlo.

La exposición se llevó acabo en una pequeña sala del Museo, la cual anteriormente estaba habilitada como tienda.

Se montó todo lo necesario para la impresión de carteles y de playeras los cuales eran adquiridos por los asistentes, pero lo más importante es que cada persona participaba en la impresión de su playera.

Jorge dedicó y firmo amablemente todos los carteles que adquirían los visitantes.

Aquí una de las playeras en el proceso de ser impresa.

Además, diversos carteles e información sobre la serigrafía fueron montados en los muros de la sala.

En mi opinión es de gran importancia que este oficio y por lo mismo la gráfica, el diseño y la ilustración sean parte de una exposición en un Museo de este calibre, donde se han exhibido obras como las de Frida Khalo, Rivera, Alfaro Siqueiros, Leonora Carrington, Clemente Orózco y Tamayo entre otros. Es cuestión ya de nosotros darle la importancia y valor a lo que nos dedicamos como diseñadores e ilustradores para respetar lo que hacemos y ser más profesionales.

Sigan el blog de 75 grados para enterarse de más eventos relacionados al taller.

Las fotos de este evento tienen licencia Creative Commons Attribution. Yo soy Pixteca y pueden encontrarme en twitter como @pixteca y como la mitad de @lenandpix.

Un grande entre los grandes, nacido en 1962 en la ciudad de Vorarlberg Austria. Es sin duda alguna uno de los diseñadores mas influyentes de los últimos años, con trabajos tan revolucionarios como el que realizo para la American Institute of Graphic Arts (AIGA) en el que utilizo su cuerpo como soporte para la realización del cartel del evento, o su libro “Things I Have Learned In My Life So Far” el cual contiene una cubierta calada con su rostro y la posibilidad de cambiar la textura al gusto de cada quien.

Algo muy importante en su trayectoria es que fundo su propio estudio de diseño así como también ha incursionado en tipografía, cartel, publicidad, y ha ganado varios Grammys así como premios internacionales algo que lo ha catapultado como uno de los mejores diseñadores de la actualidad.
Sagmeister es sin duda un punto de referencia para todos los diseñadores debido a la gran calidad de sus trabajos así como la fuerza que pone en todas sus piezas con tal de hacer llegar el mensaje.

Estas son solo unas muestras de su extenso portafolio:

Por cierto soy un gran admirador de este señor. Y cuando les digo que hace muchas cosas es por que lo hace. solo pasen a darse una vuelta por su web.

Stefan Sagmeister

@_bowa

Al inicio de esta década ya se veía venir un problema que nos concierne a todos pero que muchas veces los gobiernos no quieren ver. El  deterioro ambiental es en gran parte producido por la contaminación del agua, el suelo la deforestación masiva y el uso indiscriminado de combustibles fósiles, es por eso que gran parte de este primer post es para de alguna u otra forma contarles que, como y porque es el diseño sustentable.

Todos sabemos que en las imprentas en México se siguen usando sistemas de impresión muy atrasados la mayoría cuentan con formas de desechar los residuos torpes  pues solo tiran  químicos a la cañería o desperdician papel de una manera caótica. Es por eso que el diseño sustentable  es un esfuerzo por tratar de maximizar los recursos, ya sea con el uso de papeles reciclados o en algunos casos el uso de tintas con base agua las cuales tienen un impacto menor en el deterioro ambiental, existen muchas opciones para cuidar al planeta y nosotros como diseñadores tenemos la obligación de proponer alternativas de manera creativa para los problemas de diseño que se nos presentan.

A continuación ejemplos claros de cómo una buena idea causa un gran impacto

Ideas creativas en video

Quizás no podamos hacer mucho pero al ver ejemplos de publicidad de WWF o GREENPEACE y ver que hay alternativas verdes como el uso de materiales reciclados la optimización de los pliegos de papel y el reciclaje de nuestros productos nos hace creer que como diseñadores podemos hacer un gran cambio en nuestro planeta.

Sinceramente este no es un intento de cambiar a las personas solo propongo que cambiemos nuestra forma de pensar y que como diseñadores podemos marcar diferencia que ayude al cuidado de nuestro planeta.

@_bowa

La semana pasada hizo contacto al Twitter de GraphicLust: Andrea Guadalupe Martinez Klunder, mejor conocida en el obscuro mundo del Diseño como LUPERTA Mc FLY, hasta ahí todo normal. Ayer me dí a la tarea de visitar su trabajo y quede encantado, les cuento: Luperta es una talentosa diseñadora Freelance Mexicana, le mueve a las tipografías y al estilo retro, sus ilustraciones y formas remiten a los afiches del ayer, sobre todo de cine B gringo, Mexicano y Japones, portadas de vinilos, rotulos de panaderias, taquerias y un inmenso etcetera de inspiración gráfica se deja ver en su trabajo. Basta echar ojo gente y gozar la calidad.

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En su portafolio, el cual aconsejo visiten, no todo es diversión cuando llega el momento de ponerse serios hay que hacerlo bien, acá un pedacito de sus trabajos mas “normales” :

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Sin duda una Mexicana de gran talento, yo quede embelesado (si me permiten la palabra) con sus gráficas, los copys y su trabajo en general, mucho talento desde Veracruz, síganle la pista de este lado:

BEHANCE de Luperta Mc FLy .PORTAFOLIO Lupertino . Su TWITTER

A darle que es mole de olla, si no estoy combatiendo el crimen me encuentran en Twitter como: @_ademyr buena semana!!

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