Durante nuestra vida, es usualmente una costumbre guardar recuerdos y una de las formas más usuales son los diarios. Como todos sabemos, los diarios son libros con textos ordenados por fecha -generalmente privado- donde reportamos los acontecimientos de ciertos periodos de tiempo. Quienes sentimos la necesidad de llevar un diario, tenemos varias opciones ademas del tradicional diario donde escribimos los acontecimientos generales de nuestra vida: existen diarios de sueños, de dietas, de ejercicios, diarios en audio, de dibujos o del embarazo. El día de hoy, particularmente, les quiero presentar mi tipo favorito de diario, los diarios de viajeros, y mostrarles algunos ejemplos e inspiración.

Los diarios de viajero, tienen la intención de llenarse de notas, observaciones, y pueden ser tan creativos y artísticos como el escritor lo desee, además de ser enriquecidos con boletos, fotografías, recortes  y dibujos de los lugares que se visitan.

A continuación les comparto algunos muy buenos ejemplos desde Flickr:

Dirlos, en su viaje a Chile:

sushi♥ina en su viaje a Nueva York:

retro traveler en su viaje a Marruecos:

Killerxkim en su viaje a españa:

noriko.stardust en su viaje a Francia:

cjanebuy en su viaje a California:

Crazyquilter en su viaje a Missouri:

Epyon MX en su viaje a Nueva York:

lubsy1uk en su viaje a India:

Princess Crazyhair en su viaje a Tailandia:

Juan Casini en su viaje a Cusco:

Patricil en su viaje a Buenos Aires:

Hippo&Flamingo en su viaje a China:

5260HZ en su viaje a Amsterdam:

Nat O en su viaje a Inglaterra:

Bill Sharp en su viaje a Kauai:

Marie’s Shots en su viaje a Seattle:

senor 4 en su viaje a India:

Sylvia K en su viaje a Nueva York:

lostoctopus en su viaje a Australia:

divankovic en su viaje a Paris:

JournelEYES en su viaje a Pembrokeshire:

Amanda Woodward en su viaje a Quebec:

bitsandbobbins en su viaje a Amsterdam:

rei relish en su viaje a Italia:

cjanebuy en su viaje a Fresno:

miwa’s note en su viaje a :

Ojalá estas imágenes sirvan para inspirarte y que la próxima ocasión que viajes, lleves contigo una libreta o un moleskine para llenar tu propio diario de viajero. Les comparto una imagen de mi diario mientras escribía en algún café llegando a Oaxaca.

Todas las imagenes son (©) propiedad de sus propios autores.

James White es uno de los artistas gráficos que más han logrado inspirar durante los últimos meses. Su actitud no sólo de mostrar sus trabajos, sino su forma de trabajo ya sea creando tutoriales, compartiendo su inspiración y estando en contacto con sus seguidores en las más populares redes sociales lo han hecho el favorito de muchos diseñadores.

En su perfil tanto de Flickr como de su blog, James cuenta que como muchos diseñadores y artistas, comenzó distrayéndose de las aburridas materias en la escuela, dibujando y pintando, hasta que ya más grande, ingresó a cursos de diseño para después graduarse con honores en 1998. Ahora James cuenta con más de 10 años de experiencia, y cuenta en su currículum con clientes como Toyota, Motorola, Armada Skis, MTV, la revista Wired y Vh1. Igualmente, ha contado con artículos y tutoriales en conocidas revistas de diseño como Computer Arts y Advanced Photoshop.

Compartiendo el conocimiento

El arte de James llega a ser fácilmente reconocible en muchas ocasiones debido a su marcado estilo y recurrentes temas. Uno de estos temas es la tecnología popular hace algunos años entre los jóvenes, como la consola de videojuegos Atari, las computadoras Commodore y películas como Tron. Este estilo que hace honor a lo retro, fue el tema del tutorial que se publicó en la revista ComputerArts. Para descargar el artículo puedes visitar este link.

James y las redes sociales

Las redes sociales no solo han dado a nosotros los mortales medios para seguir a nuestros artistas, diseñadores, comunicadores o actores favoritos. También han dado a estos personajes métodos para comunicar a seguidores de nuevas creaciones y noticias o mejor aún se han convertido en una herramienta de venta y promoción y James ha sabido aprovechar estos medios para darse a conocer: Lo podemos encontrar en twitter comentando sobre su vida diaria y notificando sus actualizaciones, en Facebook dando noticias, en Behance y Flickr mostrando su portafolios y mi preferido, su blog recomendando discos, películas o artistas que lo inspiran y mejor aún, en su transmisión llamada “Signalnoise Broadcast” donde a traves de un video chat conversa con todos nosotros para contestar preguntas, dar tips y simplemente estar en contacto con la gente.

Sus posters no-oficiales

En los últimos meses, James ha logrado exposición en diversos medios gracias a su poster Tron Legacy, que creo despues de ver el trailer e imagenes conceptuales de la película programada para el 2010. El poster, a pesar de no ser el oficial, ha sido mostrado en diversos sitios web en lugar del verdadero poster creado por Disney.

No es la primera vez que James crea posters no-oficiales y la se le impide trabajar con ellos, ya que usualmente vende sus creaciones en su tienda en línea, sin embargo al ser marcas registradas no ha podido vender sus famosos posters de Atari, Commodore y Tron.

Todas las imagenes publicadas en este blog son propiedad de sus respectivos creadores.

Día de Muertos es una de las festividades que mas insṕiran a los mexicanos en diferentes ciudades del mundo. Con el nacimiento de nuevas aplicaciones de diseño como son juguetes, plushes o graffitti, se abren posibilidades para lo artistas de expresar su creatividad, sumandose a las ya tradicionales como ilustraciones o maquillaje, además de las ofrendas.

A continuación presentamos, desde Flickr, algunas muy buenas obras inspiradas por el Día de Muertos:

Playeras

Calaca Toys

Juguetes

Alberto Cerriteño

AnendFor

TM – The Crocheteer!

Robin Kimura

rm sheffler

VMG2009

pbrigitte zombuki

Plush

freelance monster

Rawbone Studio

the small cat club

What What

Pixel Art

Pixteca

Ilustración

Chris Battle

Yo Mostro

ocularinvasion

Tenis

sorrydad

Cartel

zip flipit

brunonomeolvides

rfaccini

constelada

::METRALLO::

Yo Mostro

cha!!!

- Nación Visual -

Graffitti

bue the warrior

14-2-1

Mixed Media

Thaneeya

Matat Levin (foto)

Maquillaje

tiffanycsteinke

¿Y a ti como te inspira el Día de Muertos?

Todas las obras publicadas son propiedad de sus respectivos autores.

Graphic Lust platicó con uno de los participantes, Johan Olguin –diseñador- y esto fue lo que comentó: “La idea de este tipo de eventos es hacer exposiciones colectivas, en el caso de Animal Celebration se exponen piezas de animales en fibra de vidrio de diferentes artistas para ayudarnos a compartir nuestro trabajo”.

Johan Olguin también participó en el Cow Parade y conversó al respecto: “Sin duda alguna en Cow Parade la presión era mucha y sólo dormía pocas horas, me encargaron muchas piezas y teníamos que entregarlas con muy poco tiempo porque algunos patrocinadores vieron la fuerza de Cow Parade un mes antes del evento y nadie quería quedarse fuera y eso nos hizo trabajar horas extras”.

Sin duda, el quehacer de un diseñador (a diferencia de otras profesiones), orilla a un modo de vida singular: “Ser diseñador es maravilloso, a mucha gente le gusta mi trabajo, piensan que es muy bueno trabajar en casa, estar en exposiciones importantes, poder ir al cine a las 2 de la tarde, disponer de tu tiempo, claro, es muy pesado también porque hay veces que tienes que trabajar 3 meses sin domingos de descanso, de no ir a fiestas, dejar de hacer mil cosas y definitivamente siempre te tienes que actualizar en el estudio, eso nunca termina”.

El trabajo independiente requiere de valor y carácter: “Muchas veces he pensado haber tomado malas decisiones, más como independiente en donde cada error es notorio y te afecta en tu vida personal, laboral y claro en lo económico. Vas aprendiendo muchas cosas en la marcha y creo que lo importante es tomar el riesgo, a lo mejor sale mal, pero el conocimiento que adquieres es lo mejor, entonces los errores se convierten en parte importante de tu progreso como profesional”.

Próximamente, Johan planea trabajar en cine haciendo animación digital: “Ya he participado en cine, pero en cuestiones de arte y escenografía y no pierdo la esperanza de hacerlo muy pronto”.

Al termino de Animal Celebration, las piezas serán subastadas con un precio base de 30 mil pesos y lo recaudado será otorgado a NATURALIA A.C., organización encargada de las especies protegidas. La exhibición llegará a su fin hasta Noviembre próximo, así que vayan a verla.

http://www.animalcelebration.com.mx/

Dan Rickwood, artista y escritor inglés mejor conocido como Stanley Donwood comenzó una amistad con Thom Yorke mientras estudiaban en la Universidad de Exeter en Inglaterra.

Después de graduarse, Donwood trabajó como freelance y años más tarde, Thom Yorke le propuso realizar el artwork para Radiohead.

Su primer trabajo se encuentra inmortalizado en el EP My Iron Lung de 1994, desde entonces, Donwood ha colaborado estrechamente con el “Dr. Tchock”, “The White Chocolate Farm” o simplemente “Tchocky” -seudónimos propios de Thom Yorke-.

Entre sus principales influencias se encuentran las pinturas del alemán Caspar David Friedrich y el neerlandés Hieronymus Bosch,  lo cuál, se ve reflejado en la portada del álbum Kid A.

Una de sus obras más sobresalientes, es el artwork del álbum Amnesiac, la cual, los hizo acreedores a un Grammy en el 2002.

Desde el comienzo, el dueto Donwood – Yorke ha sobresalido por los mensajes contenidos en su arte, tal es el caso del sexto álbum de Radiohead, Hail to the thief, que consta de mapas cargados de contenido político de ciudades en guerra como Kabul.

Como era de esperarse, Donwood también participó en el trabajo solista de Thom Yorke The Eraser, que se conforma por una serie de 14 paisajes apocalípticos de Londres, los cuales nombró London Views.

Stanley Donwood no es muy afecto a hablar de sus obras: “no es algo que pueda poner en palabras, viene directamente de mi cabeza mientras escucho la música hasta que me sale por los ojos”. Así que juzguen ustedes mismos: