Project Pinup es una iniciativa de Flaii, fotógrafa y diseñadora, quien se ha encargado de concebir este hermoso calendario, darle vida, reclutar modelos, tomar fotografías, y mucho mas, todo esto bajo un objetivo en mente, concientizar y enarbolar la belleza femenina en todas sus dimensiones, romper cánones y apoyar instituciones civiles.

Platicó con nosotros y nos cuenta todo acerca de Project PinUp.

EL INICIO

“En México existen muchas mujeres que no se consideran bellas dada la presión publicitaria y del mundo de la moda por cuerpos con cánones de belleza estrictos e inalcanzables para el grueso de la población”.

“Con esa problemática en mente, decidí crear un proyecto que motivara a las mujeres a reencontrarse consigo mismas, a reaceptar la belleza natural de cada una  y potencializar el poder de cambiar un poco al mundo que todos traemos dormido dentro.  Las Pin Up en origen, se crearon para inspirar a los soldados norteamericanos a luchar por su país y a regresar con bien a casa, nosotros queremos inspirar a las mujeres a través de esta estética a luchar por sí mismas”.

“El objetivo principal del proyecto es cambiar mentalidades. Debemos volver los ojos hacia las mujeres que se encuentran a nuestro alrededor. El hecho de que no sean de tallas específicas o quepan en ciertos cánones no las hace menos bellas. La belleza está en todos lados, sólo hay que saber apreciarla”.

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LAS CHICAS PIN UP!

“Las 13 chicas que posan en cada edición son dignas representantes de la mujer mexicana, fueron convocadas a través de diversas redes sociales a participar en base a una redacción sobre sí mismas y sus biografías.  No se hacen castings ni se aceptan fotografías para entrar, la entrada es enamorarnos con sus palabras, con la esencia de ellas mismas”.

Son chicas hermosas, dentro y fuera, de rincones diversos del país, preocupadas por la situación de la mujer en México. Algunas estudian dos carreras, tienen hermanitos con discapacidades, han perdido a sus padres y se han tenido que hacer cargo de sus familias solas, han rescatado gatos y perros de las calles y repartido volantes en otros países por los derechos de los animales. Todas son chicas reales: altas, bajitas, gorditas y flaquitas que vienen a decirnos que la sensualidad es una característica propia de cada mujer, y a inspirarnos a mostrarnos así, sexies y naturales”.

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TRABAJANDO CON ASOCIACIONES CIVILES

Este año, se comparten objetivos con dos asociaciones de México: RED PRO GATO Grupo Privado Guadalajara (www.adoptagdl.com) y PRODAN, A.C. (www.prodan.org.mx) quienes trabajan día a día rescatando gatos y perros de las calles de México, en situación de abandono y/o maltrato. El amor por nuestras mascotas nos movió a ayudar a ambas organizaciones y nos motivó también a crear conciencia sobre aquellos que no tienen voz. Es por eso que este año, las 13 chicas PROJECT PINUP posan con perritos y gatitos que han sido rescatados por las dos asociaciones”.

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EL CALENDARIO

La edición PROJECT PINUP 2011 estará disponible para su venta a partir de la primer semana de Diciembre en todo el país. Se venderá físicamente en la exposición del calendario en Monterrey y Guadalajara a un precio de $150. Y después, estará disponible para cualquier rincón del mundo a través de internet.

PROJECT PINUP  es un proyecto anual, la convocatoria para el próximo calendario se abrirá en junio, y se pretende incluir al DF también entre las ciudades sede.

SIGUE EL PROYECTO

Para seguir de cerca el proyecto pueden visitar: www.projectpinup.com, así como estar al pendiente en la página de FACEBOOK de flaii Fotografía y en twitter: @flaiifoto y laflaii en twitter para más información sobre envíos del calendario.

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Carolina Juárez aka Malacara nace y radica en el bello estado de Chiapas, diseñadora gráfica de profesión e ilustradora casi por accidente, su trabajo esta repleto de detalles, es por convicción propia una detallista en su trabajo, casi a niveles adictivos. Divertirse y exigirse son dos contantes para ella a la hora de crear y hoy está en la casa.

Fue por casualidad que Malacara entró al mundo de la ilustración, ella misma nos cuenta: “En un trabajo editorial, me vi forzada a generar algunas ilustraciones y el resultado fue descubrir mi gusto por la ilustración, a partir de ese momento decidí poner mucha atención en esa área.”

LA “ESCENA MEXICANA”

“No me gusta mucho la palabra escena” -nos confiesa y nos comparte además su lista de ilustradores favoritos, que bien podrian formar parte de esa categoría, sin orden alguno nos comienza a enlistar:  Christopher Cisneros (Choper Nawers), Cecy Meade, Omar Mijangos,  Gabriel Martínez Meave,Joanx (Centro de diseño Amarillo, en Xalapa) Cesar Evangelista ( Mr. kone). Compartimos gusto por muchos de ellos, a los cuales hemos conocido personalmente, entrevistado y a los que les estaremos siguiendo la pista.

“Si dejas a un lado la auto critica,  y comienzas a preocuparse únicamente por tener un estilo e ignoras lo que otros ilustradores están generando, estás haciendo una de las peores cosas como ilustrador, por el contrario, creo que autopromocionarse ya sea por medio de un blog, una página, calcas, o cualquier medio, participar en colaboraciones y convocatorias es una buena iniciativa para darte a conocer poco a poco”.

SU TRABAJO

El trabajo de MALACARA tiene una inocencia mezclada con el humor negro que la caracterizan, sus ilustraciones son de una ambivalencia que saltan del blanco al negro, de lo bueno a lo truculento, de lo lindo a lo perverso, con un estilo muy definido ésta joven ilustradora se va posicionando de a poco en el gusto de propios y extraños.

Como muchos ilustradores su motivación nace del día a día, la familia, sus amigos, la música, situaciones buenas y malas que aterriza en ilustraciones que nos encantan.

SU FUTURO

Por último nos cuenta, – “Justo ahora ando retomando ideas pero bueno, todas se dirigen  a tener un taller de diseño, más bien “recuperar” el espacio, algunos años atrás lo tenía con uno de mis mejores amigos que también es diseñador que por cuestiones de estudios y de la vida lo dejamos. Creo que  ahí está incluido el trabajo personal, quiero imprimir, cortar pegar, pintar e ilustrar en el mismo lugar. Quiero tener el espacio ideal donde pueda  experimentar ya sea diseño o ilustración”.

“Por otra parte estoy con planes de hacer radio que va con un proyecto editorial, digo no es nada nuevo, pero tengo muchas ganas de reunir música, diseño, e ilustración”.

Sin duda una de las ilustradoras mexicanas más talentosas a la que bien vale seguirle la pista, puedes conocer su trabajo en el sitio: www.malacara.blogspot.com

Al final de esta breve platica la señorita MALACARA nos deja mucha buena vibra y bastantes ganas de seguirle los pasos, además como bien se han dado cuenta, nos regaló un header que estará con nosotros hasta el próximo, IN THA HOUSE!

Hasta entonces gente, hasta entonces.

Fotógrafo de conciertos, una profesión que desgraciadamente es poco reconocida en nuestro país. Sin embargo, el periodista de rock Germán García forma parte de eso y ha participado en publicaciones como Rolling Stone México, Metal Hammer España, Rock Hard España, Revista Gótica, Nocturna y en medios web sumamente importantes como Rafabasa.com, Metal Rulez y Serch & Destroy. En entrevista para Graphic Lust, esto fue lo que nos comentó:

“Desde siempre me han gustado las artes visuales, antes pintaba y en mi casa la fotografía siempre fue algo esencial a nivel familia, pero formalmente comencé cuando estudiaba Periodismo en la universidad. Luego seguí practicándolo a nivel amateur y en el año 2000 comencé a colaborar en una revista especializada en heavy metal, OZ Mag, no teníamos fotógrafo así que un día salté al ruedo, en un concierto de Pain, Mortis, Tiamat y Moonspell y desde entonces no he soltado la cámara. Está de más decir que encontré la que hasta hoy es mi mayor pasión, aún no logró que sea mi forma de vida pues es difícil en este país, y creo que en todos (risas),  pero mi objetivo es lograr vivir económicamente de ello. Si no lo logro creo que igualmente seguiré haciéndolo hasta el final de mis días, no me imagino mi vida sin una cámara”.

El fotógrafo siempre busca o encuentra el instante perfecto para capturar un momento irrepetible: “En la fotografía de conciertos para mi es un poco como decía Picasso: La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando, estás ahí en un lugar del photopit y de pronto la toma perfecta aparece, pero para lograr capturarla debes saber cuando disparar, ajustar valores de ser necesario, enfocar y principalmente haber tenido una razón para estar parado donde estas y apuntando a donde estabas apuntando. Me ha tocado muchas veces ver a colegas, la mayoría aún amateurs, que mientras de un lado esta una pose maravillosa o una luz espectacular ellos están viendo a otro lado literalmente esperando que el cantante o el guitarrista les de “la toma”. Creo que la suerte juega un papel importante en el trabajo de un fotógrafo, pero sin la técnica, la preparación y el feeling no tienes nada. Yo en lo personal trato de estudiar a los grupos que voy a fotografiar viendo videos de sus actuaciones y escuchando su música, hoy con Internet es mucho más fácil hacerlo”.

Germán o El “Gallo Ibérico” (en el underground), no se considera un artista: “Quizá es paradójico porque para mi la fotografía no es algo que se hace en serie, no es un producto, es una obra, cada una debe llevar algo del fotógrafo, es su visión del mundo y eso intento hacer en cada una de mis tomas. Para mi la fotografía de cualquier tipo es un arte, aunque no creo que pueda considérame un artista aún, me gustaría llegar a serlo, pero eso lo decidirá la gente, no yo”.

Con 9 años de carrera, el fotógrafo nos habla sobre sus momentos fotográficos favoritos: “Creo que serían dos, una de Mikael Åkerfeldt, vocalista de Opeth, para mi es perfecta y además logré un efecto que había buscado durante mucho tiempo, un resplandor atrás del músico, como profesional sería esa. La otra es de Rob Halford de Judas Priest besando la bandera de México en el Palacio de los Deportes.  Esa no fue como profesional, fue como fan, desde el público, con una camarita casera de 4 Megapíxeles, pero el momento es irrepetible y más por que nadie tiene alguna similar ya que no había fotógrafos de medios en ese momento”.

Como se ha mencionado anteriormente, México es un país en donde esta profesión (y muchísimas más) no es bien remunerada, así que Germán ha sabido desarrollarse en otros ramos: “Mi principal campo de acción es la fotografía de conciertos, pero también me gusta la fotografía deportiva y la de sesión, con modelos o bandas. Esta última me permite tener más control sobre los resultados y ponerle un poco más de mi estilo a las imágenes finales. Hasta ahora he trabajado con pocas bandas, me he centrado más en la fotografía de modelos aunque un poco fuera del clásico fashion”.

Finalmente, nos comentó sus planes a futuro: “Quiero lograr hacerme de un nombre, no sólo en el medio underground donde ya tengo una reputación, sino en el medio de la fotografía musical en general y a nivel mundial. También me gustaría montar un estudio donde pudiera trabajar con grupos y modelos, esa es mi meta en la vida”.

www.myspace.com/german.garcia

“El Moreno” se ha convertido en poco tiempo, en uno de los artistas gráficos más sobresalientes de nuestro país. En entrevista para Graphic Lust, esto fue lo que nos platicó:

“Empecé fuera de la computadora, mi inclinación por esta profesión fue por mi afición de toda la vida al dibujo y desde que conocí la parte digital y todas sus bondades, me hizo dejar casi por completo la parte tradicional. Finalmente sólo cambié de caja de colores y sigo dibujando en restirador y manchándome la mano de grafito casi todos los días”.

Los diseños son únicos, no sólo por el estilo particular de cada ilustrador, si no por su cultura y “El Moreno” nos compartió algunas de sus influencias: “Los dibujantes de comics Humberto Ramos y J. Scott Campbell”.

El artista gráfico tiene una gran afición por la música y eso se ve reflejado en a serie denominada Puro Rock! En la que ilustra algunos de sus músicos favoritos: “La música en general me atrae, es un tema que suelo ilustrar por puro gusto y porque el proceso de creación musical es extremadamente similar al de una ilustración. Si tuviera que dibujar la música sería algo que no podría poner en una sola ilustración, la música se basa mayormente en estados de ánimo y mensajes, así que definitivamente podría ilustrar algo distinto cada día y no sería nada difícil hacerlo. Es como cuando seleccionamos el soundtrack del día laboral, mucho dependerá de como amaneciste ese día en particular. De hecho, mi ilustración que más me gusta, es la pieza que hice para Madinspain ’08, es un homenaje a mi banda favorita, Radiohead y es un retrato de Thom Yorke al más puro estilo de Octavio Ocampo, el rostro está ilustrado por una composición de mas de 30 ilustraciones alusivas a nombres de canciones del grupo. Tanto me gustó el resultado que la hice poster y es actualmente mi primer articulo de diseño a la venta.

César Moreno, colaboró en la portada del disco de la banda jalisciense Porter: “Fue prácticamente un acercamiento de fan, una tarde escuché que programaban en la radio la canción “Espiral” y simplemente fue lo más fresco que había escuchado en la escena musical mexicana en mucho tiempo, el locutor dio el My Space del grupo y me fui inmediatamente a escucharla de nuevo. De ahí se inició un pequeño intercambio de mensajes con el grupo, les gustó nuestro portafolio gráfico y en menos de una semana estaba trabajando con mis socios de Golpeavisa! en una propuesta para la portada del disco. En un futuro,  me gustaría colaborar de esa manera con Nortec”.

Además, César Moreno ha participado dentro del ramo publicitario mexicano y opinó al respecto: “Creo que el mayor problema es que aquí en México (y supongo que en la mayor parte del mundo) la publicidad más que una fabrica de ideas, es una maquina registradora, nunca he podido participar en un proyecto que pusiera en prioridad la creatividad ante la ganancia económica y esto es un factor que está fuera de las manos de los diseñadores, creativos, etc. para pasar a ser un factor controlado por el área administrativa y de finanzas de estas agencias. Obviamente tenemos excelentes excepciones a la regla, pero por el momento no he podido estar dentro de alguna de esta en el medio publicitario mexicano”.

Todo proyecto se lleva un poco de uno mismo al crearlo y César nos comentó al respecto: “En el semillero.net hice la dirección de arte, la ilustración y la animación cuadro por cuadro. Me tomó cerca de tres meses de estar viendo y dedicándole toda mi concentración a ese proyecto. Fue una relación amor-odio, pero el resultado final sobrepasó por mucho todas mis expectativas y si algún día llego a tener problemas nerviosos, mucho se los debería a ese proyecto.

Pero, ¿cómo eliges un proyecto?: “De un tiempo para acá puedo escoger los proyectos que más me agradan, incluso por encima de los que pudieran estar mejor remunerados, pero definitivamente escojo aquellos que conceptualmente haría por mero gusto. Mi mejor ejemplo, son las ilustraciones y proyectos relacionados con el mundo de la música, carteles de conciertos o revistas como la Rolling Stone”.

Afortunadamente el creativo, sigue creyendo en la idea de que la ilustración puede cambiar el mundo: “Todo movimiento social, cultural, bélico, pacifico, etc. ha tenido y tiene algún acercamiento con la gráfica para ser más eficiente, masivo e identificable. Así que definitivamente creo que es posible y comprobable que se han podido hacer o de menos contribuir a cambios en el mundo mediante la ilustración y el diseño”.

Finalmente, “El Moreno” nos comentó sus expectativas de vida: “Me gustaría seguir haciendo lo mismo, pero desde un pueblito playero”.

http://1978.com.mx/

Luego de la popular exposición denominada Cow Parade, regresan sus creadores a Reforma con Animal Celebration, una exhibición conformada por 80 figuras creadas a beneficio de animales en peligro de extinción.

Graphic Lust platicó con uno de los participantes, Johan Olguin –diseñador- y esto fue lo que comentó: “La idea de este tipo de eventos es hacer exposiciones colectivas, en el caso de Animal Celebration se exponen piezas de animales en fibra de vidrio de diferentes artistas para ayudarnos a compartir nuestro trabajo”.

Johan Olguin también participó en el Cow Parade y conversó al respecto: “Sin duda alguna en Cow Parade la presión era mucha y sólo dormía pocas horas, me encargaron muchas piezas y teníamos que entregarlas con muy poco tiempo porque algunos patrocinadores vieron la fuerza de Cow Parade un mes antes del evento y nadie quería quedarse fuera y eso nos hizo trabajar horas extras”.

Sin duda, el quehacer de un diseñador (a diferencia de otras profesiones), orilla a un modo de vida singular: “Ser diseñador es maravilloso, a mucha gente le gusta mi trabajo, piensan que es muy bueno trabajar en casa, estar en exposiciones importantes, poder ir al cine a las 2 de la tarde, disponer de tu tiempo, claro, es muy pesado también porque hay veces que tienes que trabajar 3 meses sin domingos de descanso, de no ir a fiestas, dejar de hacer mil cosas y definitivamente siempre te tienes que actualizar en el estudio, eso nunca termina”.

El trabajo independiente requiere de valor y carácter: “Muchas veces he pensado haber tomado malas decisiones, más como independiente en donde cada error es notorio y te afecta en tu vida personal, laboral y claro en lo económico. Vas aprendiendo muchas cosas en la marcha y creo que lo importante es tomar el riesgo, a lo mejor sale mal, pero el conocimiento que adquieres es lo mejor, entonces los errores se convierten en parte importante de tu progreso como profesional”.

Próximamente, Johan planea trabajar en cine haciendo animación digital: “Ya he participado en cine, pero en cuestiones de arte y escenografía y no pierdo la esperanza de hacerlo muy pronto”.

Al termino de Animal Celebration, las piezas serán subastadas con un precio base de 30 mil pesos y lo recaudado será otorgado a NATURALIA A.C., organización encargada de las especies protegidas. La exhibición llegará a su fin hasta Noviembre próximo, así que vayan a verla.

http://www.animalcelebration.com.mx/