Raúl Treviño es uno de los artistas gráficos  más destacados de México que ha estado por más de 10 años dentro de la industria del cómic y la ilustración; Nació en Monterrey  en 1977.

Es escritor e ilustrador, su estilo es una combinación de caricatura, manga y occidental, que logra diferenciarlo rápidamente del resto de los ilustradores.

La oportunidad que le abrió las puertas  fue en el año del 2003 con el Primer Concurso Internacional de Norma Editorial  (España) “El Mar y yo” entre más de 500 artistas a nivel internacional, ganó con su historia y comenzó su carrera dentro del mundo del cómic y la ilustración.

En el 2004 publicó su primera obra de autor que escribió e ilustró llamada “La Danza de la Conquista” que es una trilogía de género de aventuras y acción inspirada en la época prehispánica, una nueva y original serie que nos traslada a la América Central del siglo XV, y nos sumerge en una historia que combina hechos históricos de la mitología maya con elementos fantásticos.

Ha trabajado en Marvel Comics DC y Dark Horse como colorista e ilustrador, también participó  coloreando  la guía de estilos de la película “Linterna Verde”, en la división de productos y licencias de DC Cómics.

Ha colaborado con importantes empresas  internacionales como EA Entertainment, Les Humanoïndes Associés, Glénat y Norma Editorial.

Dentro de sus influencias menciona a Inoue Takehiko, Kenichi Sonoda, Jamie Hewlett, Tatsuyuki Tanaka, entre otros.

Actualmente es escritor e ilustrador de su webcómic llamado “Nómadas del Yermo” una historia  situada en un mundo post-apocalíptico devastado y lleno de  peligro, desde mutantes, bandas hot-rod, peligros radiactivos, modismos mexicanos , esta historia esta llena acción, aventura y comedia.

En este momento esta solicitando el apoyo para recaudar fondos para colorear 250 páginas de su webcómic “Nómadas del Yermo” y tratar de colocarlo en alguna editorial, por medio de una página http://es.ulule.com/les-arsouilles/ que apoya su proyecto.

Lo que más apreció de la obra de Raúl Treviño es su versatilidad ya que aunque siempre aporta algún elemento mexicano a sus historias no se limita y recupera influencias de otros géneros, logrando un estilo único.

Además de ser ilustrador, Raúl Treviño también es vlogger y tiene un canal en youtube donde comparte sus experiencias y como es la vida cotidiana en Japón ya que actualmente reside allá.

Si quieres conocer más de su trabajo visita sus sites.

Youtube: http://www.youtube.com/user/rulotrevino

Twitter: http://www.twitter.com/raul_trevino/

Webcómic: http://www.coolchickens.com/es/

Deviantart: http://raultrevino.deviantart.com

Sitio Web Personal: http://www.trevinoart.com/

Soy Tanz y si twitteas me encuentras en @Tanz_ashtray

Próximamente se llevará acabo la Exposición Individual en Casa Hilvana de LOPEX, un artista al cual hay que seguirle la pista, en el blog les estaremos informando sobre Medium Deliria, muy pronto.

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Jericó Santander es un artista gráfico surrealista que nace en 1985, en Islas Canarias, España.  En su sitio web nos cuenta que su pasión por el arte comienza cuando él era todavía un niño.

Siempre con su cabeza en las nubes en la escuela, él solía dibujar en sus libros en vez de prestar atención a sus profesores. Gracias a su primo, descubrió la computadora y el Internet. Unos años más tarde, él consiguió su primera computadora y comenzó a trabajar sobre diseños gráficos y sitios web solamente por diversión. En el 2005 terminó la carrera en artes y decidió mudarse a Madrid.

Durante sus dos años en Madrid, él estudió en una academia de ilustración trabajando como diseñador gráfico a tiempo completo en una agencia pequeña pero simpática. En estos dos años, lejos de su pequeña isla él sobre todo ha estado experimentando con el arte digital.

Jericó tiene peculiares visiones sobre la unión de las ideas surrealistas y con las ejecuciones digitales ayudaron a dar una gran dosis de color y vida. La primera vez que se adentró en el mundo del arte digital fue hace unos cuatro años y gracias a Internet, descubrió comunidades como Deviantart y Depthcore.

En muy poco tiempo la razón de la creación de estas imágenes ha cambiado de ser sólo un hobby, su pasión es ahora también su carrera. Jericó se encuentra trabajando independientemente en Salamanca, España para agencias como Vitroroberston, Buck y Brand New School.

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Muy creativo el trabajo de Jerico Santander, tal vez te quedaste con ganas de ver mas ilustraciones y con gusto te comparto como siempre los enlaces:

Sitio web

Behance 

Su blogger de confianza, dudas y aclaraciones me encuentran en Twitter como @Hosber_

Famosa por su estilo kawaii, por customizar, playeras, prints, portadas de discos de vinil, audífonos, armazones de lentes, etc… sus herramientas los plumones, acrílicos eso es Bobsmade una chica alemana que incursiona en el ambiente del diseño grafico, en particular su trabajo se basa en ilustración, con una facilidad de poder personalizar (en 7 horas) unos tenis entre muchas cosas mas; ¡Increíble! ¿no?, podemos observar en su trabajo una amplia gama de colores pastel, limón, magenta, amarillo, negro, azules por mencionar algunos.

Denotando alegría en todos sus aspectos de composición, Bobsmade busca encontrar una inspiración, una apariencia orgánica y un diseño magnifico, ya que todo es realizado con sus propias manos; por consiguiente, adquirir una pieza de esta famosa ilustradora sabrás que no volverás a ver por ahí caminando, a la venta o en alguna tienda; ¡Maravilloso! ¿Cierto?. Otra de las cosas interesantes es que transforma tus ideas, lo que te gusta, lo que piensas con solo decirle que tienes en mente, lo lleva y lo plasma en toda esa variedad de artículos cotidianos.

Grande admirador y fan de su trabajo de hace un rato… les dejo unos links donde pueden checar mas a detalle todo lo que crea y transforma esta talentosa artista www.bobsmade.com y su facebook http://www.facebook.com/Bobsmade?sk=info . Se despide de ustedes @mabher en twitter donde me pueden encontrar para cualquier duda, comentario o sugerencia.

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Hoy quiero presentar a una verdadera maestra del arte, la primera vez que pude apreciar su trabajo fue en una revista Vogue cuando iba apenas en primaria, desde ese momento quede enamorado de su trabajo, el trabajo de Beatriz Ferreira Milhazes.

Río de Janeiro, la vio nacer en 1961, es pintora, grabadora, ilustradora y profesora. Se inicia en las artes plásticas en 1980, cuando ingresa en la escuela de Artes Visuales del Parque Lage, donde después imparte clases y coordina actividades culturales.

Además de la pintura, se dedica también al grabado y a la ilustración. Desde 1995 hasta 1996 cursa grabado en metal y al linóleo en el taller 78, con Solange Oliveira y Valério Rodrigues.

En 1997 ilustra el libro As Mil e Uma Noites à Luz do Dia: Sherazade Conta Histórias Árabes (Las Mil y Una Noches a la Luz del Día: Sherazade Cuenta Historias Árabes), de Katia Canton.

Beatriz Milhazes trabaja en el más puro estilo estético de los patrones y el movimiento de la decoración. Influenciada por su tierra natal de Brasil, su uso vibrante y audaz del color y los patrones de crear una obra que es de lo más divertido, libre y psicodélica, ya que es geométrico, organizado y rítmico.

El patrón y el movimiento de la decoración no era originalmente popular en el mundo del arte, debido a los movimientos de la falta de declaraciones políticas y posiciones, “el arte por el arte” “Aunque lúdica e innovadora, especialmente en el uso de materiales, diseño y decoración que no lograron un gran impacto en el mundo del arte.

Su arte fue despedido como frívolo, con su  obra de un carácter meramente decorativo y por lo tanto no merecía una atención y seria crítica. Lo que antes no se consideraba ahora vale la pena hablar ya que ha ganado visibilidad global desde sus inicios en los años 70 y 80.

Milhazes  Participa en las exposiciones de la Generación 80 un grupo de artistas que busca reanudar la pintura en contraposición a la vertiente conceptual de los años 1970 y tiene como característica la investigación de nuevas técnicas y materiales.

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La obra de Beatriz Milhazes hace referencias al barroco, a los trabajos de Tarsila do Amaral (1886-1973) y de Burle Marx (1909-1994), a estándares ornamentales y al art deco. Entre 1997 y 1998 es artista visitante en algunas universidades de los Estados Unidos. A partir de la década de 1990 destaca en exposiciones internacionales en los Estados Unidos y Europa, y sus obras integran fondos de museos como el Museum of Modern Art – MoMA, Solomon R. Guggenheim Museum y The Metropolitan Museum of Art, en Nueva York.

Inspiraciones:

Muchas de estas explosiones de color se originan en su estudio pequeño y compacto, donde se ha basado desde 1987. Está situado justo al lado de frondosos jardines de Río botánicos e inevitablemente, las formas y los patrones de las flores  remolinos delicados y las formas como hojas  han encontrado su manera en sus pinturas.

También ha “tomado ventaja de la atmósfera de la ciudad”, con su rica mezcla urbana incorporando chitão (la tela barata, Brasil colores), joyas, bordados y arte popular.

Su inspiración pictórica viene del siglo XVII del artista holandés Albert Eckhout, que viajó por el Brasil colonial, y la brasileña Tarsila do Amaral, así como Mondrian, Matisse y Bridget Riley.

Proceso Creativo:

La evidencia de sus términos de referencia se puede encontrar pegados en las paredes de su estudio,  fragmentos de revistas, tarjetas postales y las piezas de ropa, así como algunos de sus propios dibujos. Ella comienza con una idea de los colores y las imágenes, pero “no hay nada claro hasta el final”. Y quizás sorprendentemente Milhazes es muy disciplinada en su rutina creativa.

El movimiento de la decoración y el patrón no está completamente separada de la sociedad y el mundo que lo rodea. Siento que el arte y los artistas implicados, tienen una postura muy positiva que no habla de la política creada y lemas de la mente, sino desde el amor y el aprecio por la belleza que nos rodea. Y esta filosofía de centrarse más en los placeres de la vida, en lugar de sus dificultades, es muy evidente en las formas, colores y diseños de cada una de las piezas Milhazes.

Milhazes embellece superficies brillantes con dibujos de formas aún más florales, aquí la mayoría de corte de piezas brillantes de papel holográfico. Mientras que algunos espectadores pueden palidecer ante la sobrecarga sensorial, y prefieren la relativa austeridad de un clásico collage cubista, por mi parte, aprecio indulgencia decorativos de Milhazes. Al igual que las flores y los chocolates que en parte les inspiran, sus obras siguen siendo fuente de placer sin límites.

Una explosión de adorno es sin duda evidente en Mariposa, donde un suelo de color rosa y la carne en tonos compatible con docenas de flores, como una dalia deslumbrante cuyo profundo violeta núcleo disminuye gradualmente a pétalos de lavanda. Estos fuegos artificiales florales están anclados a la derecha por una filigrana oscura de las curvas de francés que transforma toda la composición en un broche magnífico.

Beatriz Milhazes  

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Proveniente  de Tampa Bay  Florida, Pale Horse es un estudio y también es el apodo de Chris Parks, artista visual e lustrador autodidacta, con una licenciatura en comunicación gráfica e interactivo de la Ringling College of Art & Design, el trabajo de Chris es una asombrosa mezcla de ilustraciones audaces, coloridas y un diseño muy detallado, combinado con el alto nivel de tipografía y diseño gráfico. Con más de 11 años en la industria, Chris comenzó su carrera creando portadas para bandas de punk, metal,  indie, surf y marcas de skate.

Desde la apertura de las puertas de su propio estudio en 2006, Chris ha tenido la oportunidad de crear las ilustraciones y la tipografía para una amplia gama de clientes como: Hasbro, DC Comics, Kid Robot, Sanrio, la WWE, la revista Wired, la revista Complex, World of Warcraft , Harley Davidson, Puño de Hierro, Red Bull, PBR, Indomina, Artes Digitales, ComputerArts y guitarras Dean.

Además del trabajo del cliente, Chris también crea prendas de vestir y productos de su propia línea y participa en diversas exposiciones en galerías a lo largo de los EE.UU., Europa y Asia.

A continuación parte de su trabajo:

Cuando yo estaba en Zhangzhou China el año pasado escuché una historia sobre la gente en las aldeas rurales de apuestas en las peleas entre gatos y serpientes. (Al igual que en las peleas de gallos ilegales) Estas representaciones inquietante se supone que representan las batallas épicas entre el dragón mitológico chino y el tigre valiente, antiguo. Pensé que esta historia sería una pieza interesante y tomó algunas libertades para mostrar una cobra rey para dar un paso más. 

Como fanático de las películas de kung-fu desde hace mucho tiempo, la creación de la edición limitada y serigrafiado de cartel para el lanzamiento americano de “Detective Dee & el misterio de la llama fantasma” fue un verdadero trabajo de amor!.

“Mushroom Cult” fue creado para el “Sh serio! T” Muestra de Arte y fue inspirado por la revelación de Juan Allegro sobre el papel de un hongo sagrado en las religiones antiguas, así como el documental “The Pharmacratic Inquisition”  resina sobre madera.

Guitarra mariachi jugador de entre los muertos y en busca de venganza! 

“Dios Ganeshador” 

En su sitio web podemos ver un sinfín de ilustraciones y todas del mismo nivel, si te quedaste con ganas de ver más de su trabajo te comparto como siempre los enlaces.

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Fue en DeviantArt donde un día encontré un perfil llamado “Chocolatita”, asi fue como conocí a Anita Mejía y su impresionante y particular trabajo.

Ella es una joven de Ensenada Baja California, México. Se dedica a la ilustración profesionalmente desde hace 8 años aproximadamente, estudió Diseño Gráfico y fue a lo largo de la carrera donde se dió cuenta que la ilustración era su profesión.

Dentro del trabajo de Anita Mejía se encuentran temas derivados de la fantasía, ella nombra a  Hayao Miyazaki, Brett Helquist, Joan Walsh Anglund, Dave Mckean, Theodor Seuss como sus principales influencias, sin embargo los temas de sus ilustraciones se basan en la naturaleza, en sueños, y sentimientos de ella misma.

Para Anita Mejía la tecnología en la actualidad es una gran ventaja debido a que de esta manera puede mostrar más fácilmente su trabajo alrededor del mundo, así es como hoy es conocida internacionalmente.

Al momento de planear sus ilustraciones no tiene un proceso definido pero siempre toma en cuenta primero proyectar en mente el concepto que quiere manejar, el formato en el que elaborará la ilustración, la paleta de color que utilizará, entre otros aspectos, una vez que tiene la idea concreta con todos estos aspectos comienza la ilustración siempre con técnicas tradicionales, es decir valiéndose de acuarelas, tintas, estilógrafos, acrílicos, colores de madera entre otros y para finalizarla, dándole el color y las texturas en Photoshop.

Tiene un estilo inconfundible  y en lo particular la forma en que  hace y a su vez aplica diferentes texturas a sus ilustraciones es interesantísimo, mostrando su trabajo  como uno de los  más innovadores dentro del ámbito de la ilustración.

Si quieres conocer más del trabajo de Anita Mejía visita su galeria de DeviantArt http://chocolatita.deviantart.com/ o en su site personal http://anitamejia.com

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Desde Inglaterra el trabajo de Drew Millward, un artista joven, nació en 1981 en Coventry, creció en Manchester, estudió y vivió en Leeds desde hace muchos años y ahora vive en una cantera en el Valle del Aire. El ha estado dibujando desde aproximadamente el 2004 y con grandes resultados.

Drew trabaja al estilo de la vieja escuela , utilizando lápices, bolígrafos y un amor por el arte de la ilustración. Aunque sus temas pueden variar dramáticamente, espera que la atención al detalle y el amor por el dibujo sea evidente en toda su obra.

Ha expuesto en EE.UU., Reino Unido, Europa y más allá, además de tener el placer de crear trabajo para una base de clientes como Nike, Warner Music, Kapitol Skateboards, Vannen Watches, Mogwai, Bon Iver, Sonic Youth, Circa Survive, Arctic Monkeys, You Ate My Dog, Narrows, Humanfly, Flight of The Conchords.

Acá unos links para que les sigan el rastro a su trabajo:

Sitio web: drewmillward

Facebook:Drew Millward

Twitter: @DrewMillward

Nikki Farquharson es una diseñadora freelance nacida en Londres.  Después de graduarse en Diseño Gráfico de la Universidad de las Artes de Londres, Nikki decidió seguir el camino hacia la ilustración y concentrarse en hacer eso que es su disciplina principal.

Su objetivo dominante es combinar su gusto de trabajar con tiempo y cuidado, su pasión por las formas abstractas y detalles estampados. Sus obras de arte son una técnica mixta la cual se está convirtiendo en la característica más predominante en su portafolio, Nikki tiene planes de continuar y desarrollar aparte de la ilustración, está muy interesada en la fotografía y el diseño conceptual.

Ella administra el sitio participativo público, Random Got Beautiful, que combina estos dos campos.

A  Nikki también le gusta mostrar su entusiasmo por el lenguaje y la comunicación a través de la forma de libros sencillos y tiene la intención de crear algunos en el futuro.

Entre sus clientes se encuentran:

Malibu Rum ⋅ MAC Cosmetics ⋅ Benefit Cosmetics ⋅ Ellesse ⋅ Myspace ⋅ LoveDough ⋅ Computer Arts Magazine

Missbehave Magazine ⋅ Fujifilm ⋅ Sims Snowboards ⋅ T-Post ⋅ Paradecka ⋅ Memories Book ⋅ The Cool Hunter ⋅ Holiday Matinee

Libros

Memories Book – 2011 ⋅ The Book of Inspiration: Vol II – 2010 ⋅ I Swear To Good You Are God At This – 2009

Simply Packaging – 2008 ⋅ YCN Book 0809 – 2008 ⋅ Playful Type – 2008

Revistas

Computer Arts Projects Magazine 136 – 2010 ⋅ Computer Arts Magazine 173 – 2010 ⋅ Computer Arts Magazine 168 – 2009

SNITT Magazine – 2009 ⋅ Digital Arts Magazine – 2009 ⋅ Missbehave Magazine – 2009 ⋅ No Equal Magazine – 2009

Su trabajo:

Si quieres ver mas de su trabajo como siempre te comparto los enlaces:

Sitio web 

Twitter 

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Yorko es uno de mis ilustradores contemporáneos mexicanos favoritos.

Jorge F. Muñoz o “Yorko” como es mejor conocido nació en el Estado de México, y desde pequeño tuvo interés por el dibujo y los cómics, así a lo largo del tiempo se relaciono con personas que querían dedicarse al dibujo al igual que él, fue así como por medio de una educación no formal sino autodidacta, llegó a dedicar su carrera completamente al dibujo y los cómics.

Ha trabajado en distintos proyectos como freelance y también en diversas editoriales, como Santillana y Editorial Televisa, entre otras ilustrando libros de texto y para niños.

A lo largo de su carrera ha participado en cómics  como “Septem”, “Smog”, “Yon Kuma” que es su primer webcómic, en donde trabajo en equipo con el escritor  Josh Hechinger, esta publicación ya no se encuentra en línea pero esta disponible en iTunes, y su proyecto actual Robot + Monster otro web cómic donde de nueva cuenta trabaja en mancuerna con Josh Hechinger.

Su estilo a mi parecer en cuanto a la ilustración es una combinación de cartoon  y estilo americano y hablando de  la narrativa  en los cómics que ha generado es muy semejante al manga, sin embargo desde la perspectiva de Yorko expresada en una entrevista de radio (link) acepta que su estilo está basado en influencias “comerciales” pero explica que el motivo de esto es que tiene como objetivo llegar a la mayoría de las personas incluyendo niños.

Afirma que se encuentra muy influenciado por los videojuegos de 16 bits, por lo que me aclara el por que encuentro una similitud de trabajo y con lo que hizo Bryan Lee O’Malley  con Scott Pilgrim.

Viendo sus publicaciones regulares en Deviantart es fácil saber la manera en que trabaja, Yorko elige una técnica o tradicional o digital, es decir  cuando entinta o hace sketches en papel termina las ilustraciones tradicionalmente en cambio si es digital desde el comienzo hasta terminar la ilustración utiliza la computadora.

Sin duda es de los dibujantes más activos en el medio, teniendo como resultado una galería extensa e impresionantemente buena.

Si quieres conocer más del trabajo de Yorko echa un vistazo en su página www.elyorko.com  , en su galería de DeviantArt  http://yorko.deviantart.com/  o en su Twitter @jorgefmunoz

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