A todos nos ha llegado a pasar que la inspiración se bloquea (por lo menos en alguna ocasión), cuando se diseña, cuando se quiere abstraer una idea y no… no se puede aterrizar. De inicio es difícil forzar la creatividad, de hacerlo nos estaríamos bloqueando más, necesitamos preguntarnos y entender por un segundo ¿qué es lo que no está conectando? así que acá les dejo unos consejos cuando falta inspiración…

• Tomar un descanso

Descansar las ideas, cuando sentimos que la musa inspiradora se cortó, es importante detenernos para que la lluvia de conceptos empiece a tomar su cause, podemos estar haciendo “veinte cosas” a la vez y creo que ese es el problema (la dispersión del objetivo), simplemente si son las dos de la mañana y no surge esa idea para un anuncio o una campaña, es mejor ir a descansar, después de unas horas las ideas se volverán a conectar, nuestro cerebro inconcientemente estará trabajando para solucionarlo y cuando se retomen esas ideas “borrosas” el concepto lo veremos mucho más claro.

• Relajarnos con alguna actividad

Este punto y los siguientes se pueden entrelazar con el primero, solo que aquí podemos ver que “descanso” no siempre es sinónimo de “bajar la velocidad”, por el contrario puede significar relajarnos con alguna actividad practicando un deporte por ejemplo. Lo importante es la palabra actividad, lógicamente lo podemos relacionar directamente con un hobbie, y cualquier actividad que decidamos por hobbie nos mantendrá concentrados, con la mente enfocada… no precisamente en algún concepto de diseño, pero si en alguna experiencia de uso o de función de algún objeto de diseño. Al final esto nos ayuda a abrirnos el panorama, regresar con “nuevas ideas” y mucho más inspirados.

• Dar un paseo

Realizar alguna actividad a veces implica “dar un paseo”, pero lo importante no es el concepto paseo, el punto es movernos, integrarnos al entorno, aquí la clave es que nos demos cuenta que muchas de las respuestas que buscamos están implícitas en nuestro contexto, así que de vez en cuando (diario, cotidianamente) es bueno dar un paseo, observar para inspirarnos y aterrizar ese concepto que andaba extraviado.

• Conversar

Intercambiar puntos de vista es una manera de empezar a relacionar nuestras ideas, de complementar el cincuenta porciento de la idea final. Con frecuencia podemos conversar con amigos colegas, o bien con los autores de la “teoría” através de revistas, libros, periódicos, etc. lo principal es descubrir o conocer algo nuevo que nos inspire, regresar y transformar nuestras propias ideas.

Me despido bandita, ustedes qué opinan? qué hacen cuando falta inspiración? Soy Erika, me pueden encontrar en TuiterLand como @dgraphicstyle. Me dará gusto leerlos, hasta la próxima.

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Gracias a las benditas vacaciones he tenido más tiempo para revisar portafolios que me mandan y que yo voy descubriendo, y últimamente me ha entrado el amor por la fotografía en su totalidad, es por eso que buscando buenos trabajos llego al portafolio de la argentina Florencia Mazza Ramsay.

Rápidamente sus trabajos me llaman demasiado la atención porque caen un grado muy alto digamos que de finura, fotografías muy bien cuidadas pero que transmiten, el trabajo que ella hace es básicamente erótico pero del bueno, no fotografías grotescas o con necesidad de enseñar de mas para que sean de ese tipo si no que gracias a su absoluta perspectiva y dominación en su lente es como puede captar muy bien las gesticulaciones o los momentos precisos de cada uno de sus modelos.

Aunque no hay mucha información de ella en los diferentes sitios en donde se encuentra sin duda su trabajo es muy recomendable si es que quieres llenarte de inspiración, algunas poses para tus propias sesiones o simplemente como dicen por acá, para echarte tu “taco de ojo”.

A continuación mas de su trabajo:

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Este post lo quise hacer un poco diferente porque luego me mandan por Twitter que siempre hay mucho texto que aveces no se entiende o llega a aburrir, por esta ocasión sera así sin mucha información ni texto un poco innecesario y espero que funcione bien pero ya veremos.

Regresando con  Florencia si es que les gusto su trabajo y se quieren dar la vuelta a su portafolio para checar mas, les comparto como siempre los enlaces que son vía:

Florencia Mazza Ramsay 

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Ya antes había visto esculturas con libros pero estas de Briam Dettmer sí que me han dejado impresionado por el grado de detalles en cada pieza.

Brian es originario de Chicago (nacido en 1974) y en la actualidad reside en Atlanta, GA. Brian Dettmer es conocido por sus esculturas detalladas e innovadoras con los libros y otros medios de comunicación “anticuados” y conocidos por su alteración de los medios de comunicación preexistentes, tales como libros antiguos, mapas, álbumes de discos y cintas de casete para crear obras nuevas, transformadas al arte visual.

Creció en Naperville, Illinois. Hasta el año 2006, viviendo en Chicago y sus alrededores, donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes por la Universidad de Columbia en Chicago en 1997. Durante la graduación de la escuela y la siguiente, Dettmer ha trabajado como artista y en los cargos relacionados con la gráfica y el diseño de la señalización. En 2006, Dettmer se mudó con su esposa a Atlanta, donde trabaja como artista de estudio.

En la universidad, Dettmer se centró principalmente en la pintura. Cuando empezó a trabajar en una tienda de signo, su obra comenzó a explorar la relación entre el texto, las imágenes, el lenguaje y códigos, incluyendo pinturas basadas en el sistema Braille, código Morse, y lenguaje de señas americano. Él entonces comenzó a hacer el trabajo varias veces pegar periódicos y páginas de un libro a la lona y arrancando pedazos. En el año 2000, Dettmer comenzó a experimentar por encolado y corte en los libros, el medio por el cual es ahora más conocido.

En la actualidad está representado por Kinz y Tillou (Nueva York), Packer Schopf (Chicago), Mito (Barcelona), Toomey Tourell (San Francisco) y Salinas (Atlanta).

El  trabajo de Dettmer ha sido expuesto internacionalmente en varias galerías, museos y centros de arte como el Museo de Artes y Diseño (Nueva York), Museo de Arte Contemporáneo (GA), el Museo Internacional de Ciencias Quirúrgicas (IL), Museo Rijswijh (Países Bajos), Wellcome Colección (Inglaterra), el Museo de Arte de Bellevue (Washington), el Kohler Arts Center (NY), y los Museos del Estado de Illinois (IL). Su obra se encuentra en varias colecciones públicas y privadas en todo los EE.UU., América Latina, Europa, Australia y Asia.

En los últimos años Dettmer se ha establecido como uno de los principales artistas internacionales contemporáneos que trabajan con los libro. En 2011 su obra apareció en la portada de Arte del Libro (Editores Gestalten, Berlín) y discutidas en un contexto histórico en el ratón de biblioteca (Stewart, The University of Chicago Press).

En este 2012 se tiene programadas exposiciones individuales en San Francisco con Toomey Arte Tourell y el Centro Comunitario Judío, en Maribor, Eslovenia, como parte de su celebración como la Capital Cultural Europea de 2012, en Lucca, Italia, para Cartasia. Su trabajo también está programado para estar en el grupo de varios programas entre ellos “40 under 40″ en la Galería Renwick del Smithsonian Institute.

Para ver mas de su trabajo te comparto el enlace vía:

Brian Dettmer

Su blogger de confianza, dudas y aclaraciones me encuentran en Twitter como @Hosber_

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Fil Dunsky es un Ruso de 25 años que nació en 1985 en una familia donde el arte fue uno de los valores fundamentales. Su madre, una profesora de Bellas Artes, aseguró el ambiente apropiado en el hogar para crecer el alma creativa, y su padre, un fotógrafo e ilustrador, mostró a un niño el camino hacia un mundo fantástico de la obra gráfica, fotografía, collage, y pintura. Las semillas de la creatividad y la visión artística que se sembró en el alma del niño, cuando fue testigo de la verdadera magia de la creación de imágenes fotográficas en el laboratorio de su padre y convertirlos en colages fabulosos, muy pronto brotaron con el talento excepcional y dio buena cosecha de ilustraciones excepcionalmente hábiles por FIL.

En la edad de 12 años, Fil creó su primera serie de ilustraciones para algunas tarjetas de visita, y desde entonces, nuevas ilustraciones cada día, como si saliera del cuerno de la abundancia. Para obtener los antecedentes teóricos y perfeccionar sus habilidades de dibujo, Fil pasó seis años, el estudio de diseño gráfico en la Universidad.

Después de graduarse, trabajó durante dos años en el estudio de diseño local, sin embargo, el alma artística Fil requiere más libertad, así que finalmente voto por el trabajo independiente de poder “para elegir cuándo, qué y dónde trabajar”.

El mundo interior del artista, que le gusta el yoga, la meditación y la música de Bob Marley, recibe la reflexión en sus obras, que son siempre muy brillantes, infantilmente ingenuos y llenos de amor, felicidad y alegría. Las Ilustraciones recientes de Fil Dunsky incluyen una serie de imágenes del calendario de Wrigley China. De hecho, lo que es un collage impresionante de personajes vívidos, colores y detalles de alta resolución aparece en cada ilustración.

Otro proyecto interesante, escrito por Fil Dunsky, es la ilustración de Badalona, ​​España. Fil pintó el momento histórico, cuando la Reina concedió el título de ciudad a un pueblo de Badalona. La muestra, con ilustraciones de 100 momentos históricos de la ciudad, se ha abierto recientemente en Badalona y con el tiempo se llevó a Barcelona y Madrid.

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Fil Dunsky también ganó una reputación de un ilustrador de publicidad talentoso. En contraste con la amplia difusión de técnicas agresivas de publicidad, que explotan temas provocativos y los temas, los personajes lindos y divertidos.

En cuanto a las obras de Fil Dunsky, cada vez es más claro que el verdadero talento y las habilidades no tienen límite de edad. De hecho, hoy en día en sus 25 años Fil ya ha creado una inmensa galería de ilustraciones para varias aplicaciones y propósitos: desde el diseño web para calendarios y desde la publicidad hasta la galería de arte. Y esto es sólo el principio… Mañana, el hombre volverá a levantarse a las 4, 30 horas, hará su yoga por un par de horas, y se abrirá una nueva página en su disco para crear otro ejemplo, que, ya puedo dicen que por cierto, podría ser titulado “La oda a la vida“, incluso si va a ser una ilustración para publicidad neumáticos.

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Jericó Santander es un artista gráfico surrealista que nace en 1985, en Islas Canarias, España.  En su sitio web nos cuenta que su pasión por el arte comienza cuando él era todavía un niño.

Siempre con su cabeza en las nubes en la escuela, él solía dibujar en sus libros en vez de prestar atención a sus profesores. Gracias a su primo, descubrió la computadora y el Internet. Unos años más tarde, él consiguió su primera computadora y comenzó a trabajar sobre diseños gráficos y sitios web solamente por diversión. En el 2005 terminó la carrera en artes y decidió mudarse a Madrid.

Durante sus dos años en Madrid, él estudió en una academia de ilustración trabajando como diseñador gráfico a tiempo completo en una agencia pequeña pero simpática. En estos dos años, lejos de su pequeña isla él sobre todo ha estado experimentando con el arte digital.

Jericó tiene peculiares visiones sobre la unión de las ideas surrealistas y con las ejecuciones digitales ayudaron a dar una gran dosis de color y vida. La primera vez que se adentró en el mundo del arte digital fue hace unos cuatro años y gracias a Internet, descubrió comunidades como Deviantart y Depthcore.

En muy poco tiempo la razón de la creación de estas imágenes ha cambiado de ser sólo un hobby, su pasión es ahora también su carrera. Jericó se encuentra trabajando independientemente en Salamanca, España para agencias como Vitroroberston, Buck y Brand New School.

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Muy creativo el trabajo de Jerico Santander, tal vez te quedaste con ganas de ver mas ilustraciones y con gusto te comparto como siempre los enlaces:

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Famosa por su estilo kawaii, por customizar, playeras, prints, portadas de discos de vinil, audífonos, armazones de lentes, etc… sus herramientas los plumones, acrílicos eso es Bobsmade una chica alemana que incursiona en el ambiente del diseño grafico, en particular su trabajo se basa en ilustración, con una facilidad de poder personalizar (en 7 horas) unos tenis entre muchas cosas mas; ¡Increíble! ¿no?, podemos observar en su trabajo una amplia gama de colores pastel, limón, magenta, amarillo, negro, azules por mencionar algunos.

Denotando alegría en todos sus aspectos de composición, Bobsmade busca encontrar una inspiración, una apariencia orgánica y un diseño magnifico, ya que todo es realizado con sus propias manos; por consiguiente, adquirir una pieza de esta famosa ilustradora sabrás que no volverás a ver por ahí caminando, a la venta o en alguna tienda; ¡Maravilloso! ¿Cierto?. Otra de las cosas interesantes es que transforma tus ideas, lo que te gusta, lo que piensas con solo decirle que tienes en mente, lo lleva y lo plasma en toda esa variedad de artículos cotidianos.

Grande admirador y fan de su trabajo de hace un rato… les dejo unos links donde pueden checar mas a detalle todo lo que crea y transforma esta talentosa artista www.bobsmade.com y su facebook http://www.facebook.com/Bobsmade?sk=info . Se despide de ustedes @mabher en twitter donde me pueden encontrar para cualquier duda, comentario o sugerencia.

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Proveniente  de Tampa Bay  Florida, Pale Horse es un estudio y también es el apodo de Chris Parks, artista visual e lustrador autodidacta, con una licenciatura en comunicación gráfica e interactivo de la Ringling College of Art & Design, el trabajo de Chris es una asombrosa mezcla de ilustraciones audaces, coloridas y un diseño muy detallado, combinado con el alto nivel de tipografía y diseño gráfico. Con más de 11 años en la industria, Chris comenzó su carrera creando portadas para bandas de punk, metal,  indie, surf y marcas de skate.

Desde la apertura de las puertas de su propio estudio en 2006, Chris ha tenido la oportunidad de crear las ilustraciones y la tipografía para una amplia gama de clientes como: Hasbro, DC Comics, Kid Robot, Sanrio, la WWE, la revista Wired, la revista Complex, World of Warcraft , Harley Davidson, Puño de Hierro, Red Bull, PBR, Indomina, Artes Digitales, ComputerArts y guitarras Dean.

Además del trabajo del cliente, Chris también crea prendas de vestir y productos de su propia línea y participa en diversas exposiciones en galerías a lo largo de los EE.UU., Europa y Asia.

A continuación parte de su trabajo:

Cuando yo estaba en Zhangzhou China el año pasado escuché una historia sobre la gente en las aldeas rurales de apuestas en las peleas entre gatos y serpientes. (Al igual que en las peleas de gallos ilegales) Estas representaciones inquietante se supone que representan las batallas épicas entre el dragón mitológico chino y el tigre valiente, antiguo. Pensé que esta historia sería una pieza interesante y tomó algunas libertades para mostrar una cobra rey para dar un paso más. 

Como fanático de las películas de kung-fu desde hace mucho tiempo, la creación de la edición limitada y serigrafiado de cartel para el lanzamiento americano de “Detective Dee & el misterio de la llama fantasma” fue un verdadero trabajo de amor!.

“Mushroom Cult” fue creado para el “Sh serio! T” Muestra de Arte y fue inspirado por la revelación de Juan Allegro sobre el papel de un hongo sagrado en las religiones antiguas, así como el documental “The Pharmacratic Inquisition”  resina sobre madera.

Guitarra mariachi jugador de entre los muertos y en busca de venganza! 

“Dios Ganeshador” 

En su sitio web podemos ver un sinfín de ilustraciones y todas del mismo nivel, si te quedaste con ganas de ver más de su trabajo te comparto como siempre los enlaces.

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Nikki Farquharson es una diseñadora freelance nacida en Londres.  Después de graduarse en Diseño Gráfico de la Universidad de las Artes de Londres, Nikki decidió seguir el camino hacia la ilustración y concentrarse en hacer eso que es su disciplina principal.

Su objetivo dominante es combinar su gusto de trabajar con tiempo y cuidado, su pasión por las formas abstractas y detalles estampados. Sus obras de arte son una técnica mixta la cual se está convirtiendo en la característica más predominante en su portafolio, Nikki tiene planes de continuar y desarrollar aparte de la ilustración, está muy interesada en la fotografía y el diseño conceptual.

Ella administra el sitio participativo público, Random Got Beautiful, que combina estos dos campos.

A  Nikki también le gusta mostrar su entusiasmo por el lenguaje y la comunicación a través de la forma de libros sencillos y tiene la intención de crear algunos en el futuro.

Entre sus clientes se encuentran:

Malibu Rum ⋅ MAC Cosmetics ⋅ Benefit Cosmetics ⋅ Ellesse ⋅ Myspace ⋅ LoveDough ⋅ Computer Arts Magazine

Missbehave Magazine ⋅ Fujifilm ⋅ Sims Snowboards ⋅ T-Post ⋅ Paradecka ⋅ Memories Book ⋅ The Cool Hunter ⋅ Holiday Matinee

Libros

Memories Book – 2011 ⋅ The Book of Inspiration: Vol II – 2010 ⋅ I Swear To Good You Are God At This – 2009

Simply Packaging – 2008 ⋅ YCN Book 0809 – 2008 ⋅ Playful Type – 2008

Revistas

Computer Arts Projects Magazine 136 – 2010 ⋅ Computer Arts Magazine 173 – 2010 ⋅ Computer Arts Magazine 168 – 2009

SNITT Magazine – 2009 ⋅ Digital Arts Magazine – 2009 ⋅ Missbehave Magazine – 2009 ⋅ No Equal Magazine – 2009

Su trabajo:

Si quieres ver mas de su trabajo como siempre te comparto los enlaces:

Sitio web 

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Saludos, acá les platico de cinco cosas que necesitamos en diseño…

•  Una hoja en blanco… empezar con la información que tenemos, la inspiración y la creatividad van surgiendo conforme a distintas etapas que configuran nuestra tormenta de ideas. Digamos que la hoja en blanco nos da una gran posibilidad creativa, aunque muchas veces nos “limitamos” a lo que nos solicitan, encuadramos el diseño y no nos permitimos romper las reglas. Frente a esa hoja en blaco, nos preocupamos más por la técnica que por el impacto que podemos generar… debería ser al revés.

•  Relacionar conceptos… no importa de que se trate el proyecto encomendado, lo importante es observar y entender (buscar) la relación de nuestros objetivos, analizar de qué forma puede funcionar mejor nuestro diseño. Es un hilo que construye el entramado de significados, función y utilidad.

• Pensar en los detalles… si vemos, las soluciones de nuestros diseños se encuentran en los detalles, y no me refiero a la parte estética sino al contenido, a la parte funcional, poco a poco debemos crearnos una perspectiva completa como diseñadores y usurios para aplicar esos “detalles” a nuestros proyectos, son pequeñas desiciones que pueden hacer la diferencia en la aceptación del público.

• Motivarnos… esta profesión, en cualquiera de sus ramas, es difícil de sobrellevar necesita de mucha constancia y motivación, apasionarnos por lo que hacemos, muchas veces claudicamos porque el resultado no era lo que esperábamos, la clave es armarnos de paciencia. Al igual que buscamos impulsarnos para ser mejores creativos, debiéramos adoptar una visión que emprenda y construya mejores proyectos, recordemos que el centro del diseño siempre ha sido la motivación a solucionar algún problema, movernos a solucionar alguna necesidad.

•  No obviar la teoría… siempre debemos tener contacto con esta parte, la teoría es una puerta hacia la creatividad, es un diálogo de conceptos que podemos aplicar y basarnos en ellos para desarrollar el diseño, pero… muchas veces lo dejamos a un lado, aquí me pregunto si no tenemos esa base cómo vamos a conocer las reglas, cómo vamos a romperlas, cómo vamos a ser más creativos?… solo así surgirán nuevos diálogos, nuevas teorías que también necesitamos no?

Cada uno de los aspectos anteriores guardan una relación entre sí, nada parte de la nada, todo tiene su teoría, su forma y explicación. Es un proceso constante que vamos aprendiendo y aplicando en la praxis, al final configuramos estilos, significados y hasta percepciones. Qué opinan bandita? Me despido, soy Erika me encuentran en Twitter como @dgraphicstyle, será un gusto leerlos, nos vemos la próxima.

Víctor Castillo, es un pintor chileno que reside actualmente en Los Angeles, California nació en Santiago en 1973, año del golpe militar en Chile, comenzó a dibujar obsesivamente a la edad de cinco años, inspirado por las animaciones que veía en la televisión, las películas de ciencia ficción, y las ilustraciones en el registro de su familia, tales como las portadas de discos como de Pink Floyd “The Wall“.

Tiempo después despues una mala experiencia con la escuela de arte que terminó con su expulsión, participó en un proyecto de  arte independiente experimental colectivo que se basaba en la creación de la escultura con técnica mixta e instalaciones de vídeo, como parte de sus primeros proyectos.

Víctor se trasladó a Barcelona ​​España en 2004, donde estableció su estilo de pintura, con referencias a los cómics. Después de ver el Museo del Prado en Madrid en especial pinturas de Goya Negro, adoptó los aspectos de la pintura clásica en su obra. En 2010 comenzó a mostrar su trabajo a nivel internacional.

Hoy Victor Castillo está representado por Merry Karnowsky Gallery en Los Angeles. Su obra ha sido expuesta en museos y galerías en Chile, España, Estados Unidos, Alemania, Francia, Inglaterra, Italia, Bélgica, Dinamarca, China, Argentina, Brasil y Colombia, así como en numerosas publicaciones.

Entre otras instalaciones ha creado grandes murales interiores para el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), en Santiago de Chile, el Museo de Arte Moderno de Chiloé y el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona España.

Él está más interesado en colaborar en una serie de animaciones, y su próxima exposición individual es en Febrero de 2012 en el Jonathan Levine Gallery de Nueva York.

A continuación parte de su trabajo:

Tiene un sitio web muy extenso así que no hay pretexto para no visitarlo y como siempre te comparto los enlaces:

http://www.victor-castillo.com

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La inspiración existe, pero debe encontrarte trabajando, desde puebla @Hosber_