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Jericó Santander es un artista gráfico surrealista que nace en 1985, en Islas Canarias, España.  En su sitio web nos cuenta que su pasión por el arte comienza cuando él era todavía un niño.

Siempre con su cabeza en las nubes en la escuela, él solía dibujar en sus libros en vez de prestar atención a sus profesores. Gracias a su primo, descubrió la computadora y el Internet. Unos años más tarde, él consiguió su primera computadora y comenzó a trabajar sobre diseños gráficos y sitios web solamente por diversión. En el 2005 terminó la carrera en artes y decidió mudarse a Madrid.

Durante sus dos años en Madrid, él estudió en una academia de ilustración trabajando como diseñador gráfico a tiempo completo en una agencia pequeña pero simpática. En estos dos años, lejos de su pequeña isla él sobre todo ha estado experimentando con el arte digital.

Jericó tiene peculiares visiones sobre la unión de las ideas surrealistas y con las ejecuciones digitales ayudaron a dar una gran dosis de color y vida. La primera vez que se adentró en el mundo del arte digital fue hace unos cuatro años y gracias a Internet, descubrió comunidades como Deviantart y Depthcore.

En muy poco tiempo la razón de la creación de estas imágenes ha cambiado de ser sólo un hobby, su pasión es ahora también su carrera. Jericó se encuentra trabajando independientemente en Salamanca, España para agencias como Vitroroberston, Buck y Brand New School.

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Muy creativo el trabajo de Jerico Santander, tal vez te quedaste con ganas de ver mas ilustraciones y con gusto te comparto como siempre los enlaces:

Sitio web

Behance 

Su blogger de confianza, dudas y aclaraciones me encuentran en Twitter como @Hosber_

Famosa por su estilo kawaii, por customizar, playeras, prints, portadas de discos de vinil, audífonos, armazones de lentes, etc… sus herramientas los plumones, acrílicos eso es Bobsmade una chica alemana que incursiona en el ambiente del diseño grafico, en particular su trabajo se basa en ilustración, con una facilidad de poder personalizar (en 7 horas) unos tenis entre muchas cosas mas; ¡Increíble! ¿no?, podemos observar en su trabajo una amplia gama de colores pastel, limón, magenta, amarillo, negro, azules por mencionar algunos.

Denotando alegría en todos sus aspectos de composición, Bobsmade busca encontrar una inspiración, una apariencia orgánica y un diseño magnifico, ya que todo es realizado con sus propias manos; por consiguiente, adquirir una pieza de esta famosa ilustradora sabrás que no volverás a ver por ahí caminando, a la venta o en alguna tienda; ¡Maravilloso! ¿Cierto?. Otra de las cosas interesantes es que transforma tus ideas, lo que te gusta, lo que piensas con solo decirle que tienes en mente, lo lleva y lo plasma en toda esa variedad de artículos cotidianos.

Grande admirador y fan de su trabajo de hace un rato… les dejo unos links donde pueden checar mas a detalle todo lo que crea y transforma esta talentosa artista www.bobsmade.com y su facebook http://www.facebook.com/Bobsmade?sk=info . Se despide de ustedes @mabher en twitter donde me pueden encontrar para cualquier duda, comentario o sugerencia.

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Proveniente  de Tampa Bay  Florida, Pale Horse es un estudio y también es el apodo de Chris Parks, artista visual e lustrador autodidacta, con una licenciatura en comunicación gráfica e interactivo de la Ringling College of Art & Design, el trabajo de Chris es una asombrosa mezcla de ilustraciones audaces, coloridas y un diseño muy detallado, combinado con el alto nivel de tipografía y diseño gráfico. Con más de 11 años en la industria, Chris comenzó su carrera creando portadas para bandas de punk, metal,  indie, surf y marcas de skate.

Desde la apertura de las puertas de su propio estudio en 2006, Chris ha tenido la oportunidad de crear las ilustraciones y la tipografía para una amplia gama de clientes como: Hasbro, DC Comics, Kid Robot, Sanrio, la WWE, la revista Wired, la revista Complex, World of Warcraft , Harley Davidson, Puño de Hierro, Red Bull, PBR, Indomina, Artes Digitales, ComputerArts y guitarras Dean.

Además del trabajo del cliente, Chris también crea prendas de vestir y productos de su propia línea y participa en diversas exposiciones en galerías a lo largo de los EE.UU., Europa y Asia.

A continuación parte de su trabajo:

Cuando yo estaba en Zhangzhou China el año pasado escuché una historia sobre la gente en las aldeas rurales de apuestas en las peleas entre gatos y serpientes. (Al igual que en las peleas de gallos ilegales) Estas representaciones inquietante se supone que representan las batallas épicas entre el dragón mitológico chino y el tigre valiente, antiguo. Pensé que esta historia sería una pieza interesante y tomó algunas libertades para mostrar una cobra rey para dar un paso más. 

Como fanático de las películas de kung-fu desde hace mucho tiempo, la creación de la edición limitada y serigrafiado de cartel para el lanzamiento americano de “Detective Dee & el misterio de la llama fantasma” fue un verdadero trabajo de amor!.

“Mushroom Cult” fue creado para el “Sh serio! T” Muestra de Arte y fue inspirado por la revelación de Juan Allegro sobre el papel de un hongo sagrado en las religiones antiguas, así como el documental “The Pharmacratic Inquisition”  resina sobre madera.

Guitarra mariachi jugador de entre los muertos y en busca de venganza! 

“Dios Ganeshador” 

En su sitio web podemos ver un sinfín de ilustraciones y todas del mismo nivel, si te quedaste con ganas de ver más de su trabajo te comparto como siempre los enlaces.

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Nikki Farquharson es una diseñadora freelance nacida en Londres.  Después de graduarse en Diseño Gráfico de la Universidad de las Artes de Londres, Nikki decidió seguir el camino hacia la ilustración y concentrarse en hacer eso que es su disciplina principal.

Su objetivo dominante es combinar su gusto de trabajar con tiempo y cuidado, su pasión por las formas abstractas y detalles estampados. Sus obras de arte son una técnica mixta la cual se está convirtiendo en la característica más predominante en su portafolio, Nikki tiene planes de continuar y desarrollar aparte de la ilustración, está muy interesada en la fotografía y el diseño conceptual.

Ella administra el sitio participativo público, Random Got Beautiful, que combina estos dos campos.

A  Nikki también le gusta mostrar su entusiasmo por el lenguaje y la comunicación a través de la forma de libros sencillos y tiene la intención de crear algunos en el futuro.

Entre sus clientes se encuentran:

Malibu Rum ⋅ MAC Cosmetics ⋅ Benefit Cosmetics ⋅ Ellesse ⋅ Myspace ⋅ LoveDough ⋅ Computer Arts Magazine

Missbehave Magazine ⋅ Fujifilm ⋅ Sims Snowboards ⋅ T-Post ⋅ Paradecka ⋅ Memories Book ⋅ The Cool Hunter ⋅ Holiday Matinee

Libros

Memories Book – 2011 ⋅ The Book of Inspiration: Vol II – 2010 ⋅ I Swear To Good You Are God At This – 2009

Simply Packaging – 2008 ⋅ YCN Book 0809 – 2008 ⋅ Playful Type – 2008

Revistas

Computer Arts Projects Magazine 136 – 2010 ⋅ Computer Arts Magazine 173 – 2010 ⋅ Computer Arts Magazine 168 – 2009

SNITT Magazine – 2009 ⋅ Digital Arts Magazine – 2009 ⋅ Missbehave Magazine – 2009 ⋅ No Equal Magazine – 2009

Su trabajo:

Si quieres ver mas de su trabajo como siempre te comparto los enlaces:

Sitio web 

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Saludos, acá les platico de cinco cosas que necesitamos en diseño…

•  Una hoja en blanco… empezar con la información que tenemos, la inspiración y la creatividad van surgiendo conforme a distintas etapas que configuran nuestra tormenta de ideas. Digamos que la hoja en blanco nos da una gran posibilidad creativa, aunque muchas veces nos “limitamos” a lo que nos solicitan, encuadramos el diseño y no nos permitimos romper las reglas. Frente a esa hoja en blaco, nos preocupamos más por la técnica que por el impacto que podemos generar… debería ser al revés.

•  Relacionar conceptos… no importa de que se trate el proyecto encomendado, lo importante es observar y entender (buscar) la relación de nuestros objetivos, analizar de qué forma puede funcionar mejor nuestro diseño. Es un hilo que construye el entramado de significados, función y utilidad.

• Pensar en los detalles… si vemos, las soluciones de nuestros diseños se encuentran en los detalles, y no me refiero a la parte estética sino al contenido, a la parte funcional, poco a poco debemos crearnos una perspectiva completa como diseñadores y usurios para aplicar esos “detalles” a nuestros proyectos, son pequeñas desiciones que pueden hacer la diferencia en la aceptación del público.

• Motivarnos… esta profesión, en cualquiera de sus ramas, es difícil de sobrellevar necesita de mucha constancia y motivación, apasionarnos por lo que hacemos, muchas veces claudicamos porque el resultado no era lo que esperábamos, la clave es armarnos de paciencia. Al igual que buscamos impulsarnos para ser mejores creativos, debiéramos adoptar una visión que emprenda y construya mejores proyectos, recordemos que el centro del diseño siempre ha sido la motivación a solucionar algún problema, movernos a solucionar alguna necesidad.

•  No obviar la teoría… siempre debemos tener contacto con esta parte, la teoría es una puerta hacia la creatividad, es un diálogo de conceptos que podemos aplicar y basarnos en ellos para desarrollar el diseño, pero… muchas veces lo dejamos a un lado, aquí me pregunto si no tenemos esa base cómo vamos a conocer las reglas, cómo vamos a romperlas, cómo vamos a ser más creativos?… solo así surgirán nuevos diálogos, nuevas teorías que también necesitamos no?

Cada uno de los aspectos anteriores guardan una relación entre sí, nada parte de la nada, todo tiene su teoría, su forma y explicación. Es un proceso constante que vamos aprendiendo y aplicando en la praxis, al final configuramos estilos, significados y hasta percepciones. Qué opinan bandita? Me despido, soy Erika me encuentran en Twitter como @dgraphicstyle, será un gusto leerlos, nos vemos la próxima.

Víctor Castillo, es un pintor chileno que reside actualmente en Los Angeles, California nació en Santiago en 1973, año del golpe militar en Chile, comenzó a dibujar obsesivamente a la edad de cinco años, inspirado por las animaciones que veía en la televisión, las películas de ciencia ficción, y las ilustraciones en el registro de su familia, tales como las portadas de discos como de Pink Floyd “The Wall“.

Tiempo después despues una mala experiencia con la escuela de arte que terminó con su expulsión, participó en un proyecto de  arte independiente experimental colectivo que se basaba en la creación de la escultura con técnica mixta e instalaciones de vídeo, como parte de sus primeros proyectos.

Víctor se trasladó a Barcelona ​​España en 2004, donde estableció su estilo de pintura, con referencias a los cómics. Después de ver el Museo del Prado en Madrid en especial pinturas de Goya Negro, adoptó los aspectos de la pintura clásica en su obra. En 2010 comenzó a mostrar su trabajo a nivel internacional.

Hoy Victor Castillo está representado por Merry Karnowsky Gallery en Los Angeles. Su obra ha sido expuesta en museos y galerías en Chile, España, Estados Unidos, Alemania, Francia, Inglaterra, Italia, Bélgica, Dinamarca, China, Argentina, Brasil y Colombia, así como en numerosas publicaciones.

Entre otras instalaciones ha creado grandes murales interiores para el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), en Santiago de Chile, el Museo de Arte Moderno de Chiloé y el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona España.

Él está más interesado en colaborar en una serie de animaciones, y su próxima exposición individual es en Febrero de 2012 en el Jonathan Levine Gallery de Nueva York.

A continuación parte de su trabajo:

Tiene un sitio web muy extenso así que no hay pretexto para no visitarlo y como siempre te comparto los enlaces:

http://www.victor-castillo.com

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Blog

La inspiración existe, pero debe encontrarte trabajando, desde puebla @Hosber_

Él es un Diseñador gráfico e ilustrador con sede en Cleveland Ohio, su gran talento para plasmar las emociones humanas han hecho de este artista un referente para todos aquellos que gusten de trabajos simples y a la vez complejos en su interpretación.

Incursionó en el mundo de la ilustración creando carteles para conciertos underground en los 90´s  y es en esta época cuando alcanzo mayor popularidad a tal grado que su trabajo está expuesto en el salón de la fama del rock.

Con trabajos para bandas legendarias como: Pantera, Pink Floyd y Pearl Jam además de haber creado diversas portadas de discos a lo largo de su carrera, hacen de él un artista y rockstar a la vez.

Ha sido expuesto en casi todo el mundo aparte de que hay piezas que están en la colección permanente del Louvre en Francia, la gran calidad en su trabajo además de ser un artista que no solo hace dibujo si no que a la vez usa técnicas tan variadas como la serigrafía o el grabado, lo colocan en la lista de los artistas contemporáneos mas importantes de los últimos 20 años.

Su trabajo ha sido publicado en diversas revistas y por nombrar algunas Spin, Newsweek, Juxtapoz, Alternative Press y reconocido en canales de televisión como MTV y VH1.

Si quieren conocer mas de su trabajo les recomiendo visitar su web:

WEB

Hasta la próxima semana

Hemos visto personas verdaderamente creativas al momento de trabajar con tela, me vienen rápido a la mente Amor Muñoz o Colección Chocolatina de las cuales hablare en un tiempo de su trabajo tan maravilloso pero hoy le toca a Gabriel Dawe, un artista muy hábil que me ha dejado impresionado.

Nació en la Ciudad de México, donde creció rodeado por la intensidad y el color de la cultura mexicana. Después de trabajar como diseñador gráfico, se trasladó a Montreal Canadá en 2000 después de un deseo de explorar tierras extranjeras.

En búsqueda de la libertad creativa comenzó a experimentar y crear obras de arte, que le llevó a explorar textiles y bordados, las actividades tradicionalmente asociadas con las mujeres y que estaban prohibidas para un niño que crecía en México.  Debido a esto, su trabajo es subversiva de las nociones de masculinidad y el machismo, tan arraigado en su cultura.

Al trabajar con hilo y textiles, Dawe ha evolucionado en la creación de instalaciones a gran escala con un hilo, la creación de entornos que tienen que ver con las nociones de las construcciones sociales y su relación con la teoría de la evolución y la fuerza de auto organización de la naturaleza.

Después de siete años de vivir en Canadá y la obtención de la doble nacionalidad como mexicano-canadiense, Gabriel se mudó a Texas a seguir estudios de posgrado en la Universidad de Texas en Dallas.

Su trabajo ha sido exhibido en Dallas, Houston, Montreal, Toronto y Barcelona.

A continuación parte de su trabajo:

Si te has quedado con ganas de ver más, te comparto como siempre los enlaces:

http://www.gabrieldawe.com/

http://www.facebook.com/gabedawe

http://twitter.com/#!/stringguy

La inspiración existe, pero debe encontrarte trabajando, desde puebla @Hosber_

Si tuviera que elegir entre mis 10 ilustradores favoritos de todos los tiempos sin duda Jon Burgerman tendría que estar dentro de esa lista. Nacido en Nottingham, Reino Unido es artista que estudio arte en la Universidad de Nottingham Trent. Sus  piezas llenas de color y con un estilo muy característico hacen de este ilustrador un sui géneris en el mundo de la ilustración sus piezas se pueden ver en muchas partes del mundo y ha expuesto en numerosas galerías de arte alrededor del globo terráqueo.

Ha incursionado en diferentes áreas como la animación la creación de su propia línea de juguetes y la colaboración con Ustwo para la creación de una aplicación para iPhone llamada Inkstrumental. Ha conseguido una muy buena aceptación con todos los productos que vende en su tienda en línea los cuales incluyen desde calcetines, gorras, prints y playeras.

Quizás lo mas destacable en este artista es la gran flexibilidad con que sus ilustraciones se adaptan a los diferentes clientes con los que ha colaborado pues tiene una lista entre la que destaca Pepsi, Sony, Nike y Puma. Si quieren saber mas de este magnifico artista les recomiendo pasar por su web y checar su portafolio de trabajo el cual es enriquecedor.

Aca les dejo un par de links

Jon Burgerman WEB

Burgerplex

Hasta la proxima semana

Bowa

SIT (Amsterdam, 1976) ha sido parte de la escena creativa de Holanda durante muchos años empezando en el street art para después poder exponer en grandes galerías, por mucho tiempo se enfoco a la pintura de acción, diseño gráfico, publicidad y más hasta que se hartó. Volvió al punto de partida para encontrar a su verdadera escencia.

Volver a la cabeza y la artesanía, Sit ha creado varias series y el resultado es una bastante inquietante, sexy y morbosa a la vez. Las texturas sensuales de la piel y las plumas se yuxtaponen con cráneos de animales pálidos y suaves curvas de las mujeres para ilustrar lo malicioso de los límites de nuestro sentido de la belleza.

En su exposición SITAKI SIT pone de relieve la antítesis entre el dolor de la Madre Naturaleza y la sociedad actual implacable materialista que la humanidad ha creado para sí misma.

Fue un extraño encuentro con un pez de colores en Hong Kong que le hizo sentir una vez más la suerte. Perdido en los reinos oscuros de esta ciudad su corazón sangrante de una relación rota y su visión borrosa por el whisky barato chino SIT tropezó con un pez de colores con los ojos enormes en un escaparate. 

Aquellos que estén familiarizados con el SIT conocen esta historia solo podría ocurrir con un espíritu alegre y libre como él.  El cerebro de 9 trabajos exclusivos pagando homenaje a su nuevo encanto, los peces de colores. Donde el negro se ha convertido en oro y tiene una vida mejor.

Exposiciones:

Solo - sin cables – Galería de GO, Amsterdam Grupo - SITAKI – AAF, Amsterdam2009 Solo - DRKPNK – Galería de GO, Amsterdam Grupo - Ocho – ROJO Espacio de Arte, Barcelona 2010 Solo - 9 – ufoArtgallery, Hong Kong Grupo - Edge of Love (curada con LA Artsprojekt), Strychnin Gallery, Berlín 2011 Solo - NOIR – Galería de GO, Amsterdam - NOIR 2 – Galería de CAVE, LA grupo - Carrera, Munchen - Kunstliefde, Utrecht - Carrera, Berlín - Moniker, Mather Gallery, Londres - Blooom, Köln 2012 solo el futuro planeado - Galería de CAVE, LA

A continuación parte de su trabajo:

Si te quedaste con ganas de conocer más sobre su trabajo te comparto como siempre los enlaces:

http://www.sitnie.com/

https://www.facebook.com/profile.php?id=684000694

La inspiración existe, pero debe encontrarte trabajando, desde puebla @Hosber_