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Hoy quiero presentar a una verdadera maestra del arte, la primera vez que pude apreciar su trabajo fue en una revista Vogue cuando iba apenas en primaria, desde ese momento quede enamorado de su trabajo, el trabajo de Beatriz Ferreira Milhazes.

Río de Janeiro, la vio nacer en 1961, es pintora, grabadora, ilustradora y profesora. Se inicia en las artes plásticas en 1980, cuando ingresa en la escuela de Artes Visuales del Parque Lage, donde después imparte clases y coordina actividades culturales.

Además de la pintura, se dedica también al grabado y a la ilustración. Desde 1995 hasta 1996 cursa grabado en metal y al linóleo en el taller 78, con Solange Oliveira y Valério Rodrigues.

En 1997 ilustra el libro As Mil e Uma Noites à Luz do Dia: Sherazade Conta Histórias Árabes (Las Mil y Una Noches a la Luz del Día: Sherazade Cuenta Historias Árabes), de Katia Canton.

Beatriz Milhazes trabaja en el más puro estilo estético de los patrones y el movimiento de la decoración. Influenciada por su tierra natal de Brasil, su uso vibrante y audaz del color y los patrones de crear una obra que es de lo más divertido, libre y psicodélica, ya que es geométrico, organizado y rítmico.

El patrón y el movimiento de la decoración no era originalmente popular en el mundo del arte, debido a los movimientos de la falta de declaraciones políticas y posiciones, “el arte por el arte” “Aunque lúdica e innovadora, especialmente en el uso de materiales, diseño y decoración que no lograron un gran impacto en el mundo del arte.

Su arte fue despedido como frívolo, con su  obra de un carácter meramente decorativo y por lo tanto no merecía una atención y seria crítica. Lo que antes no se consideraba ahora vale la pena hablar ya que ha ganado visibilidad global desde sus inicios en los años 70 y 80.

Milhazes  Participa en las exposiciones de la Generación 80 un grupo de artistas que busca reanudar la pintura en contraposición a la vertiente conceptual de los años 1970 y tiene como característica la investigación de nuevas técnicas y materiales.

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La obra de Beatriz Milhazes hace referencias al barroco, a los trabajos de Tarsila do Amaral (1886-1973) y de Burle Marx (1909-1994), a estándares ornamentales y al art deco. Entre 1997 y 1998 es artista visitante en algunas universidades de los Estados Unidos. A partir de la década de 1990 destaca en exposiciones internacionales en los Estados Unidos y Europa, y sus obras integran fondos de museos como el Museum of Modern Art – MoMA, Solomon R. Guggenheim Museum y The Metropolitan Museum of Art, en Nueva York.

Inspiraciones:

Muchas de estas explosiones de color se originan en su estudio pequeño y compacto, donde se ha basado desde 1987. Está situado justo al lado de frondosos jardines de Río botánicos e inevitablemente, las formas y los patrones de las flores  remolinos delicados y las formas como hojas  han encontrado su manera en sus pinturas.

También ha “tomado ventaja de la atmósfera de la ciudad”, con su rica mezcla urbana incorporando chitão (la tela barata, Brasil colores), joyas, bordados y arte popular.

Su inspiración pictórica viene del siglo XVII del artista holandés Albert Eckhout, que viajó por el Brasil colonial, y la brasileña Tarsila do Amaral, así como Mondrian, Matisse y Bridget Riley.

Proceso Creativo:

La evidencia de sus términos de referencia se puede encontrar pegados en las paredes de su estudio,  fragmentos de revistas, tarjetas postales y las piezas de ropa, así como algunos de sus propios dibujos. Ella comienza con una idea de los colores y las imágenes, pero “no hay nada claro hasta el final”. Y quizás sorprendentemente Milhazes es muy disciplinada en su rutina creativa.

El movimiento de la decoración y el patrón no está completamente separada de la sociedad y el mundo que lo rodea. Siento que el arte y los artistas implicados, tienen una postura muy positiva que no habla de la política creada y lemas de la mente, sino desde el amor y el aprecio por la belleza que nos rodea. Y esta filosofía de centrarse más en los placeres de la vida, en lugar de sus dificultades, es muy evidente en las formas, colores y diseños de cada una de las piezas Milhazes.

Milhazes embellece superficies brillantes con dibujos de formas aún más florales, aquí la mayoría de corte de piezas brillantes de papel holográfico. Mientras que algunos espectadores pueden palidecer ante la sobrecarga sensorial, y prefieren la relativa austeridad de un clásico collage cubista, por mi parte, aprecio indulgencia decorativos de Milhazes. Al igual que las flores y los chocolates que en parte les inspiran, sus obras siguen siendo fuente de placer sin límites.

Una explosión de adorno es sin duda evidente en Mariposa, donde un suelo de color rosa y la carne en tonos compatible con docenas de flores, como una dalia deslumbrante cuyo profundo violeta núcleo disminuye gradualmente a pétalos de lavanda. Estos fuegos artificiales florales están anclados a la derecha por una filigrana oscura de las curvas de francés que transforma toda la composición en un broche magnífico.

Beatriz Milhazes  

Facebook 

Su blogger de confianza, dudas y aclaraciones me encuentran en Twitter como @Hosber_

Flying Fortress, es un famoso bombardero cuatrimotor pesado de la Segunda Guerra Mundial. Fabricado desde 1935 y puesto en servicio en 1937 con las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos (USAAF) y la Royal Air Force (RAF) de Gran Bretaña.

Desde Munich, Alemania, Flying Fortress creador de los ya famosos personajes Teddy Troops los cuales están repartidos por el mundo en forma de art toy, stikers, carteles , street art, graffiti, este personaje tomo vida  en el año de 2001 mientras experimentaba en la búsqueda de un logo que sustituyera a su tag habitual en el graffiti. Tras poner cuatro osos en fila se le ocurrió la idea de las ‘troops’ y comenzó a viajar por el mundo para llevarlos a distintas ciudades y paises.

Soy un fan de su trabajo y coleccionista de sus vinyles, al igual que de su obra gráfica la cual espero les guste y espero tengan la suerte de tener en sus manos un integrante de los Teddy Troops.

Acá unos links para que les sigan el rastro a su trabajo:

Sitio web: flying-fortress

Facebook: Flying Fortress

Twitter:@TeddyTroops

Arranca el año y vamos a hablar de un gran artista italiano, el cual encuentra inspiración en los robots y la estética de antaño, ha llevado su estilo a grandes superficies como paredes, fabricas, lugares abandonados, tinacos, lienzos y canvas. Estuvo visitándonos en la Ciudad de México el mes de Noviembre del 2011 aplicando todo su talento en el Museo del Juguete Antiguo, él es  PIXEL PANCHO un artista de talla mundial del cual vale la pena seguir su trabajo.

Acá unos links para que les sigan el rastro a su trabajo:

Sitio web: Pixelpancho.com

Facebook: Pixel Pancho

Twitter:@pixel_pancho

Víctor Castillo, es un pintor chileno que reside actualmente en Los Angeles, California nació en Santiago en 1973, año del golpe militar en Chile, comenzó a dibujar obsesivamente a la edad de cinco años, inspirado por las animaciones que veía en la televisión, las películas de ciencia ficción, y las ilustraciones en el registro de su familia, tales como las portadas de discos como de Pink Floyd “The Wall“.

Tiempo después despues una mala experiencia con la escuela de arte que terminó con su expulsión, participó en un proyecto de  arte independiente experimental colectivo que se basaba en la creación de la escultura con técnica mixta e instalaciones de vídeo, como parte de sus primeros proyectos.

Víctor se trasladó a Barcelona ​​España en 2004, donde estableció su estilo de pintura, con referencias a los cómics. Después de ver el Museo del Prado en Madrid en especial pinturas de Goya Negro, adoptó los aspectos de la pintura clásica en su obra. En 2010 comenzó a mostrar su trabajo a nivel internacional.

Hoy Victor Castillo está representado por Merry Karnowsky Gallery en Los Angeles. Su obra ha sido expuesta en museos y galerías en Chile, España, Estados Unidos, Alemania, Francia, Inglaterra, Italia, Bélgica, Dinamarca, China, Argentina, Brasil y Colombia, así como en numerosas publicaciones.

Entre otras instalaciones ha creado grandes murales interiores para el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), en Santiago de Chile, el Museo de Arte Moderno de Chiloé y el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona España.

Él está más interesado en colaborar en una serie de animaciones, y su próxima exposición individual es en Febrero de 2012 en el Jonathan Levine Gallery de Nueva York.

A continuación parte de su trabajo:

Tiene un sitio web muy extenso así que no hay pretexto para no visitarlo y como siempre te comparto los enlaces:

http://www.victor-castillo.com

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Blog

La inspiración existe, pero debe encontrarte trabajando, desde puebla @Hosber_

Natalie Shau es una increíble ilustradora y fotógrafa de 25 años oriunda de Lituania Rusia.

Trabaja con una gran y absoluta maestría principalmente en los medios digitales, las obras de Natalie son una mezcla de su fotografía, la pintura digital y elementos 3D.  A ella le gusta crear criaturas surrealistas y extrañas, frágiles y poderosas al mismo tiempo. El estilo de Natalie fue influenciado mucho por las imágenes religiosas, cuentos de hadas literatura ilustraciones clásicas de terror y la literatura clásica rusa, como Fyodor Dostoevsky, Nikolai Gogol, etc

Natalie Shau constantemente se mantiene trabajando en su propia obra de arte personal y exposiciones, pero también disfruta de la creación de ilustraciones para bandas de música (como del grupo Ojos de Brujo), diseñadores de moda y escritores.

Sus ilustraciones para la campaña de Lydia joyas Courteille fueron publicados en la revista Vogue francés. La  lista de clientes de Natalie se compone de la música y las etiquetas de muchos anuncios, tales como:Island Def Jam, Ogilvy & Mather, Sony BMG, Century Media, Nuclear Blast, Trisol etc. 

Recientemente ha publicado su libro Tangled Tales, un álbum de 30×30 cm y 76 páginas que contiene sus mejores obras e ilustraciones. Cada libro está firmado y numerado a mano y se trata de una edición limitada de 500 ejemplares.

A continuación parte de su trabajo:

Realmente me fue muy difícil escoger que trabajos poner ya que todos son muy buenos, aunque me recuerda al ya grande Mark Ryden tiene un estilo muy particular que sin duda es muy inspirador, si quieres ver más de su trabajo puedes visitar sus sitios web:

http://natalieshau.carbonmade.com/

http://www.behance.net/natalieshau

http://natalieshau.deviantart.com/

http://www.facebook.com/pages/Natalie-Shau/147659820227

La inspiración existe, pero debe encontrarte trabajando, desde puebla @Hosber_

Se terminan los post de este año  y no puedo dejar fuera a una gran ilustradora y artista de la cual soy muy fan de coleccionar sus vinyles los cuales tienen una gran calidad y un estilo único. Julie West se graduó en 1998 con un BFA en la ilustración desde entonces ha trabajado como diseñadora web, ilustradora y pintora, su trabajo ha sido mostrado internacionalmente, y sus colaboraciones han sido con compañías como Electronic Gaming Monthly, la prensa alternativa, los productos Tierra, tablas de snowboard Flow, la revista Rockpile, la revista Complex, y muchos otros.

A menudo extravagante, extraño, paradójico, estos detalles a menudo revela los momentos únicos que nos hacen humanos, su estilo se basa en gran medida en las personas y ambientes.

Julie trabaja tanto tradicionalmente, con el gouache, acrílico, tinta y papel cortado, así como en formato digital es una artista que no tiene limites para plasmar su trabajo los dejo con su chamba disfrútenla.

Acá unos links para ke les sigan el rastro a su trabajo:

Sitio web Juliewest

Facebook: Juliewest

Twitter: @hellojuliewest

Sebastien Feraut  mejor conocido como “NIARK1” es un artista gráfico de nacionalidad Francesa, quien crea ambientes y una serie de personajes cobran vida desde un estilo profundamente surrealista acompañado de un gran número de colores y formas que por si solos atrapan al espectador.

Este artista ha realizado diversas ilustraciones así como pinturas para un gran número de publicaciones como carteles, portadas de libros, discos, revistas entre otros. Estas imágenes forman parte de su extenso trabajo:

Parte de sus ilustraciones las podemos encontrar en diferentes accesorios como patinetas, playeras, lienzos, y diseños de juguetes aquí en su página web.

 

SIT (Amsterdam, 1976) ha sido parte de la escena creativa de Holanda durante muchos años empezando en el street art para después poder exponer en grandes galerías, por mucho tiempo se enfoco a la pintura de acción, diseño gráfico, publicidad y más hasta que se hartó. Volvió al punto de partida para encontrar a su verdadera escencia.

Volver a la cabeza y la artesanía, Sit ha creado varias series y el resultado es una bastante inquietante, sexy y morbosa a la vez. Las texturas sensuales de la piel y las plumas se yuxtaponen con cráneos de animales pálidos y suaves curvas de las mujeres para ilustrar lo malicioso de los límites de nuestro sentido de la belleza.

En su exposición SITAKI SIT pone de relieve la antítesis entre el dolor de la Madre Naturaleza y la sociedad actual implacable materialista que la humanidad ha creado para sí misma.

Fue un extraño encuentro con un pez de colores en Hong Kong que le hizo sentir una vez más la suerte. Perdido en los reinos oscuros de esta ciudad su corazón sangrante de una relación rota y su visión borrosa por el whisky barato chino SIT tropezó con un pez de colores con los ojos enormes en un escaparate. 

Aquellos que estén familiarizados con el SIT conocen esta historia solo podría ocurrir con un espíritu alegre y libre como él.  El cerebro de 9 trabajos exclusivos pagando homenaje a su nuevo encanto, los peces de colores. Donde el negro se ha convertido en oro y tiene una vida mejor.

Exposiciones:

Solo - sin cables – Galería de GO, Amsterdam Grupo - SITAKI – AAF, Amsterdam2009 Solo - DRKPNK – Galería de GO, Amsterdam Grupo - Ocho – ROJO Espacio de Arte, Barcelona 2010 Solo - 9 – ufoArtgallery, Hong Kong Grupo - Edge of Love (curada con LA Artsprojekt), Strychnin Gallery, Berlín 2011 Solo - NOIR – Galería de GO, Amsterdam - NOIR 2 – Galería de CAVE, LA grupo - Carrera, Munchen - Kunstliefde, Utrecht - Carrera, Berlín - Moniker, Mather Gallery, Londres - Blooom, Köln 2012 solo el futuro planeado - Galería de CAVE, LA

A continuación parte de su trabajo:

Si te quedaste con ganas de conocer más sobre su trabajo te comparto como siempre los enlaces:

http://www.sitnie.com/

https://www.facebook.com/profile.php?id=684000694

La inspiración existe, pero debe encontrarte trabajando, desde puebla @Hosber_

Miguel Angel Montaño Martínez aka Poske es un joven artista Mexicano que nos presenta sus ultimas piezas, una serie completa de pinturas titulada TRAVESÍAS,  llena de ensoñaciones, animales humanizados, texturas calidas, ambientes casi nocturnos, nuevas rutas y viajes con personajes fantasticos y miticos.

Los viajes siempre nutren de forma positiva o negativa a quien se aventura en el recorrido, pero siempre de modo constructivo, no hay un viaje sin enseñanza, ni un paso al que no lo secunde otro, TRAVESÍAS es un viaje por la concepción de un artista que busca escapar de los clichés sobre el concepto de lo Mexicano y proponer nuevas rutas.

Si quieres conocer mas del trabajo de POSKE

Visita su blog: http://poske.co.cc/

Siguelo en Twitter: @poskeone

Si no estoy inmerso en un sueño lucido otra vez, me encuentras en Twitter como @_ademyr

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Hace un tiempo ya, me encontré con un video de un ilustrador que me llamo la atención por la calidad y detalles que tienen sus obras y apenas hace unos días volví a encontrar más de su trabajo, hoy se los comparto:

Pat Perry es un artista e ilustrador de Michigan, Estados Unidos. La mayoría de sus obras contienen grandes cargas de surrealismo puro y un sinfín de formas coloridas, que a simple vista llaman la atención.

La gente, la música, y el campo o naturaleza son su fuente de inspiración, su medio favorito es la pluma, la tinta, y la pintura, el único software que utiliza es de Photoshop de vez en cuando y esto solo por cuestiones de manipular el color. Aqui les dejo algunas de sus obras, que vale la pena compartir.

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Si les interesa saber más sobre el trabajo de este ilustrador aquí les dejo unos links.

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Saludos! Yo soy Grace y me pueden encontrar en Twitter como @SritaGrace_ 

Buen Fin de semana!