Definitivamente este artista-escultor britanico nacido en el año de 1966 en Hexham Northumberland cuyos estudios empezaron en Norwich School of Art & Design para despues obtener una Licenciatura en Bellas Artes en la escuela de Fine Art at the Bath College of Higher Education para despues hacer una maestría en la Universidad de Goldsmith, Glenn Brown hace referencia en sus obras de otros artistas cambiando o transformando su color, posición o tamaño mediante pinceladas finas. Algunas de las imagenes que trabaja son de famosos como Guido Reni , Diego Velázquez , Anthony Van Dyck , Rembrandt, Fragonard Jean Honoré, Eugène Delacroi , John Martin, Gustave Courbe , Adolph Menzel, Pierre-Auguste Renoir, Vincent Van Gogh, Chaim Soutine y Salvador Dalí.

Brown definitivamente las alteraciones de las imagenes son conforme a sus necesidades dandole un toque de illusion; sus fuentes de inspiración sugieren cosas que normalmente no se ven, un ejemplo de ello son las rocas flotando en lo lejano de las galaxias o un plato de flores en una habitación, o un niño en un traje de disfraces. Como se puede notar en sus pinturas la tecnica que utiliza a travez de giros, torbellinos y trazos lisos en la superficie. El resultado de esto da como finalidad cabezas amorfas, inflamadas, colores no naturales de la piel, sugerencias de suciedad que emanan de cada personaje callendo en lo morboso y para algunos vulgar; realmente fuera de lo normal lo que hace este excelente artista. Su trabajo lo ha llevado a mostrar sus obras y exhibirlas en Domaine de Kerguéhennec, Centre d’Art Contemporain, Serpentine Gallery, Kunsthistorisches Museum y Ludwig Múzeum y algunas exposiciones en grupo en The Saatchi Gallery, Centre Georges Pompidou, Venice Biennale, Italian Pavillion, Museum of Contemporary Art, Gwangju Biennale y Kunsthalle, citando algunas; a continuación les muestro algo de su trabajo. No tiene pagina personal pero en estos links pueden obserevar mas de lo que realiza http://www.gagosian.com/artists/glenn-brown y este video de una exhibicion http://www.youtube.com/watch?v=1POuMECG_tw

Como veran Glenn Brown incursiona en el ambiente de la pintura con gran dinamismo, versatilidad, experiencia, práctica que le ha dado su preparacion academica y constancia. ¿Que les parece?, ¿Que opinan?. Me despido de ustedes soy @mabher en twitter donde me pueden encontrar.

Aparte de simpatica y agradable Stacey Rozich es una ilustradora y diseñadora gráfica que vive y radica en Seattle ya por algun tiempo. Stacey Estudió ilustración en el California College of the Arts, así como en  Design at Seattle Central Creative Academy. Su trabajo es caracteristico por la acuarela, gouche, tinta en color negro predominante en su trabajo. Con su estilo exotico, mascara de animales o mascaras de calaveras su propuesta es realmente interesante.

Su paleta de colores que van desde colores brillantes contrastados con pálidos combinado con el folklor de algunos países como Yugoslavia y Croacia, asi como denotamos algo de la cultura japonesa, apache, influencias arabes entre otras.

Su lista de clientes incluye The FADER, The Stranger, K Records, Southern Lord y mucho más. Su trabajo aparecen y se han mostrado en galerías de Nueva York, Los Ángeles, San Francisco, Seattle, Milwaukee y Berlín. Cabe mencionar que tambien ha participado en el video de Fleet Foxes con una importante colaboración de Sean Pecknold chequenlo http://vimeo.com/31464974 .

Su pagina personal de Stacey Rozich donde pueden ver mas de lo que hace asi como contactarla http://blog.staceyrozich.com/. Soy @mabher en twitter donde me encuentran para cualquier duda o sugerencia. “Una excelente artista cuyo talento se hace notar en sus pinturas e ilustraciones”.

Artista estaunidense reconocido por su formidable y caracteristico trabajo. Nació en Balwin Wisconsin, realizo sus estudios en la Universidad de Wisconsin-Eau Claire con una licenciatura en Bellas Artes asi como en Diseño Gráfico. Amante de la pintura desde que comenzó a sus estudios para despues ser reconocido por su grandioso trabajo. Ha expuesto tanto a nivel nacional como local. Actualmente reside en la ciudad de Minneapolis, Minnesota donde se desenvuelve como artista.

El trabajo de Greg Grossel es caracteristico como se podrán dar cuenta, por una gran influencia de Pop Art llevado a las novelas, comics, política e iconos de 20^th Century, siempre con la finalidad de una conciencia colectiva, sus obras compuestas de elementos en negros (sus escalas) y tipografías. Sus herramientas de trabajo de Gossel son la serigrafía, transfers, stencils asi como una rica gama de pintura y colores para dar como resultado esas interesantes composiciones de collages donde observamos artistias de hollywood, boxeadores famosos, personajes de Walt Disney (Mickey Mouse, Pinocho, Bambi, etc…). Segun Gossel, la formula para crear sus obras es simplemente superponer elementos, construir superficies para crear una historia en cada pieza que realiza.

Su arte han sido publicado en varias revistas como Art Nouveau, Metro, Revista Steez, El Libro de la ilustración contemporánea, Indigits, Finerats, Edgycute, Juxtapoz Arte y Cultura Revista, San Francisco Chronicle, SF Weekly, Minneapolis Star Tribune, Rojo Magazine, Sunset, Marie Claire y Beautiful Dreamers por mencionar algunos.

Me despido de ustedes como @mabher en twitter donde me encuentran para cualquier duda o comentario. Los links para que los chequen mas cosas que realiza Greg Grossel http://greggossel.com/

Colectivo creativo nacido a finales de 2001 en Madrid (España) compuesto por 5 artistas: ARKOH, DERKO, PAHG, PURONE y rDICK. Desarrolla su obra en diversos campos: desde las tendencias más evolucionadas del graffiti y la pintura mural en las calles, a ilustración, diseño gráfico o pintura de estudio. Amor por el graffiti, el color y la vida. BoaMistura, del portugués “buena mezcla”, hace referencia a la diversidad de estilos y puntos de vista de cada uno. Visiones distintas que se complementan, influencian y se mezclan para formar siempre algo mejor. 5 cabezas, 10 manos, un solo corazón.

En verdad un gran colectivo el cual me dejo con un muy buen sabor de boca su trabajo es de los mas propositivo que e visto espero les guste y vale la pena seguir muy de cerca este proyecto lleno de buena vibra.

Acá unos links para que les sigan el rastro a su trabajo:

Sitio web: boamistura.com

Facebook: BoaMistura

Twitter:@boamistura

Navegando por la red y gracias al tumbrl me tope unos trabajos que realiza un pintor-ilustrador nacido en Los Ángeles, California, donde actualmente trabaja y reside su nombre es Marco Zamora se graduó en el año 2004 en el Institute of the Arts, ni mas ni menos que con una licenciatura en Bellas Artes. Sus herramientas son el pincel y el lápiz para dibujar, con los que Marco crea imágenes sobre paisaje urbano, personas que lo habitan, vivencias, la vida cotidiana plasmada por este excelente artista e ilustrador.

Marco Zamora viaja y se empapa de los barrios comunes para la producción de la que será su imagen ricamente compleja y experimental a la que le pondrá ese toque con su lápiz y pincel para crear una identidad de cada pintura. Transforma la vida de la ciudad, su cultura, la experimentación del color / escala, y la clase obrera son influencias esenciales para crear esas obras de arte. Tambien podemos ver su trabajo en anuncion de la marca Vans el cual es su mas reciente aportación al ámbito del skateboard, sin dejar pasar proyectos de colaboración en textiles (ropa, tenis, gorras), así como galerías de la costa oeste.

Utilizando solo blancos y negros con unos toques de color que van desde los pastel, amarillos, azules, rojos; Marco Zamora crea su estilo característico e inigualable dando un realismo a sus obras. Sin mas por el momento les dejo su pagina personal http://www.marcozamora.com/ asi como en la red pueden encontrar bastantes trabajos de este pintor-ilustrador. Excelente su trabajo para mi gusto, demostrando que con unas solas herramientas y claro, (con talento) se pueden crear magnificas cosas tomandolas de nuestra vida. Soy @mabher en twitter donde me pueden encontrar.

Como amante del skateboarding no podría dejar de hablar de este excelente personaje cuyo nombre real es Donny Gillies a.k.a Dirty Donny, un artista independiente que se dedica a crear ilustraciones, pinturas con un estilo peculiar en las que podemos observar criaturas de color verde, con expresiones grotescas, rasgos diabólicos, ojos prominentes, bocas grandes, lenguas de fuera. Ilustraciones en las que predomina el verde, rosa, azul, rojo y amarillo sin dejar pasar el negro.

Dirty Donny trabaja especialmente sobre la industria de la música; para ser mas especifico en el genero rock, punk y metal, haciendo los diseños para las portadas de discos, carteles de espectáculos y presentaciones de las bandas por mencionar algunas están The Hellacopters y The Melvins , Queens of the Stone Age , La Wildhearts , pero lo más conocido es lo que realiza con la banda de metal Metallica. También podemos ver sus aportaciones en flippers, patinetas, juguetes de vinilo, monopatines; clientes como Guitarras Fender, Dunlop Guitarras, Vans , Cascos Bell y gráficos de Pro Skater para Steve Caballero hacen notar su trabajo.

Donny Gillies nació el 4 de marzo de 1974 en Ottawa, Canadá, y radica en este momento en la ciudad de San Francisco , California. A continuacion les dejo algo de lo que hace este artista grafico.

Visiten su pagina oficial www.dirtydonny.com para que vean mas a detalle su trabajo. Me despido de ustedes Jedi´s y me pueden encuentrar en twitter como @mabher.

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Javier Medellín Puyou a.k.a Jilipollo es un ilustrador de Mexico con sede en la Cd de San Luis Potosí, que aunque no existe mucha información sobre la vida de este magnífico artista, conocemos algunos datos:  Se formo como un arquitecto para después dedicarse a la ilustración, es pintor tradicional y digital, famoso por su estilo iconográfico exótico, kitsch y arte lowbrow (termino utilizado para describir un movimiento underground con características comix, punks, hot-rod, también conocido como surrealismo pop); así Jilipollo toma las cosas normales o poco interesantes del entorno como su punto de inspiración para sus obras.

Podemos ver una gran variedad de color en sus pinturas que van desde los cálidos como el rojo, naranja, hasta llegar a los amarillos; colores pasteles, ocres hasta el blanco y negro en sus escalas. Su estilo es bastante peculiar sus trazos se hacen notar sencillos y simples. Se que destaca la figura femenina estilizada en pose sensual o grotesca. Agradable para unos u ofensivo o antiestético para otros.

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Entre sus clientes para los que ha trabajado se encuentran: Coca Cola, Mediamates, WeAretheKash, Tasveer, Publishing Group, la revista QUO, la revista VICE, Major League Baseball, la revista Picnic y la revista Expansión. Su trabajo ha sido presentado y publicado por algunas revistas y sitios como: Communication Arts Illustration, Juxtapoz Magazine, Illustration Now! vol. 4 edición. Taschen y 360 º Diseño de Asia y el Pacífico.

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Este es Javier Medellín Puyou encontraran infinidad de artículos relacionados con él, así como bastantes sitios que contienen sus trabajos pero les dejo su pagina oficial es http://jilipollo.com/ . Me despido de ustedes Jedi´s me dicen @mabher en twitter donde me encuentran para cualquier cosa, duda, comentario o sugerencia.

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Hoy quiero presentar a una verdadera maestra del arte, la primera vez que pude apreciar su trabajo fue en una revista Vogue cuando iba apenas en primaria, desde ese momento quede enamorado de su trabajo, el trabajo de Beatriz Ferreira Milhazes.

Río de Janeiro, la vio nacer en 1961, es pintora, grabadora, ilustradora y profesora. Se inicia en las artes plásticas en 1980, cuando ingresa en la escuela de Artes Visuales del Parque Lage, donde después imparte clases y coordina actividades culturales.

Además de la pintura, se dedica también al grabado y a la ilustración. Desde 1995 hasta 1996 cursa grabado en metal y al linóleo en el taller 78, con Solange Oliveira y Valério Rodrigues.

En 1997 ilustra el libro As Mil e Uma Noites à Luz do Dia: Sherazade Conta Histórias Árabes (Las Mil y Una Noches a la Luz del Día: Sherazade Cuenta Historias Árabes), de Katia Canton.

Beatriz Milhazes trabaja en el más puro estilo estético de los patrones y el movimiento de la decoración. Influenciada por su tierra natal de Brasil, su uso vibrante y audaz del color y los patrones de crear una obra que es de lo más divertido, libre y psicodélica, ya que es geométrico, organizado y rítmico.

El patrón y el movimiento de la decoración no era originalmente popular en el mundo del arte, debido a los movimientos de la falta de declaraciones políticas y posiciones, “el arte por el arte” “Aunque lúdica e innovadora, especialmente en el uso de materiales, diseño y decoración que no lograron un gran impacto en el mundo del arte.

Su arte fue despedido como frívolo, con su  obra de un carácter meramente decorativo y por lo tanto no merecía una atención y seria crítica. Lo que antes no se consideraba ahora vale la pena hablar ya que ha ganado visibilidad global desde sus inicios en los años 70 y 80.

Milhazes  Participa en las exposiciones de la Generación 80 un grupo de artistas que busca reanudar la pintura en contraposición a la vertiente conceptual de los años 1970 y tiene como característica la investigación de nuevas técnicas y materiales.

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La obra de Beatriz Milhazes hace referencias al barroco, a los trabajos de Tarsila do Amaral (1886-1973) y de Burle Marx (1909-1994), a estándares ornamentales y al art deco. Entre 1997 y 1998 es artista visitante en algunas universidades de los Estados Unidos. A partir de la década de 1990 destaca en exposiciones internacionales en los Estados Unidos y Europa, y sus obras integran fondos de museos como el Museum of Modern Art – MoMA, Solomon R. Guggenheim Museum y The Metropolitan Museum of Art, en Nueva York.

Inspiraciones:

Muchas de estas explosiones de color se originan en su estudio pequeño y compacto, donde se ha basado desde 1987. Está situado justo al lado de frondosos jardines de Río botánicos e inevitablemente, las formas y los patrones de las flores  remolinos delicados y las formas como hojas  han encontrado su manera en sus pinturas.

También ha “tomado ventaja de la atmósfera de la ciudad”, con su rica mezcla urbana incorporando chitão (la tela barata, Brasil colores), joyas, bordados y arte popular.

Su inspiración pictórica viene del siglo XVII del artista holandés Albert Eckhout, que viajó por el Brasil colonial, y la brasileña Tarsila do Amaral, así como Mondrian, Matisse y Bridget Riley.

Proceso Creativo:

La evidencia de sus términos de referencia se puede encontrar pegados en las paredes de su estudio,  fragmentos de revistas, tarjetas postales y las piezas de ropa, así como algunos de sus propios dibujos. Ella comienza con una idea de los colores y las imágenes, pero “no hay nada claro hasta el final”. Y quizás sorprendentemente Milhazes es muy disciplinada en su rutina creativa.

El movimiento de la decoración y el patrón no está completamente separada de la sociedad y el mundo que lo rodea. Siento que el arte y los artistas implicados, tienen una postura muy positiva que no habla de la política creada y lemas de la mente, sino desde el amor y el aprecio por la belleza que nos rodea. Y esta filosofía de centrarse más en los placeres de la vida, en lugar de sus dificultades, es muy evidente en las formas, colores y diseños de cada una de las piezas Milhazes.

Milhazes embellece superficies brillantes con dibujos de formas aún más florales, aquí la mayoría de corte de piezas brillantes de papel holográfico. Mientras que algunos espectadores pueden palidecer ante la sobrecarga sensorial, y prefieren la relativa austeridad de un clásico collage cubista, por mi parte, aprecio indulgencia decorativos de Milhazes. Al igual que las flores y los chocolates que en parte les inspiran, sus obras siguen siendo fuente de placer sin límites.

Una explosión de adorno es sin duda evidente en Mariposa, donde un suelo de color rosa y la carne en tonos compatible con docenas de flores, como una dalia deslumbrante cuyo profundo violeta núcleo disminuye gradualmente a pétalos de lavanda. Estos fuegos artificiales florales están anclados a la derecha por una filigrana oscura de las curvas de francés que transforma toda la composición en un broche magnífico.

Beatriz Milhazes  

Facebook 

Su blogger de confianza, dudas y aclaraciones me encuentran en Twitter como @Hosber_

Flying Fortress, es un famoso bombardero cuatrimotor pesado de la Segunda Guerra Mundial. Fabricado desde 1935 y puesto en servicio en 1937 con las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos (USAAF) y la Royal Air Force (RAF) de Gran Bretaña.

Desde Munich, Alemania, Flying Fortress creador de los ya famosos personajes Teddy Troops los cuales están repartidos por el mundo en forma de art toy, stikers, carteles , street art, graffiti, este personaje tomo vida  en el año de 2001 mientras experimentaba en la búsqueda de un logo que sustituyera a su tag habitual en el graffiti. Tras poner cuatro osos en fila se le ocurrió la idea de las ‘troops’ y comenzó a viajar por el mundo para llevarlos a distintas ciudades y paises.

Soy un fan de su trabajo y coleccionista de sus vinyles, al igual que de su obra gráfica la cual espero les guste y espero tengan la suerte de tener en sus manos un integrante de los Teddy Troops.

Acá unos links para que les sigan el rastro a su trabajo:

Sitio web: flying-fortress

Facebook: Flying Fortress

Twitter:@TeddyTroops

Arranca el año y vamos a hablar de un gran artista italiano, el cual encuentra inspiración en los robots y la estética de antaño, ha llevado su estilo a grandes superficies como paredes, fabricas, lugares abandonados, tinacos, lienzos y canvas. Estuvo visitándonos en la Ciudad de México el mes de Noviembre del 2011 aplicando todo su talento en el Museo del Juguete Antiguo, él es  PIXEL PANCHO un artista de talla mundial del cual vale la pena seguir su trabajo.

Acá unos links para que les sigan el rastro a su trabajo:

Sitio web: Pixelpancho.com

Facebook: Pixel Pancho

Twitter:@pixel_pancho